การรักษาเอกลักษณ์ในการแข่งขันทดสอบ

การทดลองเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่จะมีความหมายก็ต่อเมื่อสามารถยั่งยืนได้บนรากฐานทางวัฒนธรรมและมุ่งเน้นที่มนุษย์

นั่นคือคำยืนยันของดร.และนักเขียนบทละครเหงียนดังชวง รองประธานสมาคมศิลปินเวทีเวียดนาม ประธานคณะกรรมการตัดสินเทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 ปี 2568

ผู้สื่อข่าว: เทศกาลเพิ่งจบลงไป โดยมีผลงาน 27 ชิ้นจากคณะศิลปะนานาชาติ 8 คณะ และกลุ่มศิลปะในประเทศ 19 กลุ่ม คุณคิดว่าผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเทศกาลศิลปะเชิงทดลองนี้คืออะไร

- ดร. เหงียน ดัง ชวง: ประการแรก จำนวนผลงานและประเภทผลงานที่เข้าร่วมมีมากที่สุดเป็นประวัติการณ์ โดยมีผลงานละครถึง 10 ประเภท ทำให้เกิดภาพที่หลากหลาย สะท้อนถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์อันแรงกล้าของศิลปิน บทละครทดลองในปีนี้ยังมีทิศทางที่เปิดกว้างมากมาย เช่น การเล่าเรื่องด้วยโครงสร้างที่แหวกแนว การผสมผสานเวลาและพื้นที่แห่งจินตนาการ การผสมผสานความเป็นจริงและความฝัน ระหว่างมนุษย์และโลกแห่งวิญญาณ... “นวัตกรรม” นี้ช่วยให้ผู้ชมเข้าสู่สภาวะทางอารมณ์แบบใหม่ บังคับให้พวกเขาคิดใคร่ครวญถึงคำถามต่างๆ ที่เกิดขึ้นในผลงาน

ดร.นักเขียนบทละคร เหงียน ดัง ชวง. (ภาพ: ธานฮ์ฮีป)

ในด้านการจัดฉาก ผู้กำกับหลายท่านละทิ้งรูปแบบการแสดงที่สมจริง ใช้ประโยชน์จากพื้นที่เชิงสัญลักษณ์ของตะวันออกอย่างเต็มที่ ย่อหรือขยายพื้นที่เวทีเพื่อถ่ายทอดโศกนาฏกรรม ความทุกข์ยาก หรือเปลี่ยนเวทีให้กลายเป็นจักรวาล พวกเขายังผสมผสานรูปแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่เข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ เช่น หุ่นกระบอกน้ำ - หุ่นกระบอก - คน; ละครสัตว์ - ละคร; งิ้วปฏิรูป - เชอ - เติง...

ฉันรู้สึกซาบซึ้งกับศิลปะการแสดงมาก มีนักแสดงที่แสดงจนผู้ชม "คิดว่าตัวเองถูกโปรแกรมด้วยปัญญาประดิษฐ์ แต่ถูกควบคุมด้วยหัวใจมนุษย์" ความพยายามอย่างหนักนี้จึงกลายเป็นจุดเด่นที่แท้จริงของเทศกาลนี้

แล้วในความคิดของคุณ โรงละครทดลองเวียดนามที่แสดงผ่านเทศกาลนี้มีข้อจำกัดอะไรบ้าง?

เวียดนามมีโรงละครแบบดั้งเดิมมากถึง 6 ประเภท ซึ่งมีภาษาและเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สั่งสมมาหลายร้อยปี โรงละครแห่งนี้เปรียบเสมือน “ปราสาทนิรันดร์” ที่ไม่มีใครสามารถทำลายได้ ศิลปินบางคนยอมรับการทดลองจากนานาชาติ แต่เมื่อนำมาประยุกต์ใช้ กลับทำลายคุณค่าดั้งเดิมโดยไม่ได้ตั้งใจ นำไปสู่ความเสี่ยงในการ “ลบล้างวัฒนธรรม” ซึ่งอันตรายอย่างยิ่ง

ยิ่งไปกว่านั้น บทละครทดลองหลายเรื่องยังคงติดขัด ขาดเทคนิค ไล่ล่าหาความแปลกและพิสดาร ละครบางเรื่องทำให้ผู้ชมรู้สึกหงุดหงิด สับสน หรือแม้แต่รำคาญใจเพราะภาษาที่ไม่เหมาะสมหรือการกระทำที่ไม่สวยงาม บางเรื่องไม่ได้เติมเต็มหน้าที่ทางปัญญา การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ของเวที จมอยู่กับรูปแบบและลืมเป้าหมายในการแสวงหาความจริง ความดีงาม และความงาม แท้จริงแล้ว หากผู้ชมออกจากเวทีแล้วรู้สึกเหนื่อยล้า ไม่เข้าใจ หรือไม่ยอมรับสารที่สื่อออกมา นั่นถือเป็นความล้มเหลวของการทดลอง

ละครเรื่อง “พระจันทร์ในฤดูร้อน” ประพันธ์โดย เล ดุย ฮันห์ – ฮ่อง วัน สเตจ คว้าเหรียญทอง (ภาพ: ฮ่อง วัน สเตจ)

คุณย้ำถึงความจำเป็นในการเคารพตัวตนซ้ำแล้วซ้ำเล่า แล้วเส้นแบ่งระหว่างการทดลองและการแหกกฎเกณฑ์อยู่ตรงไหน?

