Utkasten till dokument från den 14:e nationella partikongressen får uppmärksamhet och kommentarer från alla regeringsnivåer, människor, intellektuella, konstnärer, forskare och chefer över hela landet.
Inom kulturområdet anser experter att vietnamesisk kultur och konst har haft positiva avtryck på senare tid, men ännu inte har omvandlats till styrka för landet. Under den nya perioden förväntas konst i allmänhet, och musik i synnerhet, vara nyckeln till att skapa ekonomiska fördelar och bygga upp Vietnams "mjuka makt" i världen.
En konsert med programmet "Anh trai say hej" (Foto: Vie Channel).
Från G-Dragon-konsertfebern, en tillbakablick på Kpop-effekten i världen
Nyligen valde den koreanska sångaren G-Dragon Vietnam som ett stopp på sin världsturné Übermensch . De två konserterna som hölls i Hung Yen den 8 och 9 november lockade nästan 100 000 åskådare och blev fansens centrum för uppmärksamhet.
Innan Vietnamkriget gjorde G-Dragons Übermensch- turné stor succé i Japan, Filippinerna, Malaysia, Indonesien, Kina, Frankrike, USA och Australien. Enligt Money Today (Korea) gav turnén betydande ekonomiska fördelar för värdorterna.
G-Dragon på en konsert i Hung Yen (Foto: karaktärens Instagram).
Vid den här tiden genomförde tjejgruppen Blackpink också en global turné kallad Deadline. Den 18 och 19 oktober stannade Blackpink till i Kaohsiung (Taiwan, Kina) och lockade cirka 60 000 åskådare varje kväll. Enligt Kaohsiungs ekonomiska byrå drog de två konserterna in 300 miljoner NTD (cirka 253 miljarder VND) i turistintäkter, vilket skapade en aldrig tidigare skådad feber i området.
I juli satte BlackPink också rekord när de blev den första tjejgruppen i världen att "sålja slut" SoFi Stadium (Los Angeles, USA) och lockade mer än 100 000 åskådare under två spelningar.
Många publiker kommenterade att G-Dragon och Blackpinks turnéer inte bara visar inflytandet från koreanska toppstjärnor, utan också återspeglar den överväldigande kraften hos Kpop-vågen (koreansk ungdomsmusik) på den asiatiska och globala marknaden.
Blackpinks två konsertkvällar i Kaohsiung lockade cirka 120 000 åskådare (Foto: Allkpop).
I ett samtal med Dan Tri- reportern sa musikexperten Hoang Huy Thinh att den koreanska musikindustrin har en otroligt snabb tillväxttakt.
Om Kpop-konserter runt 2010-2014 huvudsakligen var begränsade till den asiatiska regionen, med en skala på cirka 10 000-20 000 åskådare/kväll, så har det mirakulösa genombrottet för tredje generationens grupper som BTS, Blackpink, Twice... fått den koreanska performanceindustrin att kraftigt "invadera" de amerikanska och europeiska marknaderna.
BTS har sålt slut på konserter på arenor med 30 000–50 000 platser i USA, Storbritannien, Frankrike och Brasilien, och tjänat hundratals miljoner dollar per turné. På liknande sätt har Blackpink haft framgångsrika världsturnéer, slagit rekordförsäljning och överträffat många legendariska tjejgrupper i väst.
"Idag är det inte längre ovanligt att koreanska kändisar håller konserter över hela världen – särskilt på stora marknader som en gång ansågs vara förbehållna västerländska artister. K-popens uppgång i många delar av världen visar musikens kraft i att överbrygga kulturer och bryta ner språkbarriärer."
Koreas "mjuka makt" här ligger inte bara i sånger eller koreografi, utan i dess förmåga att skapa storskalig kulturell resonans. Globala turnéer skapar en kedjeeffekt för turism, tjänster, media och lokala ekonomier. Genom det har koreansk musik öppnat upp ett bredare perspektiv, där varje idol blir en del av mjuk makt som formar smaken, njutningen och konsumtionskulturen hos internationella publiker", kommenterade experten.
Hur Sydkorea bygger "mjuk makt" från musik
Efter mer än två decennier av fokuserad utveckling har Kpop, med aktiviteter som att organisera konserter, sälja musik-CD-skivor, släppa musik online, sälja merchandise (souvenirer)... blivit en miljardindustri och omvandlat "mjuk makt" till viktiga ekonomiska fördelar för Korea.
Enligt en rapport som släpptes av TikTok och det brittiska marknadsundersökningsföretaget Kantar i år uppskattas den nuvarande marknadsstorleken för K-pop-industrin uppgå till 76 miljarder dollar. Med denna tillväxttakt uppskattas potentialen för K-pop-relaterade varor, tjänster och produkter uppgå till 143 miljarder dollar år 2030.
BTS - en globalt känd koreansk musikgrupp (Foto: BigHit Entertainment).
För att förstå varför K-pop har erövrat världen, säger experter, måste vi titta på ekosystemet mellan konst, media och nationell strategi. Där spelar den koreanska regeringens politik för att stödja kulturell utveckling en oerhört viktig roll.
