Det resonanta ljudet från bầuluten, som frigör delikata toner som blandas med ljuden från flöjten, tranh-cittran, nhị, tam thập lục... och leder lyssnarna in i ett konstnärligt rum genomsyrat av essensen av den antika huvudstaden Hue .

Ett framträdande på showen "Fyra årstiders färger och dofter".

Med sin rika historia och kulturella traditioner har Hue länge varit en smältdegel av olika musikgenrer: från de eleganta och majestätiska klangerna av kunglig hovmusik, det djupa djupet i religiösa övertygelser, till den enkla och rustika charmen hos folksånger och melodier. Men hur kan dessa ursprungliga värden föras från traditionella uppträdanden till en modern scen samtidigt som de distinkta melodierna från genrer som Nam Ai, Nam Binh, Luu Thuy och Kim Tien bevaras? Detta är ett svårt problem både akademiskt och framförandemässigt.

"Doften av fyra årstider" föddes ur just de bekymmer som fanns hos de som var involverade i utbildningen vid den traditionella musikavdelningen vid Vietnams nationella musikakademi. Konserten var mer än bara en föreställning som firade akademins 70-årsjubileum, utan fungerade också som en praktisk presentation, där långvariga kulturella värderingar flödar genom linsen och tankesättet hos den kommande generationen.

Det som gav föreställningen dess tyngd var inte dess skala eller prakt, utan snarare de unga "fackelbärarnas" självständighet. Nästan 20 scenframträdanden organiserades och genomfördes av studenter från Hue-stilens orkesterövningsklasserna 4/6 och 2/4, samt universitetsstudenter från universitet 2. De utformade självständigt manusen, valde ut styckena och skrev de nya orkesterarrangemangen själva.

När Tran Cat Tien (en student i universitetets andra klass med cittra som huvudämne) erinrade sig "konceptet" för verket och anförtrodde sig: "I tre månader i sträck diskuterade vi utförligt hur vi skulle dela upp delarna och harmonisera dem för att få en fräsch, modern känsla utan att förändra essensen av Hue -musiken . Vissa delar arrangerades om många gånger innan vi var nöjda. Det var en enorm utmaning, men när verket var klart var känslan av stolthet obeskrivlig."

Denna proaktiva strategi handlar inte bara om att finslipa scennärvaron, utan, ännu djupare, är det det mest humana sättet att utbilda unga människor att uppskatta och ta ansvar för sin nationella kultur. När hon såg sina elever uppträda kunde Dr. Nguyen Thi Hoa Dang, folkets konstnär och biträdande chef för institutionen för traditionell musik, inte dölja sina känslor: ”Lärare är bara observatörer och guider. När vi ser eleverna noggrant ta hand om allt från partitur till kostymer, och vara noggranna med varje melodi från sina förfäders, vet vi att strömmen av arv fortfarande förs vidare i rätt riktning.”

Det fanns en stillsam men hjärtevärmande detalj: hela programmet var gratis. I en tid där underhållning är av största vikt och kommersialiseras är synen av hundratals publikmedlemmar, från äldre till unga, som fyller auditoriet för att lyssna på traditionella musikinstrument en vacker bild. Det är ett rent uttryck för tacksamhet som lärarna och eleverna vid institutionen för traditionell musik vill förmedla till samhället, genom att lyfta fram klassisk konst ur sitt elfenbenstorn för att beröra livets olika vrår.

När föreställningen var över verkade de kvardröjande ekona av folksånger och melodier finnas kvar. Program som "Fyra årstiders färger och dofter" skapar inte ett sensationellt, flyktigt fenomen. Det är lärarnas och elevernas uthållighet och engagemang bakom kulisserna som dagligen bygger ett nytt lager av kulturarv. De bevisar att bevara kulturarvet inte nödvändigtvis betyder att förvara det i en glasmonter, utan snarare ge det ett nytt liv, så att det kan uttryckas med tidens anda.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/thanh-am-co-do-qua-nhung-ngon-dan-tre-1039178