ในยุคที่ภาพลักษณ์ส่วนบุคคลมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมูลค่าทางการค้า ทุกการกระทำของศิลปินในชีวิตจริงสามารถสร้างผลกระทบเป็นวงกว้างต่อผู้คนนับร้อยที่อยู่เบื้องหลังได้ เรื่องอื้อฉาวจึงไม่ใช่แค่ความล้มเหลวส่วนตัวอีกต่อไป แต่สามารถกลายเป็น "ปรากฏการณ์โดมิโน" ที่ก่อให้เกิดวิกฤตต่อโครงการภาพยนตร์ทั้งหมดได้
การสร้างภาพยนตร์ไม่เคยเป็นเรื่องของดาราเพียงคนเดียว เบื้องหลังภาพยนตร์ทุกเรื่องคือเงิน เวลา แรงกดดันจากรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศ และการทำงานหนักของทีมงานทั้งหมดที่กินเวลานานหลายปี เพียงแค่เรื่องอื้อฉาวเรื่องเดียวในเวลาที่ไม่เหมาะสมก็อาจทำให้ทุกอย่างพังทลายลงในเวลาไม่กี่วัน
ระเบิดเวลาที่กำลังนับถอยหลัง
คุณหลง คอง ฮิ้ว โปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์เรื่อง "Battle in the Air," "Em and Trinh" และ "Mat Biec " ให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ เทียนฟง เกี่ยวกับแรงกดดันที่โปรดิวเซอร์ต้องเผชิญเมื่อศิลปินมีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวหรือข้อขัดแย้งส่วนตัวในช่วงที่ภาพยนตร์ออกฉาย
นายคง ฮิ้ว กล่าวว่า อุตสาหกรรมภาพยนตร์พึ่งพา "จังหวะเวลาทอง" เป็นอย่างมาก เมื่อกำหนดวันฉายภาพยนตร์แล้ว ระบบทั้งหมดที่เกี่ยวข้องจะถูกเปิดใช้งานเกือบพร้อมกัน ได้แก่ แคมเปญสื่อ การจัดตารางโปรโมชั่น เวลาฉาย ข้อตกลงสปอนเซอร์ ระบบการจัดจำหน่าย และแผนการทำงานร่วมกับโรงภาพยนตร์
ทุกวันที่ล่าช้าล้วนมีค่าใช้จ่าย การเปลี่ยนแปลงในนาทีสุดท้ายทุกครั้งจะก่อให้เกิดความเสียหายเป็นลูกโซ่ “หากเราต้องเลื่อนฉายภาพยนตร์ ลดบทบาท เปลี่ยนนักแสดง หรือเปลี่ยนแปลงแคมเปญการโปรโมท ความเสียหายไม่ได้อยู่ที่ค่าใช้จ่ายเพียงอย่างเดียว แต่ยังรวมถึงการเสียวันฉายสำคัญไปด้วย” เขากล่าว
สิ่งที่น่ากังวลยิ่งกว่านั้น ตามที่ผู้สร้างรายการ *Battle in the Air* กล่าวไว้ คือการที่ความเชื่อมั่นของผู้ชมเริ่มลดลง ในหลายกรณี ผู้ชมแยกแยะได้ยากระหว่างความผิดพลาดส่วนบุคคลของศิลปินกับความพยายามของทีมงานเบื้องหลังทั้งหมด
สิ่งที่เจ็บปวดที่สุดสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์คือ การที่ผลงานหนักหลายปีของคนนับร้อยอาจถูกบดบังไปหมดสิ้นด้วยโพสต์เชิงลบเพียงโพสต์เดียวในโซเชียลมีเดีย ณ จุดนั้น ความพยายามของผู้กำกับ ผู้เขียนบท ผู้กำกับภาพ หรือทีมงานหลังการผลิตแทบจะถูกบดบังไปหมด เพราะความสนใจทั้งหมดไปอยู่ที่เรื่องอื้อฉาวส่วนตัวของนักแสดง
