Sånger som uppstod ur kriget.
Om vi skulle föreställa oss revolutionära sångers födelse under perioden 1954-1975, kanske vi inte borde tänka på en inspelningsstudio eller ett notblad på papper. Tänk istället på ett skogshörn, en liten hydda, en militärmarsch... Där skrevs musik mitt i motståndskampens dagliga rörelser.
”Åh Truong Son! På vägen vi färdas syns inte ett enda mänskligt fotavtryck / En gyllene hjort lutar förbryllat med öronen / Stannar vid bergspasset för att lyssna på bäcken som sjunger / Plockar en vild blomma att fästa på vår hatt medan vi går…” Dessa är mycket bekanta rader från ”The Song of Truong Son” (1968) av kompositören Tran Chung, tonsatt till en dikt av Gia Dung. Det som är anmärkningsvärt här är hur sången, mitt i svårigheter och fara, är så livfull och optimistisk? På liknande sätt, i sången ”The Girl Who Opens the Way” (1966) av kompositören Xuan Giao, från den allra första texten: ”Vandrande på natthimlen, stjärnorna glittrar / Vars sångröst ekar genom bergen och skogarna? / Är det du, flickan som öppnar vägen? / Vi ser inte ditt ansikte, bara hör din sång…” bär den redan en stark och direkt ton med sina snabba rytmer, texten låter som befallningar men ändå så glad.
Ett vanligt kännetecken för revolutionära sånger under denna period är deras optimistiska anda, oftast med livliga och ljusa melodier. I dessa sånger väljer soldater att möta svårigheter med optimism. Och kanske är det "nyckeln" till att förstå musiken från motståndstiden.
I samma anda kan vi finna den i många sånger från denna period, till exempel: "Min långa väg över landet" (1966) av Vu Trong Hoi, "Saigon-flickan som bär ammunition" (1968) av Lu Nhat Vu, eller "Farbror Ho marscherar med oss" (1969) av Huy Thuc... Även sånger som lutar åt politiska eller lyriska teman är fyllda med tro på en ljus framtid, till exempel: "Red Leaves" (1974) av kompositören Hoang Hiep, tonsatt till en dikt av Nguyen Dinh Thi, till exempel.
Om det finns en ikonisk plats som representerar perioden av motstånd mot den amerikanska invasionen, så måste det vara Truong Son-bergskedjan. Truong Son-bergskedjan är mer än bara en strategisk väg, utan också en symbol, och musik har bidragit till att skapa den symbolen.
Sången "Truong Son East, Truong Son West" (1969) av Hoang Hiep, tonsatt till en dikt av Pham Tien Duat, liknar en symmetri mellan öst och väst, mellan manligt och kvinnligt, och mellan avstånd och närhet. Texterna blir här bokstäver utan papper, som överskrider avstånd genom musik. Ur ett annat perspektiv öppnar "The Sound of the Ta Lu Guitar" (1967) av Huy Thuc upp ett kulturellt rum med ljuden från bergen och skogarna, från traditionella musikinstrument, från melodier genomsyrade av andan från Central Highlands..., vilket skapar något speciellt: att kriget inte utplånade identiteten.
Den stora segerns dag kom, kriget tog slut, landet var enat och musiken stod återigen i förgrunden, inte för att jubla, utan för att uttrycka glädje. Pham Tuyens "Som om farbror Ho vore närvarande på den stora segerns dag" (1975) är en av de mest speciella melodierna: koncis, enkel och lätt att komma ihåg, vilket gör den omedelbart tillgänglig för alla. Det är just denna enkelhet som gör att den kan sprida sig så kraftfullt. Samtidigt är Hoang Has "Nationens fullständiga glädje" (1975) som ett miniatyrepos. Melodin utvecklas, klimaxen byggs upp och känslorna styrs från lågt till högt, precis som den resa landet har gjort från krig till fred. Dessa sånger registrerar inte bara historiska ögonblick utan formar också hur vi minns dem. Tack vare musiken är glädje inte bara en händelse, utan blir ett historiskt ögonblick som kan återskapas varje gång melodin spelas.
Det är anmärkningsvärt att dessa låtar inte är frikopplade från verkligheten; låtskrivarna och sångarna är direkt involverade. Därför bär varje text på upplevelsens autenticitet och är inte, och skiljer sig mycket från, den föreställda verkligheten.
När ungdomar fortsätter att skriva berättelsen
Intressant nog gör patriotiska melodier gradvis comeback idag, i ett helt annat sammanhang. De handlar inte längre om krig, inte längre om Trường Sơn-bergskedjan, utan andan ärvs fortfarande och lever vidare. Även om de inte kan jämföras med sånger som har stått emot tidens tand, fortsätter unga artister, med hjälp av sin tids musikaliska språk, den stolta traditionen av revolutionär musik för att berätta hemlandets historia på sitt eget sätt.
DTAP-gruppen, bestående av unga talanger, komponerade låten "My House Has a Flag Hanging" och släppte den 2025, ett år av viktiga händelser som 50-årsdagen av södra Vietnams befrielse och landets återförening, 80-årsdagen av den framgångsrika augustirevolutionen och den socialistiska republiken Vietnams nationaldag. Flaggan är den centrala bilden i denna låt. Texten "Den gamle mannen står högtidligt under flaggan / Tittar upp och minns sina gamla kamrater / Barn som leker under flaggan" förbinder det förflutna, nuet och framtiden. Den gamle mannen, som bär på minnen av sina kamrater, förkroppsligar en generation som överlevde kriget. Omvänt öppnar "barn som leker under flaggan" upp ett levande och vardagligt utrymme.
I sin sång "Continuing the Story of Peace" (2023) använde kompositören Nguyen Van Chung inte bilden av en flagga eller någon annan symbol från krigstiden som verkets centrala tema, utan berättade istället en mer direkt historia: "Våra förfäder föll så att vi kunde få fred i framtiden." Nguyen Van Chung berättade en gång att han skrev sången med tankesättet hos någon som står framför ett monument över heroiska martyrer, i hopp om att koppla samman det förflutna och nuet.
Omständigheterna kring skapandet av Nguyen Hungs "Vad kunde vara vackrare?" (2025) är ganska speciella. Under hans medverkan i filmen "Rött regn" som skådespelare inspirerade konstnären att skriva "Vad kunde vara vackrare?" med sin enkla, djupa melodi, likt en ung soldats innerliga ord om fred och sin ungdoms hängivenhet till fosterlandet, genom att leva i en miljö som återskapade de mödosamma åren av våra förfäders kamp för fred och nationell återförening.
Många patriotiska sånger som lovordar hemlandet och nationen, och som återspeglar stoltheten över att fortsätta sina förfäders traditioner, har släppts av ungdomar under senare år och har blivit allmänt accepterade av publiken. En gemensam punkt mellan de två generationerna är uttrycket av patriotism och stolthet över traditionen att kämpa mot utländska inkräktare; de delar också egenskapen att berätta historier ur de inblandades perspektiv. Skillnaden ligger dock i berättarstilen. Medan sånger från motståndstiden ofta var direkta och rättframma, tenderar dagens ungdomssånger att vara mjukare och mer mångsidiga, och blandar elektronisk musik med olika andra genrer, i linje med moderna musiktrender.
Det är uppenbart att revolutionär musik från perioden 1954-1975 inte bara behåller sitt värde och sin närvaro i dagens andliga liv, utan också förs vidare på ett kreativt sätt av den nuvarande generationen musiker. Medan den föregående generationen skrev och sjöng baserat på direkt erfarenhet, blod, tårar och tro, skriver och sjunger dagens generation för att hedra en stolt tradition och bekräftar sitt ansvar och sin strävan att leva upp till det som har förts vidare.
Det viktigaste är inte hur många låtar vi minns, utan vad vi behåller från dessa låtar. Att behålla optimismen mitt i svårigheter. Att behålla tron på gemensamma värderingar. Och att behålla en koppling till historien.
Musikern Nguyen Quang Long
Källa: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
Kommentar (0)