"Ancestral House" - Läkande barndomsärr

I filmen "Ancestral House", som är utgiven för över 18 år, övervinner karaktären My Tien (Phuong My Chi) smärtan av att bli avvisad för att läka konflikten med sin mamma.

Verket markerar Huynh Laps återkomst till vita duken efter sex år, sedan Blind trollkarl (2019). I den andra filmen fortsätter regissören att marknadsföra sina styrkor inom den andliga genren, vilket har hjälpt honom att göra sig ett namn genom många webbdraman.

Huvudpersonen – My Tien – är en innehållsskapare från Generation Z med miljontals tittare i Ho Chi Minh-staden. Efter en serie produkter med få tittare hade hennes bästa vän fastnat för idéer och föreslog ett tema om att utforska undre världen, med inspelningsplatsen i hennes över 100 år gamla hus i väst.

Hon tror inte på spöken och möter av en slump anden av sin bror som gick bort för 10 år sedan - Gia Minh (Huynh Lap) i huset. Genom att försöka jaga bort hans ande lär hon sig gradvis att komma överens med Gia Minh. Samtidigt riskerar "förfädernas hus" att säljas av My Tiens släktingar för vinst.

Phuong My Chi (höger) och Huynh Lap - filmens huvudkaraktärer. Foto: 17 Productions

Filmen lånar en berättelse om undre världen och fokuserar på ämnet trauma som uppstår över flera generationer. Manuset ställer frågan: Om du en dag möter en avliden släkting igen, vad skulle du säga till hen? För My Tien är det en process att möta många barndomssår för att läka sig själv.

Regissören väver samman tillbakablickar för att förklara historien. Huvudpersonen har många upp- och nedgångar – hennes far dog i en olycka samma dag som hon föddes, och många år senare gick hennes bror plötsligt bort. My Tien levde i en patriarkal familj och var omgiven av rykten om att hon var orsaken till sin fars och brors död. Hennes mor (konstnären Hanh Thuy) – i extrem smärta – trodde också på ryktena. Från och med då distanserade sig My Tien från sin familj och trodde att hennes bror var anledningen till att hennes mor avvisade henne.

Filmen bygger upp en rimlig utveckling av karaktärernas humör. Till en början vågade My Tien inte möta Gia Minhs ande, utan använde en besvärjelse för att jaga bort honom. Tack vare råd från den gamle mannen (tempelvaktmästaren, spelad av konstnären Trung Dan) insåg hon att detta var en möjlighet att släppa lös de förtryckta känslorna från 10 år.

Karaktären måste övervinna många psykologiska hinder för att läka konflikten med sin mamma. Hon finner tröst när hon lyssnar på sin bästa vän Phat Phi (Chi Tam) som delar med sig av sitt perspektiv. Många repliker i filmen berör unga människors hjärtan och publicerades flitigt av publiken på sociala nätverk, till exempel "Mamma använder vanligtvis inte ordet 'förlåt' när hon känner sig skyldig, hon agerar bara genom att laga sin favoriträtt", "Med familjen kan det nu vara ont, men senare blir det ett minne".

Bakom kulisserna på att utnyttja kulturell skönhet och forma själar. Video : Tillhandahållen av filmteamet.

Verket innehåller många scener relaterade till tro och förfäderdyrkan, och förmedlar därmed ett budskap om att återvända till sina rötter. Filmen skildrar den andliga världen , där de avlidna fortfarande vakar över sina ättlingars liv varje dag. Vissa karaktärer skapas med satirisk avsikt, såsom att flitigt dyrka i templet men likgiltigt bränna rökelse för sina förfäder. Yrket att tillverka banh xeo och glasmålningar utnyttjas också av regissören för att berika det kulturella materialet.

I sin första huvudroll porträtterade Phuong My Chi de känslosamma scenerna perfekt. Hon spelade rollen ganska naturligt, delvis för att hon var i samklang med karaktären eftersom de var i samma ålder och arbetade med innehållsskapande. I scenen där My Tien grät vid Gia Minhs grav eftersom hon trodde att hans själ hade försvunnit, väckte karaktärens uttryck många känslor. Huynh Laps roll spelade främst rollen av att öppna upp och förmedla de saker regissören ville förmedla genom dialog.

När publiken Ha Thanh Phuc såg filmen den 21 februari sa han att han grät flera gånger eftersom han kände sympati för handlingen. Han uppskattade filmens budskap om att "familjekärleken övervinner allt" och bedömde att Phuong My Chi passade i rollen och spelade den bra.

Musik bidrar till att styra verkets känslor. I scenen där My Tien anförtror sig åt Gia Minh, sången Och vi sjunger inte som vi brukade (Komponerad av Le Cat Trong Ly) genljuder genom Phuong My Chis röst. Vaggvisa (Sjunges av Bui Cong Nam) framkallar en nostalgisk barndomskänsla mot ett ljust bakgrundsarrangemang.

Låten "Au o vi dau" (komponerad av Chi Tam, sjungen av Bui Cong Nam). Video: YouTube Huynh Lap Official

Filmen har många negativa punkter i slutet. Regissören skapar en "twist" (oväntad handling) relaterad till tidigare brott. Från och med här ändras manuset, vilket avslöjar många interna familjekonspirationer, vilket får en karaktär att vilja hämnas oavsett. Filmens budskap bryts eftersom innehållet inte behåller den humanistiska färgen som i början.

Vid filmens premiär den 18 februari i Ho Chi Minh-staden erkände Huynh Lap att han var girig och stoppade in för många detaljer. "Om folk inte är nöjda när de tittar lovar jag att ta det som en läxa och korrigera misstagen i den tredje filmen", sa han.

Källa