Glasmålning och dess resa genom århundraden av förändring.

Tidigare var glasmålningar (även kända som spegelmålningar) en välbekant del av många sydvietnamesiska hushåll, och förekom i gudstjänstlokaler, som dekorationer eller som föremål med gynnsamma betydelser. Få människor vet att innan de slog djupt rot i människornas liv i södra Vietnam, dök glasmålningar upp ganska tidigt vid Hues kejserliga hov under Nguyen-dynastin, förknippade med strikta ritualer och estetiska normer. Vid den tiden tillverkades glasmålningar huvudsakligen av kinesiska hantverkare eller importerades till landet.

En vändpunkt inträffade i början av 1900-talet, när den kantonesisk-kinesiska befolkningen bosatte sig i Cholon och gjorde det till en vagga för utvecklingen av glasmålningskonsten. Härifrån flyttade glasmålningen gradvis bort från det kungliga hovet och integrerades i folklivet. Små butiker och verkstäder uppstod, vilket gjorde glasmålningar till en välbekant syn i varje hem, tempel och församlingshus. Vid omkring 1920-talet var glasmålning utbredd i de sex provinserna i södra Vietnam.

Utställningslokal på utställningen "Sydstatens historia i glasmåleri".

De två mest populära typerna av målningar är festmålningar och andaktsmålningar. Festmålningar har vanligtvis guldpläterade kinesiska tecken mot röd bakgrund och ges vanligtvis som gåvor under helgdagar, festivaler, företagsöppningar och inflyttningsfester som en välsignelse. Andaktsmålningar avbildar gudar från den kinesiska befolkningens folktro, såsom Guan Yu, Guanyin och Tian Hou. Dessa målningar är inte bara kulturarv utan också värdefulla andliga ankare, som bringar fred och bevarar den kinesiska befolkningens identitet i främmande länder. Med tiden har innehållet i målningarna utökats och sträcker sig från folksagor och traditionella pjäser till glimtar av livet och landskapen i deras hemland.

Det unika med glasmålning ligger i dess omvända målningsteknik. Istället för att måla direkt på ytan arbetar konstnären på baksidan av glaset, där framsidan är den färdiga ytan att betrakta. Det betyder att allt är omvänt: detaljer som syns först (förgrunden) måste målas sist, medan bakgrunden (som himmel och moln) måste målas först. Detta kräver att konstnären har exceptionell rumslig och visuell uppfattning och noggranna beräkningar ner till millimetern.

Konstnären Tran Van Nhanh delade: ”Glasmålning är inte bara svårt på grund av den omvända målningstekniken, utan viktigast av allt handlar det om att bevara målningens 'anda'. Varje penseldrag är inte bara en teknik, utan också erfarenhet och minnen som ackumulerats under många år. Om målaren inte tydligt förstår berättelsen och karaktärernas betydelse kan de lätt förlora målningens anda.”

Ett försök att återuppliva glasmåleriets vitalitet i det moderna livet.

Idag är glasmålning inte längre lika vanligt som det en gång var, med många verk som endast bevaras i gamla hus eller privata samlingar. I detta sammanhang är utställningen "Southern History on Glass", organiserad av Saigon Vi Vu-projektet, en anmärkningsvärd insats, inte bara för att återuppliva bilden utan också för att återuppväcka perspektivet på en konstform som gradvis bleknar i minnet.

Utställningsutrymmet är arrangerat som ett kontinuerligt flöde som vägleder betraktaren från originalverk till restaurerade målningar och samtida praktiker, med deltagande av många hantverkare, samlare och utövare, som alla bidrar till bevarandeprocessen. Genom detta blir glasmåleriets förvandling gradvis tydlig, från den högtidliga och formella stilen vid det kungliga hovet till de välbekanta och enkla aspekterna av folklivet. Besökarna beundrar inte bara målningarna utan får också förklaringar om deras betydelse, användningsområden och processen att skapa ett komplett konstverk.

Publiken besöker utställningen.

Bland de utställda verken utmärker sig målningen "Ông Địa" (Jordguden) för sin enkelhet och förtrogenhet, med en avslappnad sittställning och ett leende ansikte. Bilden av honom sittande på en tigers rygg skapar en blandning av kraft och vardaglighet, och förmedlar strävan efter ett välmående och lyckligt liv. I ett annat hörn öppnar målningen "Fyra årstider av blommor och fåglar" upp rytmen för de fyra årstiderna genom bilder av livfulla blommor, löv och fåglar. Varje målning är som en bit av tiden, som innehåller önskningar om fred och välstånd under hela året.

Le Hoang Anh (född 2002, bosatt i An Nhon-distriktet i Ho Chi Minh- staden) delade: ”Detta är en unik konstform, annorlunda än andra målningar jag har sett. Jag gillar verkligen de iögonfallande färgerna, de tydliga linjerna i målningarna, och varje bild bär sin egen betydelse.”

Utöver att bara visa upp glasmåleriets förnyade vitalitet i samtida praktiker. Designen "Jade Image in Blue" av designern Dao Minh Duc är en höjdpunkt, då han införlivar plommonblomma-, orkidé-, krysantemum- och bambumotiv från glasmålningar på kläder. Blomdetaljerna är återgivna i stil med glasmålningar med klara färger och skarpa linjer, vilket skapar en skimrande effekt under glaset. Runt designen finns väggmonterade målningar och informationstavlor, som förbinder modedesign med traditionell konstnärlig inspiration.

Traditionella glasmålningar visas tillsammans med samtida verk.

Nguyen Duc Huy, expert på antik restaurering, uttryckte: "Det är uppmuntrande att fler och fler unga människor är intresserade av glasmålning, inte bara samlar eller restaurerar det utan också aktivt utforskar dess traditionella värde. Därifrån experimenterar de med att införliva detta material i nya kreativa former som design, grafik eller mode, vilket bidrar till att återuppliva arvet på ett sätt som är mer relevant för samtida liv."

När man besöker utställningen får man inte bara se målningar utan också möta lager av minnen som bevarats under glaset. Varje konstverk berättar en historia om hantverket, människorna och livets förändringar. I detta flöde fortsätter sydvietnamesisk glasmålning att vara närvarande, tyst men ihållande, i det moderna livet idag.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124