เมื่อเกิดเรื่องอื้อฉาวใกล้กับวันฉาย ภาพยนตร์อาจตกเป็นวิกฤตการณ์ทางสื่อ ซึ่งอาจกลืนกินทั้งสาระสำคัญทางศิลปะและมูลค่าทางการค้าของภาพยนตร์ไปได้ โครงการที่ควรได้รับการตัดสินจากคุณภาพของเนื้อหา กลับถูกลากเข้าไปในวังวนที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ
การจับกุมนางงามเหงียน ทึก ถุย เทียน ก่อนที่ภาพยนตร์เรื่อง "ฉัตด้ง" จะเข้าฉาย ถือเป็นเรื่องช็อกครั้งใหญ่สำหรับทีมงานสร้างภาพยนตร์ การที่ผู้สร้างต้องใช้ AI มาแสดงแทนนักแสดง แสดงให้เห็นถึงความไม่พร้อมและความกดดันจากวิกฤตที่ทีมงานต้องเผชิญ ในเวลานั้น ตัวแทนของทีมงานได้บรรยายความรู้สึกว่า "เหมือนเดินอยู่บนถนนแล้วต้นไม้ล้มทับ"
โครงการภาพยนตร์ที่จำเป็นต้องใช้ AI หรือเทคนิคการตัดต่อขั้นสูงเพื่อทดแทนนักแสดงนั้น ไม่ใช่ทางเลือกเชิงสร้างสรรค์อีกต่อไป แต่เป็นสัญญาณว่าทีมงานสร้างภาพยนตร์กำลังพยายามทุกวิถีทางเพื่อรักษาโอกาสในการออกฉาย
การเปลี่ยนใบหน้าของนักแสดงในภาพยนตร์ก่อให้เกิดปัญหามากมายที่เกี่ยวข้องกับเรื่องทางกฎหมาย ลิขสิทธิ์ภาพลักษณ์ อารมณ์ของตัวละคร ค่าใช้จ่ายหลังการผลิต และคุณภาพของผลงานขั้นสุดท้าย หากจัดการไม่ดี ผู้ชมจะสังเกตเห็นความไม่เป็นธรรมชาติ และสื่อจะยังคงให้ความสนใจกับเรื่องอื้อฉาวแทนที่จะพิจารณาคุณค่าของภาพยนตร์
ในกรณีของมิว เล่อ และ ภาพยนตร์เรื่อง "Blood Moon Party 8 " เรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับศิลปินหญิงปะทุขึ้นในช่วงที่ภาพยนตร์กำลังจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าผลกระทบจะไม่รุนแรงเท่ากรณีของ "The Final Order" แต่ความสูญเสียก็ถือว่ามีนัยสำคัญมากเช่นกัน
โดยไม่ได้กล่าวถึงกรณีเฉพาะเจาะจง นายหลง คอง เหียว กล่าวว่า ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งอาจประสบความสูญเสียหลายหมื่นล้าน หรือแม้แต่หลายแสนล้านดอง เพียงเพราะศิลปินเข้าไปเกี่ยวข้องกับสารต้องห้าม
"มันเหมือนระเบิดเวลาที่กำลังนับถอยหลัง" เขากล่าว
เพราะในวงการบันเทิง เรื่องอื้อฉาวไม่เคยหายไปไหน มันแค่รอจังหวะที่เหมาะสมที่จะปะทุขึ้น ตามที่เขาบอก ความแตกต่างในตอนนี้อยู่ที่ความเร็วในการเผยแพร่ผ่านสื่อสังคมออนไลน์ และปฏิกิริยาที่เข้มงวดมากขึ้นจากตลาด
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กรณีที่เกี่ยวข้องกับสารต้องห้ามถือเป็นกลุ่มที่มีความเสี่ยงสูงที่สุด เนื่องจากไม่เพียงแต่ส่งผลกระทบต่อภาพลักษณ์ส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดปัญหาทางกฎหมาย ความเป็นไปได้ในการฉายภาพยนตร์ ปฏิกิริยาจากหน่วยงานกำกับดูแล และกระแสการคว่ำบาตรจากสาธารณชนอีกด้วย
"นี่ไม่ใช่แค่เรื่องจริยธรรมของศิลปินอีกต่อไปแล้ว แต่เป็นเรื่องความเสี่ยงด้านการเงิน กฎหมาย และการดำเนินงานของอุตสาหกรรมทั้งหมด" เขากล่าวเน้น
