Banar väg för teater med experimentella inslag

Scen ur pjäsen "De äldre bärarna med böjda ryggar" ( Ninh Binh Traditional Arts Theatre) - ett verk som vann guldmedaljen vid den internationella experimentella teaterfestivalen 2025.

Festivalen markerar de kreativa ansträngningarna från yrkesverksamma på resan att vilja ta scenen ur hjulspåret för att integreras och bryta igenom.

Med den största deltagandeskalan någonsin – med 8 internationella konstenheter och 19 inhemska konstenheter, vilket ger 27 pjäser av olika genrer – är 2025 års internationella experimentella teaterfestival också den säsong som noterar de mest framstående experimentella prestationerna. Som värd har vietnamesisk teater fått andra länder att beundra de innovativa utforskningarna som uttrycks i många kreativa skeden, från manusförfattande till regi, skådespeleri, konstdesign, ljus, ljud...

Detta kan tydligt ses i ”The Rubber Sandal Man” (Vietnam Drama Theatre) – en av två pjäser som vann festivalens utmärkelse för bästa framstående. Som regissör hade Dr. och framstående lärare Le Manh Hung en djärv strategi för att bryta den traditionella dramastrukturen, bryta sig loss från konventionerna om tid och rum för att effektivt återskapa historiens stora rörelser. Pjäsen har inga vändningar eller överraskningar, och nästan ingen rekvisita, karaktärssystemet är ett enhetligt block, med dramatiska handlingar arrangerade sida vid sida på scenen... vilket ger publiken nya konstnärliga upplevelser.

Samtidigt imponerade pjäsen ”Peach Blossom” ( Hanoi Cheo Theatre) med sitt minimalistiska scenutrymme, där handlingen bara utspelar sig i en enda scen, vilket tvingar publiken att fokusera på karaktärernas framträdande och djupa inre dialoger och monologer.

Med ”De gamla männen som bär böjda axlar” (Ninh Binh Traditional Arts Theatre - guldmedalj för pjäsen) bjuds publiken på en djärv kombination av drama, cheo, cai luong, dockteater… med ordlek och traditionella och moderna musikaliska behandlingar.

I synnerhet är den experimentella prägeln också starkt närvarande i artisternas framträdanden, som i fallet med den förtjänstfulla konstnären Tuyet Thu i pjäsen "Son Ha" (Sen Viet-scenen, silvermedalj för pjäsen) med en tung monologroll; eller när skådespelarna i "Nguyet Ha" (Hong Van-dramascenen, guldmedalj för pjäsen) var tvungna att agera, sjunga och dansa skickligt och tala tvåspråkigt på scenen...

I rollen som ”klockor som slår till främmande länder” har internationella konstgrupper bidragit till den experimentella lekplatsen med många imponerande skapelser. Om ”Universe” (Theatre Creative Research Theatre - Mongoliet, guldmedalj för pjäsen) erövrade publiken med ett språk av fysiskt skådespeleri som framkallade koncentration och fantasi, så skapade ”Pipa Ji” (Vietnams dramatrupp i Thuy An, Zhejiang-provinsen - Kina, guldmedalj för pjäsen) en unik upplevelse där alla karaktärer spelades av kvinnliga artister, men ändå porträtterade den manliga karaktären på ett subtilt uttrycksfullt sätt.

Det är värt att notera att ”Which Night Is Tonight” (Fish Ancient Theatre Troupe, Zhanhua, Shandongprovinsen, Kina, Outstanding Performance Award) fick publiken att brista ut i gråt när de mötte andan av kinesisk opera och samtida experimentellt teatertänkande uttryckt genom en icke-linjär struktur som kombinerar kroppsspråk och musik. ”With Phi or Without Phi” av den holländska artisten med vietnamesiskt ursprung Phi Nguyen uppskattades också mycket för sin kombination av skådespeleri, musik och ståuppkomik…

