การแสดง "Brother" ถือเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับพรสวรรค์ ทางดนตรี ของเยาวชนหลายคน แต่ก็ทำให้สาธารณชนสงสัยว่า หลังจากคอนเสิร์ตที่มีผู้ชมหลายแสนคน อะไรจะเกิดขึ้นต่อไป?
“บิ๊กบราเธอร์” ครองวงการบันเทิงเวียดนาม
เมื่อสองปีก่อน การแสดงสดที่สนามกีฬาหมี่ดิ่ญของวง BlackPink จากเกาหลี ได้รับความสนใจจากสื่อและโซเชียลมีเดียทั่วโลก มีผู้ชมถึง 60,000 คนในสองรอบการแสดง สร้างรายได้ 13 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (ประมาณ 340,000 ล้านดอง) เรื่องราวนี้ถูกเล่าขานในฟอรัมต่างๆ นานถึงหนึ่งปีเต็ม กลายเป็นต้นแบบ และมีการเปรียบเทียบ วิเคราะห์ และประเมินผลอย่างต่อเนื่อง เมื่อไหร่เวียดนามจะมีการแสดงสดที่ยิ่งใหญ่อลังการแบบที่ 4 สาวจากวง "BlackPink" ทำได้เสียที
นอกจากนี้ยังควรกล่าวด้วยว่าในประวัติศาสตร์ของ VPop มีเพียง My Tam เท่านั้นที่เป็นนักร้องเพียงคนเดียวที่เคยจัดการแสดงสดส่วนตัว "Tri am" ที่สนามกีฬาแห่งชาติ My Dinh ในปี 2022 โดยมีผู้ชม 30,000 คน และจัดขึ้นในคืนดนตรีเพียงครั้งเดียว
และเพียงหนึ่งปีต่อมา การแสดงสดครั้งใหญ่เหล่านี้ก็ถูกเรียกว่าคอนเสิร์ต เพื่อยืนยันถึงความยิ่งใหญ่เหนือการแสดงสดที่จัดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ดนตรีเวียดนาม “Anh trai vuon ngan cong gai” และ “Anh trai say hi” คือสองชื่อที่ถูกกล่าวถึงบ่อยที่สุด
“Anh trai vu ngan cong gai” ได้เริ่มการแสดงครั้งแรกเมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมาที่นคร โฮจิมิน ห์ โดยมีพี่น้องจากรายการเรียลลิตี้ทีวีชื่อดังที่มีชื่อเดียวกันกว่า 30 คน ซึ่งมีใบหน้าที่คุ้นเคยในวงการบันเทิง ได้แก่ Bang Kieu, Trong Hieu, Phan Dinh Tung และ Tuan Hung, BB Tran, Thien Minh, Kay Tran, Bui Cong Nam, Jun Pham, Truong The Vinh, Soobin, Tu Long, ST Son Thach... คอนเสิร์ตครั้งแรกนี้มีข้อมูลว่าจำนวนผู้ชมสูงถึงประมาณ 45,000 คน ซึ่งมากกว่าจำนวนผู้ชมที่มาดู BlackPink และ My Tam ถึง 15,000 คน
ก็ไม่น้อยหน้า ต่อมา “Anh trai say hi” ได้จัดคอนเสิร์ตและมีผู้ชมจำนวนมาก ไม่น้อยไปกว่า “Anh trai vu ngan chong gai” เลย ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดคือศิลปินที่ร่วมแสดง “Anh trai vu ngan chong gai” ส่วนใหญ่มีอายุมากกว่า 30 ปี ในขณะที่ “Anh trai say hi” ล้วนเป็นศิลปินหน้าใหม่ อายุต่ำกว่า 30 ปี ซึ่งยังใหม่กับวงการเพลงเวียดนามมาก
นักร้องของ “Anh trai say hi”: Isaac, Song Luan, Hieuthuhai, Anh Tu Atus, Erik, รีบกง, Negav, Quang Hung MasterD, Rhyder, Duc Phuc, Wean Le, Duong Domic, Hung Huynh, Hai Dang Doo, Phap Kieu... ทุกครั้งที่ร้องเพลง พวกเขาจะกลายเป็นเพลงฮิต: Walk, Kim phuong kim gio, Catch me if you can, Dau doc ที่รัก, งาวโง, งางา, รักทราย, เซาฮังอา, ติง เดา กวาเทน...