ปัจจัยที่มีผลต่อความอยู่รอดของโครงการ
ในวงการบันเทิง ภาพลักษณ์ของศิลปินถือเป็น "ทรัพย์สินทางวิชาชีพ" ประเภทหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ต่างจากทรัพย์สินประเภทอื่นๆ มูลค่าของภาพลักษณ์นี้สามารถลดลงอย่างรวดเร็วมากหลังจากเกิดเรื่องอื้อฉาวหรือพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมเพียงครั้งเดียว
นักวิจัยด้านภาพยนตร์ เหงียน อานห์ ตวน (สถาบันวัฒนธรรม ศิลปะ กีฬา และการท่องเที่ยวแห่งเวียดนาม) ทราบดีว่าในอุตสาหกรรมบันเทิงของเอเชียหลายแห่ง เช่น เกาหลีใต้และจีน บริษัทจัดการศิลปินใช้กฎระเบียบที่เข้มงวดมากในการควบคุมภาพลักษณ์ของศิลปิน
บางบริษัทถึงกับห้ามศิลปินคบหาดูใจกับใครในระหว่างที่ยังมีสัญญาอยู่ และห้ามไม่ให้เปิดเผยภาพที่แสดงถึงการสูบบุหรี่ ดื่มแอลกอฮอล์ หรือมีความสัมพันธ์เชิงชู้สาวกับบุคคลในบริษัทเดียวกัน
"เวียดนามยังไม่เข้มงวดขนาดนั้น แต่สัญญาของนักแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องในปัจจุบันระบุไว้อย่างชัดเจนถึงข้อผูกพันในการรักษาภาพลักษณ์ที่ดีตลอดอายุการฉายภาพยนตร์ ตั้งแต่การฉายในโรงภาพยนตร์ไปจนถึงการเผยแพร่บนแพลตฟอร์ม OTT เพราะภาพลักษณ์ของศิลปินสามารถส่งผลกระทบโดยตรงต่อยอดขายตั๋ว" นายตวนกล่าว
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า ศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากในปัจจุบันมีวิถีชีวิตที่ฟุ่มเฟือยและมีฐานะร่ำรวย แต่บางครั้งก็ขาดการควบคุมพฤติกรรม ทำให้เกิดแรงกดดันอย่างมากต่อโปรดิวเซอร์และทีมงาน
โปรดิวเซอร์ภาพยนตร์รายหนึ่งเปิดเผยว่า พวกเขาเครียดอยู่เกือบปีหลังจากพบว่านักแสดงคนหนึ่งใช้สารเสพติดผิดกฎหมายหลังจากถ่ายทำเสร็จแล้ว ทีมงานทำได้เพียงขอความช่วยเหลือจากคนรู้จักให้เข้ามาเกลี้ยกล่อมให้นักแสดงคนนั้นหยุด และรู้สึกโล่งใจอย่างแท้จริงเมื่อภาพยนตร์ออกฉายได้อย่างปลอดภัย
สำหรับโปรดิวเซอร์แล้ว ความเสี่ยงจากศิลปินไม่ได้เป็นเพียง "อันตรายจากการทำงาน" อีกต่อไป แต่เป็นตัวแปรที่สามารถกำหนดความอยู่รอดของโครงการทั้งหมดได้
คุณไม่สามารถใช้อารมณ์เพื่อ "ปลดชนวนระเบิด" ได้
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า อุตสาหกรรมภาพยนตร์ไม่สามารถรับมือกับ "ระเบิดเวลา" เหล่านี้ด้วยอารมณ์หรือความคิดแบบ "ล่าแม่มด" ได้อีกต่อไป สิ่งที่ตลาดต้องการไม่ใช่ความวุ่นวายทางอารมณ์บนโซเชียลมีเดีย แต่เป็นกลไกการกำกับดูแลที่เป็นมืออาชีพและโปร่งใสมากขึ้นสำหรับอุตสาหกรรมบันเทิง
