Detta är ett av de sällsynta tillfällen då en konstnär publicerar ett utmanande vetenskapligt verk som ifrågasätter sångpedagogik i en tid av vetenskap, empiriska bevis och livslång självutbildning .
Nguyen Bich Thuy är en internationellt framgångsrik operakonstnär som för närvarande bor i Republiken Österrike – ett viktigt centrum för europeisk akademisk konst. Hon har haft möjlighet att studera, uppträda och forska i en professionell konstnärlig miljö med hundratals års tradition. Dessa erfarenheter har hjälpt henne att befästa sin position på scenen, samtidigt som de öppnat upp för ett seriöst och djupgående förhållningssätt till området för vokalmusikforskning.
Boklanseringen ägde rum enkelt och varmt. På den lilla scenen där kammarmusikkonserter hålls varje dag, fördes idag samtal om sång, sångvetenskap och den outtröttliga resan för en konstnär som vill bidra med en tegelsten till sångutbildningen i Vietnam. Evenemanget hade också deltagande från många generationer av lärare - de lärare som direkt undervisade, stöttade och vägledde konstnären Nguyen Bich Thuy. Författaren ägnade också många sidor åt att tacka lärarna i boken.
Verket är inte bara ett specialiserat dokument om sångteknik utan tar upp en grundläggande fråga: sångutbildning i moderna sammanhang kräver mer än kunskap... en korrekt förståelse av rösten, undervisningsmetoder och framför allt professionellt ansvar.
Författaren börjar med att citera Richard Miller – ikonen för världens sångpedagogik: En sånglärares uppgift är inget annat än att "analysera sångproblem och utforma lämpliga lösningar". Uttalandet verkar enkelt men innehåller filosofi: Att undervisa i sångmusik är inte muntlig överföring, inte heller kopiering av oföränderliga formler, utan en process av observation, analys, förklaring och justering baserad på en vetenskaplig grund.
Med den inställningen ställer Nguyen Bich Thuy frågan: Om människor som lärde sig sjunga tidigare till stor del förlitade sig på intuitiv simulering, har utvecklingen av anatomi, röstmekanik, akustik och prestationspsykologi idag gjort det möjligt för oss att förstå sång med exakta vetenskapliga grunder. Detta utplånar inte konstnärligheten, utan tvärtom "hjälper sångkonsten att återgå till människans mest naturliga essens".
I förordet förklarar författaren varför opera, sångkonstens höjdpunkt, kräver systematiska studier. Opera är ett sofistikerat system av tekniker som inkluderar: andningskontroll, utökning av röstomfånget, förfining av klangfärg, förbättring av flexibilitet, korrekt uttal och odling av muskelminne genom övning.
Många kanske inte föreställer sig att klassiska sångtekniker har utvecklats under århundraden, från Bel Cantos tid till de italienska, tyska och franska skolorna... och idag belyses de av modern medicinsk forskning och akustisk teknologi. Med vetenskapliga citat och analyser från forskare som Richard Miller, Jame Stark, Robert Sataloff, Ingo Titze, Sundberg... hjälper boken eleverna att förstå "varför vi måste sjunga så".
Författaren bekräftar: Även om musikstilar förändras, förblir kärntekniker som: Chiaroscuro, Appoggio, messa di voce, agility, portamento, naturlig vibrato eller vokalmodifiering... oersättliga grunder. "Alla vägar leder till Rom" - som författaren upprepar metaforen, kan det förstås att alla träningssystem i världen, även om de skiljer sig åt i estetik, återgår till de grundläggande principerna för naturlig sång.
Den viktigaste delen av boken, som också uppskattas mycket av experter, är att författaren inte stannar vid att analysera vokalstrukturen, utan fokuserar på vetenskapligt baserade metoder för sångträning.
Bokkapitlen går in på detaljer om: röstvägarna och dess öppnings- och stängningsmekanismer; andningssystemet och dess funktion i sång; begreppen huvudröst, huvudröst och falsett; mekanismen för koordination mellan andning, ljud och resonans; klassiska sångskolor och teknikens formande; det tyska Fach-systemet för att bestämma rösttyper.
