Den som håller rytmen i bergsdansen.

På scenen är han vild, kraftfull, till och med vass i varje snurr och varje hopp, men i verkligheten är Nguyen Cong Phuong tystlåten, talar lite och ler ofta. Mellan dessa två personligheter ligger en djup kärlek till folkdanserna i den norra bergsregionen; för honom är det ett sätt att bevara traditionell kulturell identitet.

Báo Thái Nguyên•21/04/2026

Cong Phuong och danstruppen uppträdde i musikalen "Going Towards the Sun" - ett berömt verk av Viet Bac Folk Song, Dance and Music Theatre som vann silvermedalj vid 2024 års nationella sång-, dans- och musikfestival.

Att bevara kulturell identitet genom varje dans.

När man ser Nguyen Cong Phuong uppträda på scen kanske många lätt tror att han är den typen av artist som gillar att visa upp sig. Men för honom handlar det att stå på scen om att förmedla höglandsfolkets unika kultur genom dans. Genom kroppsspråk, andetag och rörelser hämtade från livet i de etniska samhällena i den norra bergsregionen uttrycker han höglandsfolkets kulturella identitet, seder och vardagsliv. Dessa berättelser handlar ibland om en höglandsmarknad, ibland om en vårfestival, en uråldrig ritual eller helt enkelt om livets rytm i en by eller liten ort.

I de stora dansföreställningarna på Viet Bac Folk Song, Dance and Music Theatre (numera Vietnam National Song and Dance Theatre) uppträdde Cong Phuong ofta i roller som krävde avsevärd inre styrka. Rollen som A Su i dansen "A Phus hustru och make" är ett utmärkt exempel. A Su är inte en lätt karaktär att porträttera. Han är en karaktär med ett komplext inre liv, vilket författaren To Hoai ägnade mycket möda åt att skildra. A Su förkroppsligar både maktens arrogans och de dolda inre konflikterna. Rollen krävde stark fysisk styrka, ständiga höga hopp, avgörande snurrningar och förmågan att uttrycka känslor genom kroppsspråk.

Phuong mindes att vissa träningspass varade tills han var helt utmattad. Hans knän värkte av att han böjde sig djupt och ständigt roterade knäna. Några dagar efter träningen var han tvungen att förbinda knäna och applicera ispåsar så att han kunde fortsätta nästa dag. Men när han klev upp på scenen verkade all trötthet försvinna. ”När publiken applåderade kändes det inte längre som att jag uppträdde. Jag kände bara att jag levde i den dansen”, sa Phuong entusiastiskt.

Konstnären Cong Phuong (sista raden, vänster) med sina danskollegor från Viet Bac Folk Song, Dance and Music Theatre efter en repetition.

Och det ögonblicket när artisten och karaktären blir ett är det som har hållit honom hängiven dansen i så många år. Vänner säger ofta att Phuong i verkliga livet är mild och tystlåten. Han föredrar att observera framför att uttrycka sig. Men på scenen är han helt annorlunda. Hans ögon blir skarpa, hans steg kraftfulla, varje vändning bär en tyngd av känslor. Denna kontrast överraskar många när de först ser honom uppträda.

Den förtjänstfulla artisten Lê Khánh Toàn, biträdande chef för Vietnams nationalopera och balett, kommenterade: ”Công Phương är en av de framstående manliga dansarna i teaterns danstrupp. Han har ett stiligt utseende, är lång, men ännu viktigare, en ansvarskänsla och en proaktiv attityd. Vi litar tillräckligt på Phương för att skicka honom till Vietnams dansakademi för att vidareutveckla sina färdigheter som koreograf.”

En höglandspojkes resa till danskonsten.

Vid 12 års ålder stod Phuong tyst framför scenen för första gången. Det var ett framträdande av artister från Viet Bac Folk Song, Dance and Music Theatre. Ljus sken ner på de böljande brokadkjolarna, virvlande som bergsvågor. Ljudet av trummor och flöjter ekade i det livfulla rummet. Men det som fängslade pojken mest var artisternas ögon och danser.

Dessa till synes enkla danser sammanfattar berättelser om byn, bergsfolkets vardagsliv och traditionella kultur. Det var just detta ögonblick som tände pojkens dröm om att dansa.

Dansföreställningen "Full Basket" framfördes av Cong Phuong och danstruppen från Viet Bac Folk Song, Dance and Music Theatre. Verket vann guldmedaljen vid 2023 års nationella professionella konstfestival med temat nationell säkerhet och försvar.