Enligt Financial Post har den sydkoreanska regeringen sedan 2005 lanserat en investeringsfond på 1 miljard dollar för att stödja musikindustrin. År 2014 spenderade landet 1 % av sin budget på subventioner och lågräntelån för kulturföretag, etablerade organ för att främja och utöka K-pop-exporten och öppnade fler kulturinstitutioner vid universitet.
Att K-pop blir en enormt lönsam industri är förstås inte en historia som tar sin början. Varumärket för varje grupp, varje idol och varje underhållningsföretag formas baserat på en process av grundlig marknadsundersökning och professionell utbildning.
Där "säljer" underhållningsföretag inte bara musik, utan marknadsför även "sångerbilder" och bygger ett rikt ekosystem, från sång, dans och mode till individuella berättelser.
Herr Jeong Jae Min – chef för avdelningen för musiksamarbete på Kakao Entertainment – talade vid konferensen den 31 oktober (Foto: Organisationskommittén).
Vid Korea-Vietnam Content Forum som hölls i slutet av oktober i Ho Chi Minh-staden höll Jeong Jae Min - chef för musiksamarbetsavdelningen på Kakao Entertainment - ett tal om Koreas systematiska artistutbildningsmodell - en "framgångsformel" som kan föreslå en utvecklingsriktning för tillväxtmarknader som Vietnam.
Jeong Jae Min sa att K-pops framgång kommer från ett tydligt strukturerat utbildnings- och utvecklingssystem med global skala. De fem viktiga stegen i denna process inkluderar: Urval (sökande efter potentiella talanger överallt, såsom skolor, på sociala medier, vid offentliga eller globala auditions); utbildning (omfattande utbildning, inte bara sång och dans, utan även lärande om kommunikation, språk och kulturell förståelse); utvärdering (veckovis, månadsvis); introduktion till publiken och slutligen varumärkesexpansion.
Efter debut fortsätter artister att utöka sitt varumärkesvärde genom musik, videor, turnéer och produkter, vilket skapar ett kommersialiserat ekosystem som kretsar kring individen.
Men i verkligheten är det i genomsnitt bara cirka 5 av 100 praktikanter på "träningscenter" som har möjlighet att debutera. K-pops hårdhet är ännu mer intensiv och komplicerad, när bara ett fåtal idoler och grupper som debuterar varje år blir kända, når de inhemska listorna och vårdar drömmen om att nå ut till världen.
Förutom statliga stödåtgärder, ett systematiskt urval, utbildning och driftssystem, beror K-pops framgång till stor del också på media och teknologi. Fängslande låtar, iögonfallande danser och imponerande framträdanden räcker inte, utan man måste också dra nytta av sociala medier för att förverkliga drömmen om en "global superstjärna".
Med början i "explosionen" Gangnam Style (PSY:s låt från 2012) har Kpop hittills haft många hits med miljarder visningar på YouTube. Deltagandet från plattformar som YouTube, Facebook och TikTok har bidragit till att öka erkännandet av koreansk musik, ökat möjligheterna till koreanskt kulturutbyte och därmed ytterligare stärkt Kpop-industrins mjuka kraft.
Dessutom utnyttjar Kpop-idoler alltid sitt inflytande för att diversifiera sina inkomstkällor. Vinsterna som koreanska sångare genererar kommer inte bara från musik, utan även från många andra produkter och tjänster som skönhet, mat, mode och turism.
I takt med att K-popvågen blir ett globalt fenomen kommer publik från hela världen också att vara intresserad av många områden som koreansk turism , att lära sig koreanska, mode och koreansk matlagning, och därigenom indirekt stimulera landets ekonomi.
Lärdomar för Vietnam för att erövra strävan att exportera vietnamesisk musik
Tran Thang Long, chef för musik- och vietnamesiska artistmarknadsavdelningen på Universal Music Vietnam, kommenterade med Dan Tri- reportern att Kpop-industrin är en metodiskt utvecklad musikmarknad med hög konkurrens under en lång tidsperiod.
"Det mest värdefulla att lära sig från Kpop-industrin är inte de medryckande låtarna, den iögonfallande koreografin eller de spektakulära videorna, utan det faktum att de har brutit ner språkbarriärer och skapat en unik, modern musikscen som har haft en global inverkan. Det är mycket inspirerande och värt att lära sig för att vietnamesisk musik ska kunna göra en samlad insats för att investera ordentligt och hitta sin egen väg", sa Long.
Enligt Tran Thang Long har den nuvarande generationen unga vietnamesiska artister många möjligheter att lyckas, glänsa genom musiken och nå ut internationellt, jämfört med den föregående generationen. Om man ser på helhetsbilden under de senaste två åren har den vietnamesiska musikbranschen varit på väg mot snabb utveckling, relativt stabil både i kvalitet och intern styrka, för att komma ikapp den internationella marknaden.
Artister uppträder på konserten "Broder övervinner tusentals hinder" i Ho Chi Minh-staden den 7 september (Foto: Khoa Nguyen).
