มรดกทางวัฒนธรรมไม่ใช่จุดสนใจหลัก

ชีวิตสมัยใหม่กำลังแทรกซึมเข้าไปในหมู่บ้านบนภูเขาทุกแห่งในจังหวัดกวางนาม และศิลปะการท่องและขับขานเพลงพื้นบ้าน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเสียงของชุมชน กำลังค่อยๆ หายไปจากชีวิตประจำวัน

ชาวบ้านสูงอายุคนหนึ่งกำลังร้องเพลงพื้นบ้านในงานเทศกาลที่หมู่บ้านบนภูเขาห่างไกลแห่งหนึ่ง ภาพ: NGOC THOM

เมื่อมรดกทางวัฒนธรรมปรากฏบนเวทีมากกว่าในบ้าน เรื่องราวของการอนุรักษ์จึงไม่ได้เกี่ยวกับการปกป้องเนื้อเพลงหรือการบันทึกความสำคัญทางวัฒนธรรมอีกต่อไป แต่เป็นการทำให้มั่นใจว่าทำนองเพลงพื้นบ้านจะยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไปในชุมชน ในเสียงของผู้สูงอายุและคนรุ่นหลัง

เหตุผลเปรียบเสมือนสะพานเชื่อมระหว่างเจตจำนงของพรรคกับหัวใจของประชาชน

เราเดินทางมาถึงหมู่บ้านบ้อฮึง (ตำบลซงกอน) ในวันที่ชาวบ้านกำลังประชุมกัน บรรยากาศของการประชุมไม่น่าเบื่อเหมือนการบรรยายสรุปนโยบายทั่วไป

คุณปู่บลิง บลู ผู้ซึ่งชาวบ้านยกย่องว่าเป็น "พจนานุกรมมีชีวิต" ของหมู่บ้าน ค่อยๆ ลุกขึ้นจากฝูงชนและเริ่มร้องเพลงพื้นบ้าน เสียงของเขาแหบพร่าด้วยวัยดังก้องไปทั่วป่าบนภูเขา เขาไม่ได้ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักหรือความโหยหาป่าเขา เพลงในวันนั้นพูดถึงการอนุรักษ์ป่า และความมุ่งมั่นร่วมกันของชาวบ้านต่อแนวนโยบายใหม่ของรัฐบาล

ผู้สูงอายุตั้งใจฟัง เด็กๆ ที่นั่งรวมกันอยู่บนระเบียงบ้านส่วนกลางก็เงียบเช่นกัน สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นเรื่องแห้งแล้งและเคร่งครัดเกี่ยวกับนโยบายการอนุรักษ์ป่าไม้ กลับกลายเป็นเรื่องที่อ่อนโยนและเข้าถึงได้ง่ายผ่านท่วงทำนองพื้นบ้านที่คุ้นเคย

“คนของเราไม่ชอบฟังการอ่านข้อความออกเสียง แต่ถ้าเป็นการนำทำนองเพลงพื้นบ้านมาประกอบ มันฟังแล้วไพเราะและกินใจ คนฟังแล้วจำได้ แล้วก็ปฏิบัติตาม การอนุรักษ์ทำนองเพลงพื้นบ้านก็คือการอนุรักษ์วิธีคิดของบรรพบุรุษของเรา เพื่อสอนลูกหลานของเราว่าอะไรคือสิ่งที่ถูกต้องและดีงาม” บลิง บลู ผู้เฒ่ากล่าวด้วยรอยยิ้มอ่อนโยนพลางพูดช้าๆ

จากคำบอกเล่าของผู้อาวุโสในหมู่บ้าน เราตระหนักถึงสิ่งสำคัญอย่างหนึ่ง นั่นคือ เพลงพื้นบ้านไม่เคยมีไว้เพื่อความบันเทิงเพียงอย่างเดียว ตั้งแต่สมัยโบราณ เพลงพื้นบ้านเป็นเครื่องมือในการสื่อสาร การศึกษา และการสร้างความสัมพันธ์ในชุมชน ชาวโคตูร้องเพลงพื้นบ้านเพื่อสั่งสอนลูกหลาน เล่าเรื่องราวชีวิต แก้ไขความขัดแย้ง และถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิตให้แก่คนรุ่นหลัง

ในปัจจุบัน เมื่อรูปแบบทางวัฒนธรรมดั้งเดิมหลายอย่างกำลังเสี่ยงต่อการสูญหาย การนำนโยบาย กฎหมาย หรือข้อความจากชีวิตสมัยใหม่มาผสมผสานในเพลงพื้นบ้านจึงกลายเป็นวิธีการอนุรักษ์ที่เป็นธรรมชาติและมีประสิทธิภาพ เพราะมรดกทางวัฒนธรรมจะอยู่รอดได้ก็ต่อเมื่อมันยังคงมีประโยชน์ในชีวิตร่วมสมัยเท่านั้น

