Från norr till söder bevarar många byggnader fortfarande värdefulla glasmålningar, såsom: Hanoiskatedralen , Cua Bac-kyrkan, Ham Long-kyrkan, Notre Dame-katedralen i Ho Chi Minh-staden, Huyen Si-kyrkan... Många fönster är nästan intakta och avbildar religiösa berättelser med traditionella europeiska glasmålningstekniker. Dessa fönster avslöjar den höga nivån av hantverksskicklighet och konstnärlig inspiration från en historisk period där arkitektur och religiös konst var nära sammanflätade.

Glasmålningen "Atens skola" är en bearbetning av konstnären Ho Vuong och hans medarbetare från ett världsberömt konstverk. (Foto tillhandahållet av personen.)

Med tiden och på grund av krig har många glasmålningar spruckit, gått sönder eller förlorat detaljer. I många kyrkor har restaureringsteam, för att garantera säkerheten och bibehålla driften, tvingats ersätta dem med tillfälliga glasrutor, med hänsyn till de estetiska skillnaderna. I de inledande skedena var det nästan enda alternativet att söka upp stora europeiska glastillverkare, de som tidigare hade producerat glasmålningar för katedraler i Vietnam, och anlita dem för att återskapa originalen i hopp om att återställa det ursprungliga utseendet så mycket som möjligt.

På senare år, tack vare engagemang från inhemska hantverkare och konstnärer, är restaureringsarbetet inte längre helt beroende av externa resurser. Bland dem är konstnären Ho Vuong ett utmärkt exempel. Han började med dekorativt glas inomhus, men blev gradvis fascinerad av det andliga djupet i målat glas och bestämde sig för att specialisera sig inom detta område. Konstnären Ho Vuong har rest till många europeiska länder och USA för att lära sig direkt av mästerhantverkare, och studerat stilar som sträcker sig från gotik och romersk stil till jugend, med målet att bemästra teknikerna för färgkoordinering, glasskärning och ljusmanipulation – kärnelement som skapar själen i varje konstverk.

Om skapandet av en glasmålning är processen att konstruera en ny visuell värld, så är restaurering en resa för att återupptäcka verkets visuella minne, där hantverkaren behöver förstå originalets anda innan han fortsätter. I denna process har vietnamesiska glaskonstnärer deltagit i många storskaliga projekt. Konstnären Ho Vuong har också satt sina spår genom verk i Fatimakyrkan i Binh Trieu, glasserien i Huyen Si-kyrkan och två storskaliga glasmålningar i Phu Cuong-katedralen...

I Huyen Si-kyrkan, en av de äldsta kyrkorna i Ho Chi Minh- staden, är många glasmålningar skadade och lämnar inga spår av konstnären eller tillverkaren. För att korrekt återskapa konstverket skickade konstnären Ho Vuong prover till ett laboratorium i USA för färganalys och jämförde dem även med samtida glasmålningar i Europa för att återställa de förlorade detaljerna.

Vid sidan av insatser för att bevara kulturarvet sker en expansion av samtida kreativitet. Vietnamesiska hantverkare och konstnärer stannar inte vid att återskapa det förflutna utan experimenterar med nya gränser för målat glas. Verket "Atens skola" kan betraktas som ett utmärkt exempel, anpassat från Rafaels berömda fresk och för närvarande förvarat på Glasmuseet (Suoi Hai kommune, Hanoi), grundat av diplomaten Nguyen Xuan Thang.

Projektet sträckte sig över fem år och använde en skiktad emaljteknik med flera bränningar vid temperaturer från 600 till 800 grader Celsius. Varje färglager som applicerades på glaset krävde exakta beräkningar för att återskapa nästan 50 ansikten med varierande uttryck – en långvarig utmaning inom traditionell glaskonst. Resultatet är inte bara ett storskaligt verk utan markerar också ett betydande tekniskt framsteg som visar det vietnamesiska folkets ansträngningar att närma sig och omvandla världsarv genom glasmålning.

Det är tydligt att restaurering av glasmålningar inte bara handlar om att återskapa form, utan också öppnar upp möjligheter att omvandla kulturarv till material för samtida skapande. Varje restaurerad glasruta förstärker inte bara strukturernas estetiska värde utan återupplivar också minnen som tycktes ha raderats av tiden. Genom dessa ansträngningar blir restaurerings- och bevarandeaktiviteter mer relevanta för det samtida livet, vilket bevisar att de kan ge konsten vingar och låta den fortsätta att blomstra.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ky-cong-phuc-che-tranh-kinh-mau-1033127