- เราไม่ได้อนุรักษ์นิยม ไม่ได้ปิดกั้นสิ่งใหม่ แต่การทดลองไม่ได้หมายความว่าเราปฏิเสธแก่นแท้ของอดีต สิ่งใหม่จะมีคุณค่าก็ต่อเมื่อมันเสริมสร้างอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนาม ไม่ใช่ทำลายมันลง ในงานเทศกาลนี้ มีผู้กำกับหลายคนที่ผสมผสานองค์ประกอบมากเกินไป จนอาจเสี่ยงต่อการ "เอาเคราของผู้ชายคนนี้ไปแปะที่คางของผู้หญิงคนนั้น" โชคดีที่ไม่มีกรณีใดที่ทำลายค่านิยมหลัก แต่เส้นแบ่งนั้นบางมาก ศิลปินต้องตื่นตัวอยู่เสมอ

ในความคิดของคุณ อะไรคือสิ่งที่จำเป็นที่สุดสำหรับโรงละครเวียดนามในการทดลองรูปแบบการแสดงใหม่ๆ และมีความแข็งแกร่งที่จะเติบโตได้ในอนาคต?

เราต้องการทีมงานสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งและผ่านการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี พร้อมด้วยรากฐานทางทฤษฎีและความกล้าหาญทางวัฒนธรรม ขณะเดียวกัน เราต้องสร้างสภาพแวดล้อมทางความคิดสร้างสรรค์ที่แข็งแรง ซึ่งศิลปินจะได้รับการสนับสนุนให้ทดลอง แต่ต้องเข้าใจขีดจำกัดของอัตลักษณ์ของตนเองอย่างชัดเจน การทดลองไม่ใช่การแข่งขันทางรูปแบบ แต่เป็นกระบวนการคิดระยะยาวที่มุ่งสู่คุณค่าของความจริง ความดีงาม และความงาม เพื่อให้ศิลปะสามารถมีส่วนร่วมในการชำระล้างจิตวิญญาณของมนุษย์

หลังจากเทศกาลนี้คุณอยากจะบอกอะไรกับศิลปินบ้าง?

ฉันหวังว่าศิลปินจะมองทั้งความสำเร็จและความล้มเหลวเป็นสมบัติล้ำค่า จงบ่มเพาะเปลวไฟแห่งความปรารถนาอันสร้างสรรค์ ก้าวเดินต่อไปอย่างกล้าหาญบนเส้นทางอันยากลำบากข้างหน้า แต่อย่าแลกอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติ เทศกาลปีนี้เปิดมุมมองที่ครอบคลุม การทดลองเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่จะมีความหมายก็ต่อเมื่อการทดลองนั้นยั่งยืนบนรากฐานทางวัฒนธรรมและมุ่งสู่ผู้คน

คุณเชื่อในการใช้เทคนิคการจัดฉากแบบทดลองเพื่อส่งเสริมอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมในภาคศิลปะการแสดงหรือไม่?

หากเข้าใจอย่างถูกต้อง เทคนิคการจัดฉากแบบทดลอง ไม่ใช่การแสดงเชิงเทคนิคหรือการแสวงหาสิ่งที่แปลกใหม่ แต่เป็นวิธีคิดเชิงศิลปะแบบใหม่ที่ช่วยให้ศิลปินเข้าถึงเรื่องราวจากแนวคิดหลายชั้น กระตุ้นประสบการณ์ทางอารมณ์ของผู้ชมในแบบที่ละครเวทีแบบดั้งเดิมทำได้ยาก สิ่งนี้เปิดรูปแบบใหม่ของการผลิตและการบริโภคผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของอุตสาหกรรมวัฒนธรรม

เมื่อการทดลองดำเนินไปอย่างเป็นระบบและมีกลยุทธ์ พวกมันสามารถสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แข่งขันได้ และส่งออกได้ แต่การทดลองจะมีคุณค่าอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อไม่ได้แสวงหารูปแบบที่แปลกใหม่ แต่สามารถค้นหาความสอดคล้องระหว่างอัตลักษณ์และภาษาใหม่ๆ ได้ ทุกสิ่งต้องอยู่ในกลยุทธ์ของโรงละคร ของท้องถิ่น และเชื่อมโยงกับความต้องการของตลาด

เวทีโฮจิมินห์ คว้าเหรียญทองประเภทบุคคล 6 เหรียญ

เทศกาลนี้จัดขึ้นระหว่างวันที่ 16-30 พฤศจิกายน ใน 4 ภูมิภาค ได้แก่ นครโฮจิมินห์ ฮานอย ไฮฟอง และนิญบิ่ญ ประเทศที่เข้าร่วม ได้แก่ จีน ญี่ปุ่น เนเธอร์แลนด์ โปแลนด์ เกาหลี และอิสราเอล... เวทีนครโฮจิมินห์คว้าเหรียญทอง 6 เหรียญ ได้แก่ ศิลปินยอดเยี่ยม ตวีตทู (รับบทเป็น เยือง วัน งา ในละครเรื่อง "เซิน ห่า") ศิลปินยอดเยี่ยม อ็อก แถ่ง วัน (รับบทเป็นตัวละครหญิงในละครเรื่อง "เงวี๊ยต ห่า") ศิลปินบิ่ญ ติ๋ญ (รับบทเป็น หง็อก ฮัน ในละครเรื่อง "เหน่ง โถ ห่า") ศิลปินประชาชน มี อุย เยน (รับบทเป็นแม่ในละครเรื่อง "อ้า กวน") นักแสดงเหงียน คานห์ ฮ่อง (รับบทเป็น นา ในละครเรื่อง "ฉู่เยียน กัว นา") และนักแสดงบุย กง ดาญ (รับบทเป็นตัวละครชายในละครเรื่อง "เงวี๊ยต ห่า")...

ที่มา: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm