เทศกาลนี้เป็นสัญลักษณ์ของความพยายามสร้างสรรค์ของมืออาชีพในการเดินทางเพื่อนำเวทีออกจากความซ้ำซากจำเจเพื่อบูรณาการและก้าวข้ามผ่าน
ด้วยจำนวนผู้เข้าร่วมที่มากที่สุดเป็นประวัติการณ์ ซึ่งประกอบด้วยคณะละครนานาชาติ 8 คณะ และคณะละครในประเทศ 19 คณะ นำเสนอละคร 27 เรื่องจากหลากหลายแนว เทศกาลละครทดลองนานาชาติปี 2568 จึงเป็นฤดูกาลแห่งผลงานละครทดลองที่โดดเด่นที่สุด บทบาทพิธีกรของละครเวทีเวียดนามทำให้ประเทศอื่นๆ ต่างชื่นชมกับการสำรวจเชิงนวัตกรรมที่แสดงออกในหลากหลายเวที ตั้งแต่การเขียนบท กำกับการแสดง การแสดง การออกแบบศิลปะ แสง สี เสียง...
เห็นได้ชัดเจนในละคร “ชายรองเท้าแตะยาง” (โรงละครเวียดนาม) หนึ่งในสองเรื่องที่ได้รับรางวัลยอดเยี่ยมของเทศกาล ในฐานะผู้กำกับ ดร. และอาจารย์เล มานห์ ฮุง ได้แสดงอย่างกล้าหาญในการฉีกกรอบโครงสร้างละครแบบเดิมๆ ฉีกกรอบเวลาและสถานที่ เพื่อสร้างสรรค์การเคลื่อนไหวอันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ละครเรื่องนี้ไม่มีการหักมุมหรือหักมุมใดๆ และแทบไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉากใดๆ ระบบตัวละครเป็นหนึ่งเดียว โดยมีการแสดงละครเรียงเคียงกันบนเวที... มอบประสบการณ์ทางศิลปะใหม่ๆ ให้กับผู้ชม
ในขณะเดียวกัน ละครเรื่อง “Peach Blossom” (โรงละคร ฮานอย เชโอ) ก็สร้างความประทับใจด้วยพื้นที่เวทีที่เรียบง่าย โดยเนื้อเรื่องดำเนินไปในฉากเดียวเท่านั้น บังคับให้ผู้ชมต้องจดจ่ออยู่กับการแสดงของตัวละคร บทสนทนาภายในใจที่ลึกซึ้ง และการพูดคนเดียว
ด้วยละครเรื่อง “ชายชราแบกไหล่งอ” (โรงละครศิลปะดั้งเดิมนิญบิ่ญ - เหรียญทองสำหรับการแสดง) ผู้ชมจะได้สัมผัสกับการผสมผสานอันกล้าหาญของละคร เชา ไฉ่ลวง หุ่นกระบอก... การเล่นคำ และ ดนตรี แบบดั้งเดิมและสมัยใหม่
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เครื่องหมายการทดลองยังปรากฏให้เห็นอย่างเด่นชัดในผลงานการแสดงของศิลปิน เช่น ในกรณีของศิลปินผู้มีเกียรติ Tuyet Thu ในละครเรื่อง "Son Ha" (เวที Sen Viet เหรียญเงินสำหรับบทละคร) ที่มีบทบาทเป็นการพูดคนเดียวอย่างหนักหน่วง หรือเมื่อนักแสดงในละครเรื่อง "Nguyet Ha" (เวทีละคร Hong Van เหรียญทองสำหรับบทละคร) ต้องแสดง ร้องเพลง และเต้นรำอย่างชำนาญ และพูดเป็นสองภาษาบนเวที...