ประการแรก สัญญาต้องระบุข้อกำหนดเกี่ยวกับจรรยาบรรณวิชาชีพและระเบียบข้อบังคับในการจัดการกับการละเมิดร้ายแรงอย่างชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกรณีที่เกี่ยวข้องกับสารต้องห้าม การละเมิดกฎหมาย หรือการกระทำที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการฉายภาพยนตร์
เงื่อนไขเหล่านี้ต้องระบุสิทธิ์ของผู้ผลิตอย่างชัดเจน เช่น สิทธิ์ในการระงับความร่วมมือ การเปลี่ยนตัวนักแสดง การเรียกร้องค่าชดเชย หรือการปรับเปลี่ยนแคมเปญส่งเสริมการขาย หากเกิดความเสี่ยงขึ้น
นอกจากนี้ สำหรับโครงการขนาดใหญ่ ผู้ผลิตจำเป็นต้องกำหนดกระบวนการประเมินความเสี่ยงก่อนการคัดเลือกนักแสดง ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ นี่ไม่ใช่การสอดแนมชีวิตส่วนตัว แต่เป็นการประเมินความเหมาะสมของแต่ละบุคคลสำหรับความรับผิดชอบเชิงพาณิชย์ที่พวกเขาจะต้องรับผิดชอบ
นอกจากนี้ หากมีการตรวจสอบใด ๆ การตรวจสอบนั้นควรดำเนินการอย่างโปร่งใส บนพื้นฐานทางกฎหมายที่ชัดเจน และได้รับความยินยอมจากทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้อง โดยหลีกเลี่ยงการละเมิดความเป็นส่วนตัวของศิลปิน
นายหลง คอง ฮิ้ว กล่าวว่า "การสร้างภาพยนตร์เป็นอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ แต่ไม่สามารถดำเนินไปได้โดยอาศัยความไร้เดียงสา ภาพยนตร์ที่มีต้นทุนหลายหมื่นล้านหรือหลายแสนล้านดอง ไม่สามารถอาศัยเพียงแค่ความเชื่อที่ว่าทุกคนจะประพฤติตนอย่างถูกต้องเสมอไป"
เขากล่าวว่า หลังจากเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ ตลาดภาพยนตร์เวียดนามมีแนวโน้มที่จะเข้าสู่ยุคใหม่ ซึ่งศิลปินจะไม่เพียงถูกตัดสินจากพรสวรรค์หรือความนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวินัยส่วนตัว ชื่อเสียงทางวิชาชีพ และความสามารถในการปกป้องมูลค่าทางการค้าของโครงการของพวกเขาด้วย
ในขณะเดียวกัน นายเหงียน อานห์ ตวน ได้กล่าวว่า การสร้างภาพยนตร์เป็นสาขาที่มีความเสี่ยงสูงมาก เพราะแม้แต่การประพฤติมิชอบเพียงครั้งเดียวก็อาจทำให้โครงการลงทุนมูลค่าหลายหมื่นล้านดองล่มสลายในระยะเวลาอันสั้นได้
นายตวนกล่าวว่า "การสร้างภาพยนตร์อาจใช้เวลาหลายปี แต่เรื่องอื้อฉาวเพียงเรื่องเดียวก็สามารถทำลายทุกอย่างได้ภายในไม่กี่วัน"
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า นี่คือเหตุผลที่เวียดนามจำเป็นต้องพัฒนารูปแบบประกันภัยการผลิตที่เหมาะสมสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์อย่างรวดเร็ว เพื่อลดความสูญเสียจากความเสี่ยงที่อยู่นอกเหนือความเชี่ยวชาญทางศิลปะ
ที่มา: https://tienphong.vn/con-ac-mong-cua-nha-san-xuat-phim-viet-post1843289.tpo
การแสดงความคิดเห็น (0)