Vid den 11:e internationella lejon- och drakendansfestivalen som hölls i Singapore deltog Tinh Anh Duongs lejon- och drakendansgrupp från Vietnam för första gången och besegrade många starka konkurrenter från Singapore, Malaysia, Hongkong (Kina) med flera för att vinna förstapriset.
År 2025, vid det sjunde asiatiska mästerskapet i lejon- och drakdans som hölls i Indonesien med deltagande av över 300 idrottare, vann det vietnamesiska laget två guldmedaljer och en silvermedalj i de officiella tävlingskategorierna, inklusive en guldmedalj (mästare) i kategorin Plum Blossom Lion Dance, en guldmedalj i kategorin Speed Lion Dance och en silvermedalj (andraplats) i kategorin Speed Lion Dance.
2025 markerar också året då lejondanskonsten i Ho Chi Minh-staden officiellt erkänns som ett nationellt immateriellt kulturarv. Detta erkännande är inte bara en titel, utan en bekräftelse på att lejondans inte längre är enbart en form av underhållning, utan en konstform med djupgående bevarandepotential och starka integrationsmöjligheter.
Enligt Vu Van Dat, föreläsare, redaktionssekreterare och redaktör för Journal of Cultural Studies ( Hanoi University of Culture), är lejondans en kulturform som härstammar från Kina och dök upp för ungefär över 2 000 år sedan. När den introducerades i Vietnam, åtminstone under Ly-Tran-dynastierna, vietnamesiserades denna form skickligt.
Istället för sin tunga, kungliga karaktär har vietnamesisk lejondans gradvis förvandlats till att bli mer lättillgänglig, glädjefylld och fokuserad på gemenskap och sammankomster. Det är därför bilden av lejonet är så bekant vid öppningsceremonier, bröllop och midhöstfestivalen.
Min passion har sitt ursprung i ljudet av trummor i min barndom.
Bakom de bländande medaljerna och scenglamouren döljer sig dolda vrår som sällan skådas – där hantverkare mödosamt lagar minnen med svett och stolthet på övningsgolvet. Deras kärlek till sitt hantverk börjar ofta inte med höga ideal, utan med ett enda trumslag som oväntat resonerade i hjärtat på ett barn som tittade på en lejondans för flera år sedan.
För hantverkaren Pham Van Hung (chef för Hung Anh Duongs lejon- och drakdanstrupp) kom den kärleken från eftermiddagarna under midhöstfestivalen i hans hemstad. "Hemma, varje midhöstfestival, fanns det så många lejondansare. Jag sprang efter dem som om jag drogs till ljudet av trummorna", berättade han med en röst fylld av nostalgi.
På den tiden hade lejondansgrupperna i byn inga LED-lampor eller avancerade tekniker; de hade bara smällrök och det krispiga ljudet av trummor. Men de var tillräckligt kraftfulla för att inspirera en ung pojke att senare bygga upp en stor lejondansgrupp och ett eventmediaföretag för att kunna försörja sig på yrket.
Till skillnad från Hung fann Hoang To (lagkapten för Gia Minh Duong) sin passion för lejondans genom kampsport. Hans nyfikenhet som kampsportare ledde honom till lejondansyrket, och han förälskade sig i det utan att ens inse det. Han minns sitt första fall under träningen: ”Jag trodde att jag var stark, men var övermodig och halkade när jag hoppade upp på stången. Fallet gjorde så ont att jag trodde att jag hade brutit benet, men som tur var var det bara en stukning.” Men det fallet fick honom inte att ge upp; kamratskapet mellan hans lagkamrater och leendena efter varje fall är det som har hållit honom igång de senaste 14 åren.
Resan från barn som jagar efter trummorna till att faktiskt kliva in i lejondansdräkterna i sammet och brokad är dock en lång och förvandlande resa. För att bevara de vackra minnena från barndomen för kommande generationer måste hantverkare som Mr. Hung och Mr. To mildras med järndisciplin, där passionen konkretiseras i varje steg och varje andetag.
Lejondansens konst har ingen formell skriftlig läroplan; allt förs vidare genom praktisk undervisning. För att ge lejonet "liv" måste dansaren lära sig att förmedla känslor genom varje huvudskakning, varje blinkning eller hur de kontrollerar sin styrka när de hoppar upp på den höga stången.