ในตำแหน่ง “นำระฆังสู่ต่างแดน” หน่วยงานศิลปะนานาชาติได้ร่วมสร้างสรรค์ผลงานอันน่าประทับใจมากมายสู่สนามเด็กเล่นทดลอง หาก “จักรวาล” (โรงละครวิจัยเชิงสร้างสรรค์ - มองโกเลีย เหรียญทองจากละคร) เอาชนะใจผู้ชมด้วยภาษากายภาพที่แสดงซึ่งกระตุ้นสมาธิและจินตนาการ “ปิป้าจี” (คณะละครเวียด เมืองถุ้ยอาน มณฑลเจ้อเจียง ประเทศจีน เหรียญทองจากละคร) ก็ได้สร้างประสบการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ เมื่อตัวละครทั้งหมดแสดงโดยศิลปินหญิง แต่ยังคงถ่ายทอดตัวละครชายด้วยภาษาที่สื่อความหมายได้อย่างลึกซึ้ง
ที่น่าสังเกตคือ “Which Night Is Tonight” (คณะละครโบราณปลา เมืองจ้านหัว มณฑลซานตง ประเทศจีน รางวัลการแสดงยอดเยี่ยม) ทำให้ผู้ชมหลั่งน้ำตาเมื่อจิตวิญญาณแห่งงิ้วจีนผสานกับแนวคิดละครทดลองร่วมสมัยที่แสดงออกผ่านโครงสร้างที่ไม่เป็นเส้นตรง ผสมผสานภาษากายและดนตรี “With Phi or Without Phi” โดยศิลปินชาวดัตช์เชื้อสายเวียดนาม พี เหงียน ก็ได้รับคำชื่นชมอย่างสูงจากการผสมผสานระหว่างการแสดง ดนตรี และการแสดงตลกเดี่ยวไมโครโฟน…
ด้วยการสำรวจภาษาละครใหม่ๆ บนพื้นฐานการแสดงออกแบบดั้งเดิม ผลงานที่เข้าร่วมเทศกาลได้มีส่วนช่วยเผยให้เห็นถึงขอบเขตความคิดสร้างสรรค์อันไร้ขีดจำกัดของเวที แนวโน้มการทดลองบนเวทีทั้งทางกายภาพ การมองเห็น และการแสดงออกทางอวัจนภาษา ด้วยองค์ประกอบเทคโนโลยีมัลติมีเดีย แสดงให้เห็นว่าเวทีในปัจจุบันให้ความสำคัญกับการรับรู้โดยสัญชาตญาณของผู้ชมมากขึ้น ที่น่าสังเกตคือ ผลงานหลายชิ้นได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวางก่อนที่จะส่งเข้าประกวด ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าการทดลองไม่ใช่เรื่องแปลกอีกต่อไป แต่ได้กลายเป็นข้อกำหนดโดยธรรมชาติของการสร้างสรรค์ละครเวทีบนเส้นทางสู่การดึงดูดผู้ชม
คณะกรรมการตัดสินระบุว่า เทศกาลละครทดลองนานาชาติปี 2025 เปรียบเสมือนภาพหลากสีสันที่สะท้อนถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของศิลปิน การปรากฏของศิลปะการแสดงหลากหลายแนว แสดงให้เห็นว่าศิลปะการแสดงไม่ได้อยู่นอกเหนือกฎเกณฑ์ของการพัฒนา กฎเกณฑ์ดังกล่าวคือการสร้างสรรค์และนวัตกรรมอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างคุณค่าใหม่ๆ
ในการเข้าร่วมเทศกาลนี้ นักเขียนบางคนกล้าที่จะทดลองเส้นทางของตนเอง บางคนผสมผสานจินตนาการและความเป็นจริง บางคนผสมผสานเรื่องราวจากยุคสมัยต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างภาพรวมที่แตกต่าง... ผู้กำกับส่วนใหญ่ละทิ้งวิธีการแบบสมจริง พยายามใช้ประโยชน์จากพื้นที่เดิมๆ เพื่อขยายความสามารถในการถ่ายทอดผลงาน นอกจากนี้ ยังมีบทละครที่มีโครงสร้างบทละครที่ไม่ใช่ของใหม่ แต่กลับชนะใจผู้ชมด้วยฝีมือการแสดงอันโดดเด่นของศิลปิน...
