Vid detta tillfälle delade artisten med sig av sin kärlek till musik , de utmaningar han mötte, sina ambitioner att bidra till sitt hemland och sin önskan att inspirera den yngre generationen att älska klassisk musik.
- Denna återkomst markerar också andra gången artisten framför Franz Liszts 12 mästerverk, "Transcendentala etyder", i Vietnam. Kan du dela med dig av dina känslor kring detta?
– För mig, varje gång jag återvänder till Vietnam för att uppträda, väcker det speciella känslor. Den här gången tar jag med mig 12 av Liszts "Transcendentala etyder", som jag framförde 2022, och CD-inspelningen av hela verket som tidigare gavs ut av Ratte Records.
”Transcendentala Etudes” är en enorm utmaning för alla pianister. Det är en av de mest extraordinära prestationerna i pianohistorien. Varje stycke är en egen värld , som omfattar naturens skönhet, legender, minnen och den mänskliga själens djup. Den här gången utforskar jag ljudets skarpa skönhet på djupare nivåer av mening och konstnärlighet.
Även om jag har framfört detta verk många gånger på många platser, blev jag djupt rörd när jag framförde det i Hanoi den 8 maj. Kanske var det mitt hemland som fick mig att känna det djupare. När jag framförde de sista ackorden tänkte jag på de upp- och nedgångar som min nation har gått igenom. Det gjorde mig ännu mer ivrig att bidra till mitt hemland genom konst.
– Är det därför du tar dig tid att återvända till Vietnam för att uppträda varje år?
– Jag har alltid trott på principen att "dricka vatten och komma ihåg källan". Min hemstad är där jag fostrades från allra första början av min konstnärliga resa. Vietnam National Academy of Music är där jag fick min grundläggande utbildning, där mina lärare vägledde mig och där min seriösa kärlek till musik formades. Jag önskar uppriktigt att ge publiken i min hemstad högsta kvalitet och mest förfinade konstnärliga framträdanden. Så länge lyssnarna verkligen berörs av min musik känner jag att det jag gör är meningsfullt.
Varje gång jag återvänder känner jag heligheten i ordet "Hemland". Efter långa resor ger min hemstad mig alltid förnyad energi, styrka, medkänsla och en önskan att fortsätta sträva efter framgång.
– Hur kom musiken in i ditt liv, och vilken betydelse har den resan haft i ditt liv?
- Jag föddes in i en familj med en konstnärlig tradition, så från ung ålder vägledde mina föräldrar mig mot att lära mig spela piano. Lärmiljön var ganska strikt men också full av kärlek. Faktum är att talang inte alltid syns från ung ålder. Det som är ännu viktigare är om kärleken till musiken är tillräckligt stark. För mig har den kärleken vuxit med åren. Ju mer jag lär mig och upplever, desto mer inser jag att musik inte bara är ett yrke, utan ett sätt att leva.
Den här vägen har varit full av utmaningar. Det har funnits perioder av ensamhet, press och stora uppoffringar. Jag har ägnat större delen av mitt liv åt mitt instrument, övat i lycka, i sorg, i hopp och till och med i stunder av utmattning. Men när man ger så mycket, ger musiken också tillbaka så många värdefulla saker. Det som gör mig lyckligast är att musik har kraften att sammankoppla människor. En vacker konsert är när artisten och publiken träder in i ett rum där bara känslor och lyssnande återstår.
- Du har vunnit många prestigefyllda internationella priser. Hur har dessa tävlingar påverkat din karriär och ditt konstnärliga tänkande?
– När jag var yngre var tävlingar väldigt viktiga upplevelser för mig, de hjälpte mig att lära mig så mycket, från scennärvaro till förmågan att hantera press. Men ju längre jag kom, desto mer insåg jag att tävlande inte handlar om att vinna till varje pris. Tävlingar är som tågstationer på en konstnärlig resa. Hur långt man kommer beror på ens ambitioner, disciplin och självförbättring. Domare tittar ibland inte bara på de aktuella resultaten utan också på en artists utvecklingspotential. Därför är varje tävling för mig en ärlig "spegel" för att reflektera över var jag står i förhållande till världen.
Senare, medan jag doktorerade med ett fullt stipendium i Nya Zeeland, förstod jag ännu mer att den konstnärliga resan är gränslös. Att studera Liszt hjälpte mig att inse att bakom glamouren i hans musik fanns ett djupt humanistiskt djup och en stor personlighet. Detta gjorde mig ännu mer ivrig att fördjupa mig i hans forskning och framträdanden.
- Vad är dina åsikter om utvecklingen och utbildningen av klassisk musik för den yngre generationen i Vietnam idag?
– Jag tror att musikutbildningen i Vietnam har styrkor inom teknik och grund. Många unga människor idag får mycket grundlig utbildning. Men för att bli en sann konstnär måste eleverna, förutom teknik, utveckla självständigt tänkande och en personlig röst. Konsten kan inte bara stanna vid att spela rätt toner. Det viktiga är att konstnären förstår vad de vill säga genom musiken. Jag tror att dagens unga generation har många möjligheter att få kontakt med världen. Det viktigaste är att upprätthålla uthållighet, disciplin och en genuin kärlek till konsten.
Jag hoppas alltid att programmen jag skapar när jag återvänder till Vietnam kommer att inspirera unga människor som älskar musik, så att de tror att vietnameserna absolut kan ge sig ut i världen med sin talang, sitt mod och sitt hårda arbete.
- Vi vill uttrycka vår uppriktiga tacksamhet till pianisten Luu Hong Quang!
Källa: https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html
Kommentar (0)