Herr Tộ hävdade: "Utan teknik är lejondansen själlös; bara med teknik kan lejondansen komma till liv." Ordet "leva" här syftar inte bara på rörelsernas precision, utan också på hur konstnären fyller tyget med smidighet, grace och styrka, men ändå behåller en mild och lekfull kvalitet.
Innovation har aldrig varit lätt.
I takt med att vi går in i den digitala tidsåldern har lejondansen varit tvungen att förnya sig för att inte hamna på efterkälken i det moderna flödet. Lejonhuvuden prydda med bländande LED-lampor, i kombination med livfull EDM-musik och hiphop-dansmoves, har skapat en ny, fräsch look som lockar miljontals visningar på plattformar som TikTok och YouTube.
Gränsen mellan innovation och fullständig ersättning kan dock leda till att lejondansen förlorar sin essens. Trinh Van Khoa, chef för Vietnam Institute for Immateriellt Kulturarv, uttryckte sin oro: ”Lejondans är inte bara en konstnärlig föreställning. Det är en symbol för lycka och att avvärja ondska. Modern belysning och musik bör bara spela en stödjande roll, inte överskugga den krigiska andan.” Han oroar sig för att om bara kortsiktiga trender följs, kan lejondansen lätt bli ren underhållning – visuellt tilltalande men sakna kulturellt djup.
Ur ett praktiskt professionellt perspektiv anser Mr. Hung att det är en oundviklig anpassning att kombinera lejondans med LED-belysning; LED-elementen är användbara för scenframträdanden på festivaler och kommersiella evenemang som kräver starka visuella effekter. Samtidigt har traditionell lejondans fortfarande en dominerande position i andliga ceremonier, öppningar eller banbrytande ceremonier. "Att lägga till ny belysning eller musik handlar inte om att bryta med traditionen, så länge artisten behåller essensen av lejondansen. Själen ligger inte i ljuset eller musiken, utan i artistens teknik och uppträdande", konstaterade han.
Faktum är att tillägget av dessa nya element har gjort lejondansen mer tillgänglig för yngre publik – de som är vana vid snabba livsstilar och moderna former av underhållning. Idag är lejondansen inte längre bara ett minne för den äldre generationen, utan är verkligen levande på generation Z:s telefonskärmar.
Fortsättningen av den yngre generationen
Lejondansen står inför ett allvarligt personalproblem; praktikanter behöver minst 3–6 månaders kontinuerlig utbildning för att vara tillräckligt säkra på att uppträda på scen, medan den ostabila inkomsten hindrar dem från att försörja sig fullt ut på yrket på heltid.
Passionen för hantverket förs dock fortfarande vidare i tysthet men intensivt inom staden. Ett tydligt exempel är mästerskapet i Lion and Dragon Dance Club 2024, där nästan 300 unga idrottare deltog.
I april 2026 ägde den andra nationella lejon- och drakendanstävlingen rum i Lam Dong-provinsen och lockade nästan 500 deltagare, inklusive nästan 300 idrottare som tävlade i 8 kategorier.
Nguyen Tien Bac, en ung artist från Hung Anh Duong Lion Dance Troupe, berättar om sin upplevelse av att uppträda på den nationella konserten den 2 september 2025. Den stora scenen gjorde den 17-årige pojken nervös, men han uppträdde till slut framgångsrikt eftersom "lejondans hjälper mig att hålla mig till strikt disciplin och lära mig att lägga mitt ego åt sidan för att samarbeta med mina lagkamrater." "Jag vågar inte kalla mig själv artist än; jag tror bara att jag behöver öva mycket, rätta till mina misstag och förbättra mig", anförtrodde Bac.
Unga människor bevarar inte bara hantverket genom att stå på den höga plattformen, utan också genom att använda kreativt tänkande i den digitala tidsåldern. Tekniken har nu blivit en förlängd arm som förmedlar bilden av lejondansartister till miljontals tittare via digitala plattformar.
Men för att individuella gnistor som Bacs ska kunna tändas till en hållbar låga i ett samhälle räcker det inte med passion. Experter som Trinh Van Khoa menar att kulturarv behöver ett "ekosystem" för att överleva.
Detta är tack vare stödjande regeringspolitik och i synnerhet införandet av lejondans i skolorna som en erfarenhetsbaserad fritidsaktivitet. Enligt honom, när varje valkrets och kommun har sin egen självstyrda lejondansgrupp och varje elev får röra vid ett lejonhuvud minst en gång från sina skoldagar, kommer arvet inte längre att vara ett avlägset koncept utan bli en del av det dagliga livet.
Källa: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
Kommentar (0)