คอนเสิร์ต “Brother” แต่ละครั้งจะจัดคอนเสิร์ต 6 รอบ หากมีผู้ชมเฉลี่ย 30,000 คนต่อรอบ แสดงว่าในปีที่ผ่านมามีผู้ชมคอนเสิร์ต “Brother” ประมาณ 400,000 คน ทางโปรดิวเซอร์ยังไม่ได้ประกาศรายได้อย่างเป็นทางการ แต่ตัวเลขก็ไม่น้อยเลย
รองศาสตราจารย์ ดร. บุ่ย ฮว่า ซอน สมาชิกถาวรคณะกรรมาธิการวัฒนธรรมและ การศึกษา สภานิติบัญญัติแห่งชาติ กล่าวว่า ความสำเร็จของคอนเสิร์ตครั้งนี้แสดงให้เห็นว่าอุตสาหกรรมศิลปะการแสดงในประเทศมีศักยภาพสูง การแสดงที่ได้รับการตอบรับที่ดีจากผู้ชมเป็นรากฐานสำคัญที่ทำให้โครงการขนาดใหญ่จำนวนมากเจริญรุ่งเรือง สร้างโอกาสทางความคิดสร้างสรรค์ให้กับศิลปิน และเป็นพื้นที่ให้ผู้ชมได้เพลิดเพลินกับศิลปะ และสร้างอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนามร่วมกับประเทศอื่นๆ ในภูมิภาค
แต่คำถามก็คือ หลังจากคอนเสิร์ต “บราเธอร์” จบไปแล้ว จะมีอะไรใหม่และน่าสนใจมากขึ้น?
หลังจากคอนเสิร์ตที่มีผู้ชมนับแสนคนแล้วอะไรจะเหลืออยู่?
ด้วยแรงดึงดูดของ “พี่ใหญ่” ผู้จัดจึงจัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องในหลายจังหวัดและหลายเมือง หลายคนคิดว่าโปรดิวเซอร์กำลังพยายามหาโชคและกอบกู้สถานการณ์ ทั้งที่การแสดงเหล่านี้ยังคงดึงดูดผู้ชมจำนวนมากมาเป็นเวลานาน
ประเด็นนี้มีเหตุผล เพราะตลาดเพลงและรสนิยมของสาธารณชนในเวียดนามจะไม่ได้เพลิดเพลินกับสิ่งที่ล้าสมัยไปตลอดกาล ยิ่งไปกว่านั้น ตลาดเพลงนานาชาติยัง "จับตามอง" เวียดนาม ซึ่งเป็นประเทศหนึ่งที่เอื้อต่อกระแสเฮย์ลู่ และผู้ชมจำนวนมากก็ชอบฟังเพลงต่างประเทศ
หลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของคอนเสิร์ต "Brother" นักร้องและศิลปินที่เข้าร่วมได้ฉวยโอกาสจากความร้อนแรงเพื่อปล่อยผลงานใหม่ออกมา แต่ด้วยการเตรียมการที่ขาดความลึกซึ้งและการลงทุนที่เหมาะสม ทำให้ผลงานเหล่านี้แทบจะสูญหายไป ผู้ชมจำได้เพียงบทเพลงเก่าๆ ในช่วงเวลาของการแสดง โด ฟู กวี สร้างความเบื่อหน่ายให้กับเพลง "Pickleball" ฮัง ฮวีน ถูกสงสัยว่าก๊อปปี้เพลงของจองกุก BTS ในเอ็มวี "Khên the om mat" ส่วนเพลง "Trinh" ของฮิเอียวทูไห่ถูกนำไปดัดแปลงเป็นเพลงล้อเลียนและได้รับคำชมมากกว่าคำชม...
ทั้งนี้ การแสดงของ "พี่น้อง" มักถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักเกี่ยวกับการลอกเลียนแบบ การแสดงที่เซ็กซี่เกินเหตุ และการจัดเวทีหลายเวทีถูกมองว่าไม่เป็นมืออาชีพ การแสดง "คลื่นซัดฝั่ง" (ทีมของเอริค) มีการจัดฉาก เครื่องแต่งกาย และท่าเต้นมากมายเช่นเดียวกับวาฬที่ปรากฏตัวใน Lonely Island ซึ่งเป็นการแข่งขันที่จัดขึ้นที่ Chuang 2021 (ประเทศจีน)
แฟนๆ ต่างตั้งตารอชมการแสดงคุณภาพ และหวังว่าจะไม่มี "ความรุ่งโรจน์ชั่วนาทีเดียว" หลังจากการแสดงอันยิ่งใหญ่นี้
อุตสาหกรรมวัฒนธรรมโดยรวม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวงการดนตรี หากพวกเขาต้องการก้าวออกไปสู่ "ทะเลใหญ่" อย่างมั่นคง พวกเขาจำเป็นต้องมีการลงทุนเชิงลึกและองค์กรวิชาชีพในระดับสูงสุด พวกเขาไม่สามารถ "อยู่อย่างลอยๆ" ได้ พวกเขาต้องสร้างขึ้นบน "เก้าอี้หลายขา" ของทรัพยากรบุคคลและวัตถุ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินและนักร้องผู้มีความสามารถอย่างแท้จริง พร้อมด้วยอุตสาหกรรมสนับสนุน แฟชั่น การออกแบบ เสียง แสง และไม่ใช่อยู่ด้วยการลอกเลียนแบบ...
เมื่อนั้นเท่านั้นจึงจะสามารถกำหนดทิศทางอุตสาหกรรมดนตรีได้อย่างเหมาะสมและสร้างรายได้มหาศาล
บาว นัม
ที่มา: https://baohaugiang.com.vn/van-hoa-trong-nuoc/concert-sieu-khung-dinh-hinh-cong-nghiep-am-nhac-tuong-lai--142362.html
การแสดงความคิดเห็น (0)