Det här är ämnen som många vietnamesiska sångmusikstudenter har närmat sig på ett fragmenterat och osystematiskt sätt. Boken ger en fokuserad, vetenskaplig och organiserad synvinkel, vilket hjälper lärare att få mer data, elever att få mer medvetenhet och forskare att få mer material.
Många experter tror att boken kan bli en bro mellan vietnamesisk klassisk musik och internationella system, särskilt i samband med att musikskolor övergår till internationella standarder.
Dr. Folkets konstnär Do Quoc Hung, chef för Vietnams nationella musikakademi, delade: "Konstnären Nguyen Bich Thuys bok är resultatet av en process av ihållande, seriös och uppriktig forskning, jämförelse och kontemplation. Den innehåller djupgående tekniker som är mycket användbara för sångträning i allmänhet och operakonst i synnerhet i Vietnam idag."
Folkets konstnär Do Quoc Hung menar att konstnären Nguyen Bich Thuy också tar läsarna med in i djupet av sångens kultur, historia, ideologi och konstnärliga filosofi, särskilt västerländsk klassisk sång. Författaren visar en förståelse för de stora skolorna inom världens vokalkonst, från den italienska Bel Canto-stilen till moderna tyska sångtekniker och trender inom pedagogisk innovation i samtida Europa.
I den här boken finner läsarna ett tillvägagångssätt som är både vetenskapligt och känslomässigt. Höjdpunkten i verket, förutom det systematiska och välorganiserade innehållet, är förmågan att uttrycka musikaliskt tänkande på ett sammanhängande, enkelt språk, inte krångligt med formen utan rikt på konstnärlig känsla och professionell styrka.
Nguyen Bich Thuy skriver som en person som framgångsrikt uppträtt på operascener både hemma och utomlands, och som lärare med undervisningserfarenhet i många prestigefyllda utbildningsmiljöer. Dessa erfarenheter ligger till grund för bokens argument för att bli trovärdiga, djupsinniga, öppensinnade, dialogiska och integrerade.
Direktören för Vietnam National Academy of Music hoppas att boken ska bli en pålitlig följeslagare för många generationer av föreläsare och studenter, bli en värdefull informationskälla för dem som strävar efter en professionell karriär inom sångkonst och vara en bro för vietnamesisk klassisk sång att nå allt högre standarder inom samtida konst.
Det som berörde publiken vid lanseringen var hur konstnären Nguyen Bich Thuy högtidligt uttryckte sin tacksamhet till sina lärare. Under sina många år av studier och framträdanden fick hon vägledning från tidigare generationer lärare – de som i tysthet förde vidare passionen för yrket.
Författaren berättade också att boken är en gåva till hennes familj, särskilt hennes far – som gav henne motivationen att övervinna de svåraste stegen i sin forskningsresa och slutföra manuskriptet. Detta gör att boken, trots sin akademiska karaktär, ändå behåller de varma, nära känslorna som rymmer en konstnärs känslor.
En av bokens kärnidéer är uppfattningen att utbildning inte handlar om att skapa "perfekta men själlösa kopior". Det utbildning egentligen handlar om är självbildning – konstnärens förmåga att utveckla sig själv under hela sitt liv.
Följaktligen spelar lärare, förutom att förmedla kunskap, också en viktig roll i att bygga en grund för eleverna att utveckla sig själva senare. Rösten, oavsett hur vältränad den är, måste vårdas med tänkande och en känsla av ansvar för konsten. Boken betonar att processen med sångträning är en resa av självupptäckt – där vetenskap, konst och känslor blandas.
Detta är också budskapet som skickas till de yngre generationerna: den vietnamesiska musikens framsteg kan inte enbart förlita sig på naturlig talang utan kräver en generation artister som förstår röstens sanna natur, vet hur man bevarar och utvecklar den med en vetenskaplig grund.
Boken öppnar dörren för elever att hitta ett modernt tillvägagångssätt och bidrar också till att återupprätta den klassiska vokalmusikens ställning i Vietnams musikliv – ett område som kräver seriositet, forskare, engagerade artister och begåvade och hårt arbetande artister som Nguyen Bich Thuy.
Källa: https://nhandan.vn/ra-mat-sach-khoa-hoc-va-nghe-thuat-ca-hat-mot-cach-tiep-can-chuyen-sau-ve-thanh-nhac-co-dien-post924261.html
Kommentar (0)