อย่างไรก็ตาม จากเทศกาลนี้ เรายังมองเห็นช่องว่างที่ต้องเติมเต็มในความคิดสร้างสรรค์ทางละครอีกด้วย ดร.เหงียน ดัง ชวง นักเขียนบทละคร รองประธานสมาคมศิลปินละครเวทีเวียดนาม และประธานคณะกรรมการตัดสินเทศกาล กล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่า การเข้าร่วมเทศกาลนี้ หน่วยงานศิลปะภายในประเทศได้นำบทละครแนวทดลองมาแสดงมากกว่าฤดูกาลก่อนๆ แต่จำนวนบทละครที่ดียังคงน้อยเกินไป ข้อเท็จจริงนี้พิสูจน์ให้เห็นว่านักเขียนบทละครยังคงดิ้นรนและติดอยู่กับวิธีการและเทคนิคในการเขียนบท ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญที่สุดที่กำหนดความสำเร็จหรือความล้มเหลวของผลงาน นอกจากนี้ แม้ว่าจะมีบทละครแนวทดลองอยู่บ้าง แต่ก็ยังมีสิ่งแปลกใหม่ที่ยากจะเข้าใจ ทำให้ผู้ชมรู้สึกตึงเครียดและหงุดหงิด...
งานเทศกาลนี้จัดขึ้นโดยหน่วยงานศิลปะในประเทศ ซึ่งได้นำบทละครแนวทดลองมาแสดงมากกว่าฤดูกาลก่อนๆ แต่จำนวนบทละครที่ดียังคงน้อยเกินไป ข้อเท็จจริงนี้พิสูจน์ให้เห็นว่านักเขียนบทยังคงดิ้นรนและติดอยู่ในวิธีการและเทคนิคในการเขียนบท ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญที่สุดที่กำหนดความสำเร็จหรือความล้มเหลวของผลงาน นอกจากนี้ แม้ว่าจะมีบทละครแนวทดลองอยู่บ้าง แต่ก็ยังมีสิ่งแปลกใหม่ที่ยากจะเข้าใจ ทำให้ผู้ชมรู้สึกตึงเครียดและหงุดหงิด...
ดร. นักเขียนบทละครเหงียน ดัง ชวง รองประธานสมาคมศิลปินเวทีเวียดนาม ประธานคณะกรรมการตัดสินเทศกาล
จะเห็นได้ว่าการตอบรับจากเพื่อนร่วมงานและผู้ชมต่อการทดลองอันทรงคุณค่าในเทศกาลนี้ยิ่งตอกย้ำมุมมองที่ว่านวัตกรรมทางละครต้องเป็นผลมาจากกระบวนการคิดเชิงศิลปะที่ตั้งอยู่บนความกลมกลืนระหว่างภาษาและอัตลักษณ์ใหม่ ไม่ใช่เพียงความแปลกประหลาดของรูปแบบการแสดงออกที่ก่อให้เกิดผลกระทบเพียงผิวเผิน ดังที่รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ถิ มินห์ ไท ให้ความเห็นว่า การทดลองคือการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ แต่ไม่ได้หมายถึงการสร้างสรรค์สิ่งที่แตกต่างออกไป ธรรมชาติของละครคือบทสนทนา ดังนั้นผลงานจึงต้องหาวิธีการสนทนากับประเด็นต่างๆ ที่เกิดขึ้นในชีวิตจริง รวมถึงวิธีการสนทนากับสาธารณชน...
เมื่อเป็นเรื่องของการทดลอง จะมีทั้งความสำเร็จและความล้มเหลว แต่ความพยายามในการทดลองจากเทศกาลนี้เป็นก้าวอันมีค่าในการค้นหาเส้นทางที่สดใสสำหรับเวที และในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งการอุทิศตนและกล้าที่จะยอมรับความท้าทายของผู้ที่อยู่ในอาชีพนี้ ทำให้เวทีสอดคล้องกับชีวิตในปัจจุบันอย่างแท้จริง
ที่มา: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html
การแสดงความคิดเห็น (0)