Känslan av att vandra bland artefakterna i det svaga ljuset, föreställa sig hur de vaknar till liv och samtalar med dig, är obeskrivlig och spännande. Ändå är den fantasin inte längre alltför långsökt. Nyligen har Vietnams konstmuseum i Hanoi lanserat ett mycket attraktivt initiativ: "Museumnatt", öppet på kvällen en gång i månaden, och kombinerar sightseeing - upplevelse - konstutbyte.
Överraskande nog sålde den första museinattsserien på tre månader, motsvarande tre teman: Oktober - Charmig höst; November - Vintergatuberättelser och December - Saknaden av de tolv, slut inom kort tid efter att biljettförsäljningen öppnat. Detta initiativ gav Hanois konstmuseum en särskild vitalitet och skapade en höjdpunkt full av förväntan för Hanois invånare samt en speciell upplevelse för turister.
Det intressanta med denna aktivitet är att den inte bara förlänger öppettiderna, utan faktiskt skapar ett helt annat förhållningssätt till det konstmässiga arvet: När solen går ner och museidörrarna stängs med en annan rytm än under dagen blir museirummet mycket tystare, djupare och mer sensuellt.
I den atmosfären ger ett besök på museet med stöd av den automatiska guideappen iMuseum VFA inte bara publiken speciella upplevelser fulla av känslomässigt djup i den tysta nattmiljön, med mild och lugnande musik , utan erbjuder också en personlig resa utformad utifrån deras förståelse och personliga intressen för att se och lära sig om artefakterna och samlingarna i museet.
Men ”Museinatten” handlar inte bara om sightseeing. Arrangörerna har skapat ett helt ekosystem av multisensoriska upplevelser och olika aktiviteter för publiken att delta i kreativiteten. Här kan besökare se konstnärer rita live; öva på att skissa eller trycka träsnitt (folkmålningar); lyssna på konserter med konstnärer från National Academy of Music med melodier som matchar temat för varje kväll; delta i diskussioner om nationalskatter eller lyssna på forskare berätta historier med guidade turer utformade enligt temat. Bokhandeln för österländsk och västerländsk konst lägger till ytterligare ett lager av dialog, vilket gör att tittarna kan fortsätta lära sig även efter att de lämnat museet.
Det jag gillar mest med den här modellen är hur den mjukar upp kulturarvet: det är mindre formellt, mindre ”distanserat” och blir en del av vardagen. Och även hur den är utformad för att låta publiken delta i aktiviteterna, det vill säga inte bara ”titta, lyssna” utan också ”tänka, göra”. I samband med att kulturindustrin identifieras som en viktig ekonomisk sektor öppnar sådana tillvägagångssätt upp många förslag så att kulturarvet – som verkar vara slutet – kan bli en levande inspirationskälla för den samtida allmänheten.
När det förflutna talar till nutiden
Om man tittar på ”Museinatten” kan man se att allmänhetens behov idag inte bara är att ”se kulturarvet”, utan att ”uppleva kulturarvet”. Människor vill inte längre stå bakom glasmontrar och läsa förklaringar på avstånd. De vill röra vid materialen (även genom interaktiva versioner), lyssna på berättelser bakom kulisserna, skapa – rita – trycka – skapa något, fördjupa sig i den konstnärliga atmosfären och, viktigast av allt: känna sig som en del av kulturarvet. Det är andan i ”uppvaknande kulturarv” – så att det förflutna inte ligger stilla utan förbinder, talar och belyser nutiden.
Kulturarv saknar inte innehåll, värde eller mening. Det som saknas är metoden att berätta historier, presentationskonsten för att föra dessa värden närmare dagens liv: genom performancekonst, automatisk tolkningsteknik, praktiska workshops, kvällsprogram, resor som förbinder kulturarvsplatser, kulturella och kreativa produkter, böcker och tillhörande publikationer... I många länder har modeller för nattliga kulturarvsturer – såsom Natt på museet, Sen kväll på galleriet, kulturarvsvandringar på kvällen eller museumsupplevelsepaket efter stängning – utvecklats och håller på att utvecklas som attraktiva kultur- och turismprodukter som lockar en stor publik.