Genom att utforska nya teaterspråk baserade på traditionella uttryck har verken som deltar i festivalen bidragit till att avslöja scenens obegränsade kreativa utrymmen. Experimentella trender inom den fysiska, visuella och icke-verbala scenen med hjälp av multimediateknologiska element visar att dagens scen i allt högre grad fokuserar på publikens intuitiva uppfattning. Det är värt att notera att många verk framfördes i stor utsträckning innan de deltog i tävlingen, vilket bevisar att experimenterande inte längre är en konstig historia, utan har blivit ett inneboende krav i teaterskapandet på vägen mot att attrahera publiken.

Enligt juryn är 2025 års internationella experimentella teaterfestival som en mångfärgad tavla som innehåller konstnärers kreativa ambitioner. Närvaron av olika genrer visar att scenkonsten inte står utanför utvecklingens lag, att lagen är att ständigt skapa och förnya sig för att skapa nya värden.

Under deltagandet i festivalen vågade vissa författare experimentera med sina egna vägar. Vissa kombinerade fantasi och verklighet; andra blandade berättelser från olika perioder för att skapa en annan helhet… De flesta regissörerna övergav den realistiska metoden och försökte dra nytta av och utnyttja det konventionella utrymmet för att utöka verkets uttrycksförmåga. Dessutom fanns det också pjäser med manusstrukturer som inte var nya men som vann publikens hjärtan tack vare konstnärernas enastående skådespelarförmåga…

Men från festivalen kan vi också se de luckor som behöver fyllas i den teatrala kreativiteten. Dr. och dramatiker Nguyen Dang Chuong, vice ordförande för Vietnams scenkonstnärsförening och ordförande för festivaljuryn, sa öppet att inhemska konstgrupper som deltar i denna festival har bidragit med fler experimentella manus än under tidigare säsonger, men antalet bra manus är fortfarande för blygsamt. Detta faktum bevisar att författarna fortfarande kämpar och har fastnat i metoden och tekniken inom manusförfattandets konst – den viktigaste faktorn som avgör ett verks framgång eller misslyckande. Dessutom, även om det har funnits några mycket experimentella pjäser, finns det fortfarande konstiga och nya saker som är svåra att förstå, vilket gör publiken spänd och frustrerad...

Inhemska konstgrupper har deltagit i denna festival med fler experimentella manus än under tidigare säsonger, men antalet bra manus är fortfarande för blygsamt. Detta faktum bevisar att författarna fortfarande kämpar och har fastnat i metoden och tekniken inom manusförfattandet – den viktigaste faktorn som avgör verkets framgång eller misslyckande. Dessutom, även om det har förekommit några mycket experimentella pjäser, finns det fortfarande konstiga och nya saker som är svåra att förstå, vilket gör publiken spänd och frustrerad...
Dr., dramatiker Nguyen Dang Chuong, vice ordförande för Vietnams scenkonstnärsförening, ordförande för festivaljuryn

Det framgår att mottagandet från kollegor och publik för värdefulla experiment på festivalen ytterligare stärker uppfattningen att teaterinnovation måste vara resultatet av en konstnärlig tankeprocess baserad på harmonin mellan nytt språk och identitet, inte bara uttrycksformens säregenhet, vilket skapar ytliga effekter. Som docent Dr. Nguyen Thi Minh Thai kommenterade är experiment till för innovation men betyder inte att skapa något annorlunda. Teaterns natur är dialog, så verk måste hitta ett sätt att dialogera med frågor som uppstår i livet såväl som ett sätt att dialogera med publiken...

När det gäller experiment kommer det att finnas både framgång och misslyckande, men de experimentella ansträngningarna från denna festival är värdefulla steg för att hitta en ljus väg för scenen, och samtidigt visar de på engagemangets anda och våghalsigheten att anta utmaningar hos de som arbetar inom yrket, vilket verkligen bringar scenen i samklang med dagens liv.

Kommentar (0)