År 2008 sökte Cong Phuong till Viet Bac School of Culture and Arts, med dans som huvudämne, och studerade för att bli folkdansartist. Det beslutet blev en vändpunkt i hans liv. Under sina tidiga dagar på skolan förstod Cong Phuong snabbt att bakom de glittrande ljusen på scenen fanns långa, slitsamma repetitioner, repetitiva hopp som gjorde honom utmattad, och till och med lömska skador.

Att utföra traditionella danser i de norra bergsområdena är särskilt krävande för manliga dansare. De höga hoppen, snurrningarna och balanseringen vid landning kräver enorm uthållighet, benstyrka och absolut precision. Inledningsvis värkte Phuongs knän så mycket att varje steg var olidligt. "Det fanns stunder då jag ville ge upp", erkände han. "Men sedan tänkte jag på folkdanserna, på den etniska kulturen ... och jag stannade kvar."

Phuong minns fortfarande repetitionerna med truppen, där han satt och lyssnade på hantverkarna som sjunger Then-sånger, med Tinh-lutans melodiska ljud ekande. Bland dem lämnade den förtjänstfulle konstnären Nong Xuan Ais röst ett särskilt starkt intryck på honom. De Then-sånger han sjöng var som viskningar från berg och skogar.

"Melodin "Varje Då" väcker minnen från min barndom, bilder av mitt hemland med dess dagliga aktiviteter, traditionella ritualer och seder", delade Phuong.

Han insåg plötsligt att kanske just de ljuden hade flödat i hans ådror från en mycket ung ålder. Därför återvände Phuong ofta till byn även efter att ha blivit professionell skådespelare. Han observerade människornas liv och lärde sig direkt av hantverkarna. Från enkla arbetarrörelser och traditionella ritualer och ceremonier fann han materialet för sitt dansspråk.

”För att traditionell dans verkligen ska mogna måste den ha tre element: teknik, känsla och inre styrka. Att sakna något av dessa tre gör dansen ofullständig”, uttryckte han. Denna filosofi hjälper Phuong att behålla sin unika identitet i den digitala tidsåldern, där scenkonsten förändras snabbt.

Med sina outtröttliga ansträngningar tilldelades han ett förtjänstcertifikat av Vietnam Dance Artists Association vid 2017 års dansuppträdandetalangtävling; ett pris för sin roll som A Sử vid 2018 års nationella musik- och dansfestival; en guldmedalj vid 2023 års nationella försvarsfestival för professionella konster; ett B-pris vid Thai Nguyen Provincial Literature and Arts Awards för perioden 2017-2021 för verkgruppen: ”Then Song, Spring Flowers of the Forest, Early Morning Dew in the Tea Region”; och en silvermedalj vid 2024 års nationella musik- och dansfestival för sitt verk ”Rising Up” i rollen som koreograf.

Nyligen medverkade Cong Phuong i skapandet av dansstycket "Bathing in Fire", som utforskar den etniska gruppen Pa Thens eldhoppningsritual. Han samarbetade i detta verk med mästare Nguyen Thi Thanh Mai, biträdande chef för dans- och teateravdelningen vid Viet Bac College of Culture and Arts, med ett performanceteam bestående av studenter från skolans dansavdelning.

Dansföreställningen vann B-priset vid den nationella folkdansfestivalen och fick höga beröm för sin förmåga att förmedla djupet av den lokala kulturen genom ett känslomässigt rikt kroppsspråk. För närvarande fortsätter han sina studier i koreografi vid Vietnam Academy of Dance eftersom han vill få en djupare förståelse för dansens språk; omvandla framträdandeupplevelser till kreativt tänkande; och befästa sin konstnärliga väg.

I den akademiska miljön ser många unga studenter honom som en "storebror". Phuong delar gärna med sig av sin scenupplevelse och professionella disciplin till studenterna. För honom är konst en resa som generationer vandrar hand i hand.

För Phuong är rötterna till varje dans källan till dess essens; varje rörelse bär på varje etnisk grupps kulturella djup. För honom personligen var det Then-danserna han hörde sedan barndomen – melodierna som stiger och faller likt viskningarna från bergen och skogarna – kanske det var från dessa minnen som en dansare mognade tidigt. Vid 33 års ålder bevarar Cong Phuong i stillhet rytmen i bergsdanser, så att traditionell kulturell identitet fortsätter att återskapas på scenen genom kroppens språk.

Källa: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202604/nguoi-giu-nhip-mua-cua-nui-rung-cbc4808/