Medieexperten Hong Quang Minh konstaterade öppet att kärnan i lärdomen från Kpops framgång inte ligger i att "kopiera", utan i att utnyttja Vietnams unika identitet och temperament.
"Korea kan göra det eftersom de fokuserar sina resurser, har en konsekvent vision och investerar systematiskt i varje steg, från utbildning och produktion till kommunikation. Men mer djupt berättar de sina egna historier, på ett globalt språk: Högklassig underhållning, polerade bilder, känslosamma budskap."
Vietnam kan absolut göra samma sak om vi slutar tvivla på oss själva, slutar vara så besatta av att "jaga åsikter" och istället investerar i innehållskvalitet, berättande identitet och kulturell positionering. När det gäller musik har vi en djup repertoar av folksånger, röd musik och klassisk musik. Men om vi inte vet hur vi ska omsätta allt detta i massprodukter på ett subtilt och attraktivt sätt, kommer världen inte ha någon anledning att lyssna på oss, föreslog Minh.
Sångaren Chi Pu och den koreanska rapparen BI på en musikfestival i Ho Chi Minh-staden den 16 november (Foto: Facebook-karaktär).
Enligt Hong Quang Minh saknar vietnamesisk musik inte talang, utan långsiktig vision och strategisk koppling mellan skapare, investerare, media och kulturpolitik.
"Korea har Kpop, men de pushar TV-dramer, videospel, mode, mat, allt kretsar kring en axel för att förmedla den koreanska andan till världen i många format. Vietnam har nu många lysande individer, men för att skapa en 'Vietnamvåg' behövs mer."
Vi behöver ett stödjande ekosystem, en välplanerad medieplan och vård av både kulturella grunder och strategiskt tänkande. Vi saknar en generation konstnärer som har både starka kreativa personligheter och en känsla för att utnyttja vietnamesisk identitet på ett subtilt sätt. Vi saknar producenter som vågar investera långsiktigt i kvalitet, balans och inte bara jaga kortsiktiga åsikter.
I synnerhet är internationella kommunikationsstrategier också mycket viktiga för att föra vietnamesiska konstprodukter till rätt kanaler och till rätt global publik. När vi slutar "fiska nära stranden" och börjar investera i "kulturresor över havet", då kan den vietnamesiska vågen verkligen ta form", sade Hong Quang Minh.
Son Tung M-TP har många låtar som har uppmärksammats på den asiatiska marknaden, till exempel "Run Now", "Lac Troi", "Hay Trao Cho Anh"... (Foto: Facebook-karaktär).
Docent Dr. Bui Hoai Son - ständig ledamot i nationalförsamlingens kultur- och utbildningsutskott - sa att framgång med export av kultur, särskilt musik, kräver en systematisk strategi. Med Sydkorea som exempel sa Son att landet inte bara har byggt upp ett stödjande kulturellt ekosystem, utan också ett starkt nätverk för kulturell marknadsföring för att göra intryck och behålla inflytande på den internationella marknaden.
I likhet med Korea behöver Vietnam också överväga att investera i detta ekosystem: Att bygga upp strategier för att stödja konstnärers internationella utveckling och mer proaktiva kulturfrämjande aktiviteter utomlands.
Herr Bui Hoai Son gav också sin åsikt om kapitalstödslösningar, där staten bör ha medel för att stödja artister och musikprojekt, vilket hjälper dem att få ekonomiska resurser för att producera högkvalitativ musik, organisera internationella turnéer eller delta i stora musikevenemang utomlands.
Att skapa en gynnsam finansiell miljö, med förmånliga åtgärder för företag som investerar i musik, kommer också att vara en stark drivkraft för utvecklingen av denna bransch.
Explosionen av realityshower och konserter om "äldre bröder" har skapat vitalitet för den vietnamesiska musikmarknaden under de senaste två åren (Foto: Vie Channel).
Dessutom anser experter att det är nödvändigt att undanröja flaskhalsar i tänkandet kring hur musik uppfattas och hanteras. Chefer behöver ändra sitt tänkande, från att se musik som enbart en form av underhållning till att se musik som en viktig kulturindustri, som kan bidra till ekonomisk utveckling och främja den nationella bilden.
Det är nödvändigt att uppmuntra kreativitet och mångfald inom musik, skapa förutsättningar för nya och framväxande musikgenrer att utvecklas och dyka upp, och därigenom skapa en rikare och mer attraktiv musikmarknad.
"Slutligen kommer en proaktiv och positiv kulturell främjande politik att vara avgörande för att föra vietnamesisk musik till världen. Det behövs starka marknadsföringskampanjer, inte bara för att introducera musikprodukter utan också för att introducera vietnamesisk kultur för internationella vänner. Detta kommer inte bara att bidra till att öka värdet av vietnamesiska musikvarumärken utan också bekräfta vår position i den globala kulturen", sa Bui Hoai Son.
Dantri.com.vn
Källa: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-g-dragon-nghi-ve-cong-thuc-ty-usd-kpop-va-suc-manh-mem-cua-viet-nam-20251119145724313.htm
Kommentar (0)