หลังจากออกจากหมู่บ้านเบ้อโฮ่ง เราแวะที่โรงเรียนประถมแห่งหนึ่งใกล้ๆ ระหว่างทำกิจกรรมนอกหลักสูตร ในสนามโรงเรียน เด็กๆ ชาวกะตูต่างฝึกซ้อมเพลงพื้นบ้านเพลงแรกกันอย่างกระตือรือร้น ช่องว่างระหว่าง "วัฒนธรรมดั้งเดิม" กับ " โลก แห่งวัยเด็ก" ที่หลายคนยังคงเชื่อกันอยู่นั้นได้หายไปแล้ว การร้องเพลงของพวกเขายังคงลังเลอยู่บ้าง และจังหวะบางครั้งก็ไม่สม่ำเสมอ แต่ดวงตาของเด็กๆ ก็เปล่งประกายด้วยความสุข

ครูท่านหนึ่งกล่าวว่า "ถ้าเด็กๆ ไม่ได้รับรู้ถึงเพลงพื้นบ้านตั้งแต่ยังเล็ก พวกเขาจะคิดว่าเพลงพื้นบ้านเป็นสิ่งล้าสมัย เหมาะสำหรับคนแก่เท่านั้น เราอยากให้พวกเขาเข้าใจว่าทำนองเพลงพื้นบ้านนั้นไพเราะและเปี่ยมด้วยอารมณ์ความรู้สึกไม่แพ้ ดนตรี ประเภทอื่นๆ เลย"

โรงเรียนไม่ได้สอนโดยการบังคับให้เด็กท่องจำ เด็กๆ จะฟังก่อน รู้สึกถึงดนตรี แล้วจึงฝึกร้องเพลง เริ่มจากทำนองเพลงพื้นบ้านที่ง่ายที่สุด เด็กเล็กๆ จะค่อยๆ คุ้นเคยกับเสียงดนตรีพื้นเมืองของตนเองอย่างเป็นธรรมชาติในวัยเด็ก

เด็กบางคนในตอนแรกมองว่ามันเป็นเพียงกิจกรรมสนุกๆ แต่แล้วก็จำเพลงของปู่ย่าตายายได้โดยไม่รู้ตัว สิ่งที่มีค่าไม่ใช่ว่าพวกเขาจะร้องเพลงได้ดีแค่ไหน แต่คือการที่พวกเขาเริ่มตระหนักว่าชาติของตนมีมรดกอันเป็นเอกลักษณ์ที่น่าภาคภูมิใจและควรค่าแก่การอนุรักษ์ บางทีเมล็ดพันธุ์แห่งวัฒนธรรมอาจถูกหว่านจากสิ่งง่ายๆ เช่นนี้

นำทำนองเพลงพื้นบ้านกลับคืนสู่รูปแบบดั้งเดิม

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา วัฒนธรรมพื้นบ้านหลายรูปแบบถูกนำมาแสดงบนเวทีด้วยแสงสีเสียงอันตระการตา เสียงดนตรีสมัยใหม่ และบทละครที่ประณีต อย่างไรก็ตาม กระบวนการ "การทำให้เป็นละคร" นี้บางครั้งอาจทำให้สูญเสียแก่นแท้ดั้งเดิมของมรดกทางวัฒนธรรมไปโดยไม่ตั้งใจ

เพลงพื้นบ้านมีที่มาจากชีวิตประจำวัน ไม่ใช่ดนตรีที่แต่งขึ้นเพื่อแสดงให้ผู้อื่นฟัง ผู้คนร้องเพลงพื้นบ้านในทุ่งนา ในงานแต่งงาน งานเทศกาลในหมู่บ้าน หรือในยามค่ำคืนที่รวมตัวกันรอบกองไฟ มันคือเสียงที่แท้จริงของชุมชน ที่ปราศจากกำแพงกั้นระหว่างผู้ร้องและผู้ฟัง

อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน ในหลายๆ ที่ เพลงพื้นบ้านปรากฏให้เห็นเฉพาะในงานแสดงทางวัฒนธรรมหรืองานเทศกาลใหญ่ๆ เท่านั้น มีการแสดงอย่างพิถีพิถันบนเวที แต่กำลังค่อยๆ หายไปจากสถานที่ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของมัน

“เนื้อเพลงเรียนรู้ด้วยปากกาและกระดาษไม่ได้ คุณต้องฟังด้วยหู รู้สึกด้วยหัวใจ และร้องเพลงไปพร้อมกับบรรยากาศของหมู่บ้านเพื่อเข้าใจจิตวิญญาณของมัน” ศิลปินชาวเขาคนหนึ่งบอกกับเราด้วยน้ำเสียงที่เปี่ยมด้วยความคิด

บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมชั้นเรียนสอนร้องเพลงพื้นบ้านในชุมชนและการรวมตัวทางวัฒนธรรมอย่างง่ายๆ ในบ้านชุมชนหรือลานบ้านในหมู่บ้านจึงกลายเป็น "ห้องเรียน" ที่ดีที่สุดสำหรับการอนุรักษ์จิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้าน

ในการประชุมชมรมร้องเพลงพื้นบ้านที่เราไปร่วมนั้น ไม่มีเวที ไม่มีเครื่องสำอาง ไม่มีแสงไฟหลากสี มีเพียงใบหน้าที่ถูกแดดเผาและเสียงร้องเพลงที่ขับขานต่อกันท่ามกลางกลิ่นหอมอบอุ่นชวนเคลิบเคลิ้มของเหล้าข้าว พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับฤเก็บเกี่ยวที่ยากลำบาก ความสุขในงานแต่งงาน และความโหยหาคนรักที่ทำงานอยู่ไกล เสียงร้องบางครั้งต่ำ บางครั้งสูง ผสานกับเสียงฝนในป่าด้านนอก ที่นั่น เพลงพื้นบ้านไม่ได้เป็นเพียง "มรดก" ในความหมายของหนังสืออีกต่อไป แต่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตอย่างแท้จริง

และบางทีนั่นอาจเป็นเป้าหมายสูงสุดของการอนุรักษ์: ไม่ใช่การเก็บรักษามรดกไว้ในพิพิธภัณฑ์อย่างนิ่งเฉย หรือปล่อยให้มันดำรงอยู่เพียงแค่การแสดง แต่เป็นการอนุญาตให้มันยังคงมีประโยชน์ ยังคงถูกนำไปใช้และชื่นชมโดยชุมชนในชีวิตสมัยใหม่ต่อไป

การอนุรักษ์เพลงพื้นบ้านไม่ได้หมายถึงแค่การคงไว้ซึ่งเสียงหรือเนื้อเพลงเท่านั้น ที่สำคัญกว่านั้นคือการอนุรักษ์พื้นที่ทางวัฒนธรรมที่หล่อเลี้ยงเพลงเหล่านี้มาหลายชั่วอายุคน

บางครั้งค่ำคืนแห่งการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมในหมู่บ้านอาจมีคุณค่ามากกว่าการแสดงบนเวทีใหญ่โต เพราะคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการร้องเพลงพื้นบ้านไม่ได้อยู่ที่เทคนิคการแสดง แต่在于ความรู้สึกของการเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนและการแบ่งปันอารมณ์ความรู้สึก

สิ่งที่น่ากังวลที่สุดไม่ใช่ว่าเพลงพื้นบ้านจะหายไปจากเวทีในสักวันหนึ่ง แต่สิ่งที่น่ากังวลกว่าคือเมื่อไม่มีใครในหมู่บ้านร้องเพลงข้างเตาผิงอีกต่อไป เมื่อเด็กๆ จำทำนองเพลงของกลุ่มชาติพันธุ์ตนเองไม่ได้ และเมื่อเพลงพื้นบ้านเหลือเพียงแค่ "การแสดงทางวัฒนธรรม" ในความทรงจำเท่านั้น

ดังนั้น การอนุรักษ์จึงไม่ใช่การจัดแสดงมรดกทางวัฒนธรรม แต่เป็นการทำให้มั่นใจว่าบทเพลงเหล่านั้นยังคงดังก้องอยู่ในชีวิตประจำวัน เพื่อให้ผู้คนยังคงรู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงพื้นบ้านแต่ละบท

ทันทีที่เราออกจากหมู่บ้าน ฝนก็เทกระหน่ำลงมาอย่างกะทันหัน ถนนดินแดงที่เต็มไปด้วยโคลนค่อยๆ หายไปหลังม่านน้ำสีขาว

แต่เบื้องหลังพวกเขา เสียงเพลงพื้นบ้านยังคงดังก้องไปทั่วป่าอันกว้างใหญ่ เพลงเหล่านั้นทรงพลังยิ่งกว่าสายฝน ยั่งยืนดุจดั่งสายน้ำที่ไหลรินจากภูเขาและป่าไม้ เป็นเครื่องพิสูจน์ว่า ตราบใดที่ชุมชนยังคงรักและขับขานบทเพลง เสียงเพลงพื้นบ้านก็จะคงอยู่ตลอดไป

ที่มา: https://baodanang.vn/di-san-khong-la-anh-den-san-khau-3336895.html