Efter G-Draken Efter att konserten på 8Wonder Ocean City tillkännagavs ökade sökningarna efter boenden runt konsertområdet den 6–9 november med mer än 250 % jämfört med samma period förra året.

När artistlistan som skulle delta i Y-CONCERT i Hanoi tillkännagavs ökade antalet sökningar efter boende kraftigt under evenemangsdagarna (19-20 december), 60 % jämfört med samma period förra året.
Tidigare år 2023, när Blackpink kom till My Dinh Stadium för att uppträda, ökade antalet personer som sökte rumsbokningar i Hanoi tiofaldigt under konsertdagarna.
För många turister är musikevenemang den främsta motivationen att resa, inte destinationen.
Herr Le Quoc Vinh - ordförande för Le Media Group - berättade för reportrar från Lao Dong Newspaper om den våg av musikturism som sprider sig bland den vietnamesiska fangemenskapen.
Titta inte bara på pengarna från konsertbiljettförsäljningen
- På senare tid har storstäder som Hanoi, Ho Chi Minh-staden, Da Nang… kontinuerligt organiserat storskaliga musikkvällar, vilket lockar ett stort antal turister. Vad tycker du om den här trenden?
- Alla länder betraktar scenkonst som en del av kulturlivet.
Utvecklingen av storskaliga konserter med stor publik är ett tecken på att vårt kultur- och nöjesliv förbättras. Detta är en positiv trend. Detta är ett tecken på att Vietnam gör betydande framsteg inom ekonomin i allmänhet. Människor har råd att betala för andlig mat som denna.
Kom ihåg att för årtionden sedan var det ofta ganska osäkert att organisera stora musikfestivaler med hög investeringskostnad på grund av den begränsade möjligheten att locka publik. Vid den tiden var problemet med musikevenemangsverksamhet ganska svårt.
För att uppgradera kvaliteten för att hålla jämna steg med internationella prestationsnivåer krävs stora investeringar, samtidigt som människors betalningsförmåga är mycket begränsad. Infrastrukturförhållandena i Vietnam är inte heller goda.
Numera vågar vi titta på konserter med investeringar på tiotals miljarder dong, men resultaten blir bara bättre och bättre.
- Vilka specifika ekonomiska fördelar anser du att "konsertekonomin" ger orter, såsom intäkter från biljetter, boende, matservering, transport etc.?
- Scenkonst är en typisk kulturell och kreativ näring, med stor potential att bli en viktig ekonomisk sektor som ger hög ekonomisk effektivitet. Detta behöver inte längre bevisas, eftersom utvecklade länder som Europa, Amerika och många asiatiska länder har varit framgångsrika förebilder.
Jag har sagt i vissa forum inom kulturbranschen att vi inte bara bör titta på hur mycket pengar som tjänas in från konsertbiljettförsäljningen, eller arrangörernas vinster, för att utvärdera effektiviteten av musikframträdanden. Effektiviteten hos "konsertekonomin" medför dubbla ekonomiska och kulturella fördelar.
Ekonomiskt stimulerar det utgifter, främjar turism, hotell, restauranger och relaterade tjänster, och genererar stora intäkter från biljetter och tillhörande produkter. Kulturellt främjar det "mjuk makt", förbättrar kapaciteten att organisera evenemang och bidrar till utvecklingen av den nationella kulturindustrin. Detta är enorma fördelar för lokala och nationella invånare.
Numera pratar man ofta om ”Taylor Swifts ekonomi” eller ”Swiftonomics” på grund av det speciella fenomenet från hennes Eras-turné de senaste åren.
Det uppskattas att enbart USA-turnén inbringar runt 10 miljarder dollar för landet. Och som sagt har Taylor Swifts musik också ett starkt inflytande på populärkulturen på global nivå.
Måste göras metodiskt och investeras systematiskt
- Thailand och Singapore "konkurrerade" en gång om rätten att vara värdar för Taylor Swift-konserter, och Blackpinks besök i Vietnam skapade också en stor "ekonomisk effekt". Vad kan Vietnam enligt din åsikt lära sig av hur de utnyttjar musik för att utveckla turismen?
– Det måste göras metodiskt och investeras systematiskt. Det är inte naturligt att ha en Taylor Swift eller en Blackpink. Musik- och performanceindustrin har en viss resa i sig, med investeringar inte bara i artister, utan även i performanceteknik, skivindustrin, distribution och hela det stödjande ekosystemet.
Särskilt måste vi vårda och utveckla marknaden för scenkonst. Jag har sagt ovan att allmänhetens betalningsförmåga och efterfrågan på konst är viktiga förutsättningar för att scenkonstbranschen ska blomstra.
När musikserier är en oumbärlig andlig föda, blir de naturligtvis drivkraften för åtföljande ekonomiska aktiviteter, såsom turism, restauranger, hotell, varor (souvenirer) eller stödjande tillverkningsindustrier.
Om så är fallet måste också statens politik vara konsekvent, i riktning mot att uppmuntra och stödja utvecklingen av scenbranschen.
Företag behöver också betrakta detta som en språngbräda för sin utveckling, inte bara ett verktyg för att marknadsföra sitt varumärke, och därigenom vara villiga att följa med, dela med sig av och stödja prestationsbranschen.
Verkligheten är att varhelst kulturindustrier utvecklas, stimulerar de också konsumentekonomier, och derivatprodukter utvecklas starkt.
En ö i Thailand, som började som en liten musikshow på stranden, har blivit ett återkommande årligt resmål som lockar tusentals utländska turister.
Genom att investera i Taylor Swifts Eras Tour använde Singapore den proaktivt för att bygga en stor turismkampanj som lockade fans över hela Sydostasien.
De öppnar inte bara sina dörrar för konsertbesökare, utan gör också konserter till den centrala attraktionen i en turismfrämjande strategi.
Vi kan lära oss av det.
Källa: https://baoquangninh.vn/loi-ich-kep-tu-concert-blackpink-g-dragon-tai-viet-nam-3382655.html






Kommentar (0)