Tittarna planerar aktivt sina scheman efter dessa kvällar, och museer blir platser för dejting, möten och inspiration. I Vietnam dyker liknande modeller upp i Hanoi, Hue, Hoi An – och verkar vara i sin tidiga fas. Frågan är: är det möjligt att bygga kulturarvskvällar som "regelbundna mötesplatser" för urbant kulturliv?
Det handlar inte bara om att öppna på natten – det handlar om att skapa en upplevelse. För att en modell för "kulturarvsuppvaknande" verkligen ska göra intryck är öppettiderna bara en nödvändig förutsättning. Det viktiga är att utforma upplevelsen – hur man får varje person som besöker kulturarvet att känna att de har en minnesvärd resa. Från Museikatten i Hanoi kan många förslag ses. En stad kan organisera kvällar med temat "Historisk natt" – som förbinder museer med antika citadeller, monument, reliker, "Konstnatt" – som förbinder museer, gallerier, teatrar, "Flod-gatunatt" – som berättar historien från floden till staden. Vid den tiden står kulturarvet inte ensamt utan blir en levande kulturkarta…
En titt på Quang Nam – ett land rikt på kulturarv men saknar nattupplevelser
För Da Nang-läsare kan berättelsen om "Museimatten" väcka många tankar, eftersom den här platsen har ett kulturarv som är sällsynt på någon annan plats: Hoi An - ett världsarv; Chams kulturarv - från My Son-helgedomen till Chams skulpturmuseum; Marmorbergets kulturarv; hantverksbyar: Thanh Ha-keramik, Kim Bong-snickeri, Cam Ne-mattor...; lokal natur - kultur: hav, skog, folkfestivaler, traditionell musik.
Trots ett sådant rikt kulturarv är upplevelsen av "kulturarv på natten" fortfarande ganska begränsad: Hoi An är glittrande, men erbjuder främst kommersiella tjänster; aktiviteterna kring kulturarvet är inte djupgående. Cham-skulpturmuseet har inga regelbundna kvällsprogram. My Son på natten är fortfarande begränsad till ljusshower, vilket inte skapar en mångfacetterad upplevelse.
Museerna i Da Nang har ännu inte utnyttjat mycket utrymme efter kontorstid. Detta innebär en stor möjlighet: Da Nang kan helt och hållet bli "huvudstaden" för vietnamesiska kulturarvskvällar, om man vet hur man organiserar på samma sätt som Hanoi eller vissa andra städer i världen har gjort.
I detta land ser vi fortfarande fram emot Champa-nätter med Apsara-danser och utställda historieböcker om Cham-konst; Hoi An-natten med en rundtur som leder resan tillbaka till den tid då det var en livlig handelshamn tills det blev en stad idag...; My Son-natten - när det antika tornet lyser upp, inte bara belyser utan också upplever forntida Cham-musik, läser epos, brokadväveriworkshops, berättar historier ur ett arkeologiskt perspektiv; ... När dessa aktiviteter är korrekt utformade tjänar de inte bara turisterna utan för också lokalbefolkningen tillbaka till sitt eget arv.
För att kulturarvet verkligen ska leva i allmänhetens hjärtan handlar modellen ”Museinatten” eller ”Kulturarvsnatten” i slutändan inte om att förlänga öppettiderna. Det är en filosofi för att närma sig kulturarv i samtiden: kulturarvet måste leva, kommunicera, berätta historier på ett språk som dagens publik förstår och vill höra, och skapa en känsla av ”jag hör hemma här” genom att involvera publiken i aktiviteterna.
När människor finner kulturarv attraktivt återvänder de. När den yngre generationen finner kulturarv nära värnar de om det. När kulturarv blir en upplevelse är det inte längre det förflutna – det blir en del av framtiden.
Källa: https://baodanang.vn/tu-dem-bao-tang-nghi-ve-mo-hinh-dem-di-san-o-cac-do-thi-3313959.html
Kommentar (0)