Efter en relativt lugn period inom konstvärlden gjorde Anne Hathaway en stark comeback 2026 med fem projekt som släpptes i rad. Två veckor efter att ha hälsat den vietnamesiska publiken med komedin The Devil Wears Prada 2 återförenades skådespelerskan med tittarna genom Mother Mary - ett projekt som blandar thriller, psykologiskt drama och musikal.
Mother Mary handlar om Mary (Anne Hathaway), en popsångerska på höjden av sin berömmelse. Efter en scenolycka som försätter Mary i en kris bestämmer hon sig för att göra comeback, mycket till fansens stora förväntan. Men bara några dagar före sitt framträdande inser hon att hennes klädsel inte passar, och reser därför långt för att träffa Sam Anselm (Michaela Coel), en begåvad designer som en gång stod Mary nära men som hon hade tappat kontakten med under en längre tid. Återföreningen av de två vännerna efter ett decennium väcker många skrämmande mysterier.
Anne Hathaway gör ett genombrott i en ny genre.
Jämfört med hennes roll i The Devil Wears Prada 2 kräver karaktären Mary i Mother Mary mer skådespelarskicklighet från Anne Hathaway. Regissören David Lowery baserade Mary på arketypen för dagens ledande popstjärnor, samtidigt som han lade till många komplexa psykologiska nyanser.
Under hela 112 minuter levererade skådespelerskan en explosiv prestation, där hon utstrålade stjärnkraft samtidigt som hon avslöjade sin karaktärs råa inre oro genom långa, komplexa dialoger och mästerliga fysiska rörelser. I en scen med en dans utan musik förvånade Anne tittarna med sina självsäkra, kraftfulla rörelser, vilket effektivt porträtterade det enorma trauma och den mentala utmattning hennes karaktär upplevde.
 |
Anne Hathaway i Moder Maria. |
Genom sin narrativa sammanvävning av samtida dialoger och scenframträdanden illustrerar Moder Maria tydligt Marias kontrasterande sidor: en desperat flicka på gränsen till mentalt sammanbrott i verkliga livet, och en kraftfull, mystisk och fängslande kulturell ikon på scenen.
Efter Les Misérables, som gav Anne Hathaway hennes första Oscar, erbjöd Mother Mary skådespelerskan, född 1982, en roll som utforskade många nya aspekter av hennes skådespeleri, vilket skapade en prestation fylld av passion dold under ett lugnt yttre.
Vid sidan av Anne Hathaway gjorde även Michaela Coel intryck på tittarna med sin skildring av den mystiske designern Sam Anselm. I kontrast till Marys bräcklighet bär Sam alltid en skarp och eldig blick.
Michaela överför karaktärens känslor sömlöst, från ett varmt leende till en självsäker blick. Hennes dialogframförande är lugnt och medvetet, men hennes betoning är kraftfull och fascinerar både hennes medskådespelare och publiken och drar dem in i Sams inre värld .
Jämfört med Anne Hathaway sticker Michaela Coel ut mer, delvis för att manuset utforskar Sams berättelse tydligare, vilket ger skådespelerskan mer utrymme att visa upp sina skådespelarförmågor. Deras samspel förblir dock harmoniskt och lyfter fram två instinktiva och vågade individer. Man kan säga att Anne Hathaways och Michaela Coels prestationer är de starkaste punkterna i Moder Maria .
Genom karaktärernas enkla dialog kan tittarna känna av deras bakgrundshistoria och hur tidigare trauman har påverkat dem i nutiden.
Som en A-liststjärna står Mary inför enorm press från berömmelse och önskan att behålla sin status. Hon tvingas maskera sin fysiska och mentala utmattning med energisk, intensiv musik och spektakulära framträdanden. Genom detta skildrar filmen den växande psykologiska bördan av en stjärnas ökande berömmelse i Hollywoods hårda verklighet.
Dessutom, genom karaktären Sam, avslöjar Moder Maria den mörka sidan av idolkulturen, där blind tillbedjan alltid existerar. Sam börjar som ett fan av Maria, men lägger ner mycket energi på att följa henne, och dyrkar till och med Maria som en ikon. Men när hon inser att Maria inte är vad hon förväntat sig, avbryter Sam all kontakt med kvinnan hon avgudar och bär såret i sitt hjärta i många år.
    |
Filmen blev en flopp och tjänade bara 240 miljoner VND efter sin första vecka med premiär på den vietnamesiska marknaden. |
Experientialism är avlägset från massorna.
Moder Maria förmedlar dess betydelse inte bara genom dialog utan också genom en serie symboler och dolda betydelser i varje rad. Denna metod att bädda in dessa element gör dock att filmen verkar distanserad från den breda publiken, vilket tvingar tittarna att koncentrera sig, lyssna, komma ihåg och analysera detaljerna som utspelar sig på skärmen.
Efter en något långsam inledande halva vacklar filmen, där andra halvan gradvis lutar mot experimentella inslag, där dialog ger vika för kusliga, drömlika bilder och något excentriska bilder.
Sättet filmen förmedlar en tät mängd dialog, metaforiskt språk och ett överdrivet antal symboler skapar en övergripande känsla av proppfull, förvirrande och djuplös, till och med något tråkig. Mot slutet fördjupar sig Moder Maria i den tragiska och sorgliga historien, vilket gör filmen ännu mer utdragen.
Att relationen mellan Mary och Sam inte är tydligt definierad från början skapar tvetydighet för publiken när de följer handlingen. Sättet filmen ständigt upprepar långa dialoger på får också tittarna att tappa fokus.
Genom karaktärernas berättelser presenteras och arrangeras situationerna på ett osammanhängande sätt, utan fokus. I filmens senare hälft känns uppvisningen av många symboler prålig, tom och något överflödig. Om regissören David Lowery hade hanterat arbetet mer koncist hade filmen resonerat mer med publiken.
 |
Moder Maria innehåller många komplexa experimentella element. |
Mother Mary markerade en nystart för Anne Hathaway då skådespelerskan vågade sig in i ett mycket experimentellt projekt efter en serie romantiska komedier. Filmens invecklade och långsamma utvecklingstakt gjorde dock att den verkade avlägsen från en vanlig publik.
Och från och med då fick skådespelerskan fans vänta på resten av årets verk för att se Anne Hathaway återvända till sin forna glans.
Källa: https://znews.vn/tiec-cho-my-nhan-dep-nhat-nam-2026-post1653140.html
Kommentar (0)