
Nyligen, i programserien "Ho Chi Minh City Literature and Arts Days" som äger rum i Ho Chi Minh City år 2025, introducerade IDECAF Drama Theatre pjäsen "Vänstergeneralen Le Van Duyet - Mannen med 9 dödsdomar" för den teaterälskande publiken, iscensatt av doktorn - den förtjänstfulle konstnären - regissören Hoang Duan, vilket väckte många känslor hos publiken.
I den samtida teaterns flöde, där många verk bara stannar vid underhållningsfunktionen, har pjäsen "Vänstergeneralen Le Van Duyet - Han som bär 9 dödsdomar" av IDECAF Drama Theatre, iscensatt av Doktor - Förtjänstfulle Konstnär - Regissör Hoang Duan, framstått som ett levande bevis på den historiska teaterns vitalitet när den bygger på grunden av vetenskap , kultur och en känsla av ansvar för nationell historia.
Verket är inte bara en pjäs, utan resultatet av en noggrann forskningsprocess kring den södra regionens kontext under Nguyen-dynastin, om kulturliv, ritualer, dräkter, ceremoniell musik och folkmedvetenhet i samband med hertigen Le Van Duyet. Det är synsättet på historien som ett "levande material", istället för torra historiska sidor, som har hjälpt regissören Hoang Duan och hans team att återskapa en scen som är både rik på akademiskt tänkande och berör mänskliga känslor.

Det första värdet som gör verket kraftfullt ligger i manuset. Pjäsens författare (författaren Pham Van Quy, redigerad av Vo Tu Uyen) valde inte att berätta hela Le Van Duyets liv utan fokuserade på den största knuten: avrättningen av viceguvernör Huynh Cong Ly - svärfar till kung Minh Mang.
Detta val av ”tragiska snitt” skapar en koncis, dramatisk stil som tydligt skildrar konflikten mellan rättvisa – makt – förhållandet mellan monark och undersåte och lojalitet till folket. Dialogens språk är hämtat från historiskt material, men upphöjs till ideologisk nivå och bär på en skarp politisk anda: ”Om du vill ha mirakel måste du hantera dem uppifrån och ner”, ”Det officiella är tillfälligt, folket är evigt”.
Det här är inte bara scenrepliker utan moraliska deklarationer som visar de lojalas tragedi när de ställs inför en komplex maktmekanism. Manuset stannar därför inte vid att återskapa det förflutna utan ställer frågor för nutiden: vem tillhör rättvisan, vad ska makten tjäna och vilket ansvar har makthavarna gentemot folket.
Om manuset ger djup i tankarna, så är skådespeleriet den faktor som blåser liv i historien. Konstnären Dinh Toan (som Le Van Duyet) spelar inte en karaktär som en legend, utan återskapar en person med blodslinje – med integritet, ensamhet, patriotism och medkänsla. Den förtjänstfulla konstnären Dai Nghia (som Huynh Cong Ly) gör intryck när han inte spelar en skurk på ett endimensionellt sätt, utan visar en persons degeneration i en maktmiljö – både klandervärt och värt att begrunda.
Biroller som King Minh Mang (Quang Thao), Mrs. Do Thi Phan (Hoang Trinh), Hue Phi (Meritorious Artist My Duyen), Truong Tan Buu (Quoc Thinh), Le Van Khoi (Hoa Hiep)... finns inte där för att vara en bakgrund, utan för att skapa en motvikt för att hjälpa huvudpersonen att sticka ut.
Den harmoniska samordningen mellan artisterna skapar en sammanhängande scenrytm – ett "kollektivt hjärtslag", där känslor inte avbryts utan kontinuerligt styrs och tar publiken genom konfliktlager från kungligt hov till folket, från makt till samvete.

När det gäller iscensättning har Dr. – Meritorious Artist – Director Hoang Duan visat en kulturforskares vision när han just kombinerar traditionell scenestetik och modernt dramaspråk. Scenografin är inte otymplig utan mycket symbolisk: den kedjiga stelen, den guldpläterade lådan som innehåller huvudet, skriftrullen mitt på scenen… blir visuella landmärken som skildrar historisk identitet. Kostymerna är restaurerade baserat på dokument från Nguyen-dynastin, mer än 90 scenografier tillverkades i Hue, vilket visar en allvarlig respekt för historien.
Inslag av hát bội, kunglig dans och sydstatsrituell musik fördes upp på scenen inte för syns skull utan för att återskapa det "kulturella rummet Gia Dinh", där Le Van Duyet levde, kämpade och hedrades av folket som en lyckogud.
Förutom regissören är IDECAF Theaters organisations- och produktionsroll en oumbärlig faktor. Det är den långsiktiga konstnärliga strategin, de ekonomiska investeringarna, den regelbundna organisationen av föreställningarna, skolkontakten... som har förvandlat en pjäs till ett "kulturellt evenemang" som sprider sig i hela samhällslivet.
Verkets värde fulländas genom hur publiken tar emot det – särskilt ungdomarna. De oändliga applåderna vid dialogerna om folket och sättet att styra landet visar att publiken inte bara tittar på utan också för dialoger med historien. När pjäsen inkluderas i programmet "Vietnamesisk historiescen för skolor" blir den en effektiv kulturell utbildningsmetod : eleverna lär sig inte bara historia genom att skriva utan också genom känslor, bilder och direkta estetiska upplevelser.
Efter varje föreställning antecknade många barn sina repliker, skrev ner sina känslor och uttryckte sin beundran för hertigens heroiska anda. Detta bevisar att scenen har gått bortom underhållning och blivit ett sätt att vårda historiska minnen och främja samhällsansvar.
Ur ett kulturellt perspektiv kan man konstatera att pjäsen ”Vänstergeneralen Le Van Duyet – Mannen med 9 dödsdomar” är ett sant bevis för argumentet: konst kan bara leva länge när den skapas med kunskap, etik och kulturell självrespekt.
Dr. – den förtjänstfulle konstnären – regissören Hoang Duan och teamet på IDECAF Drama Theatre återskapade inte bara en historisk figur, utan väckte också centrala frågor om rättvisa, makt och mänsklig värdighet. När konsten närmar sig historia med vetenskap och kultur är den inte bara vacker i det ögonblick då scenen lyser upp, utan har också förmågan att leva vidare i samhällets minne – precis som Saigons folk – Gia Dinh – har bevarat bilden av Monsignor i nästan två århundraden.
Källa: https://www.sggp.org.vn/vo-dien-ve-duc-thuong-cong-le-van-duyet-su-ket-tinh-cua-nghien-cuu-van-hoa-nghe-thuat-va-lich-su-post821268.html






Kommentar (0)