
ในปี 2025 จะมีการจัดเทศกาลละครมืออาชีพขึ้นในเวียดนาม 4 ครั้ง โดยมีคณะละครจากในประเทศกว่า 60 คณะ และจากต่างประเทศ 8 คณะ เข้าร่วมแสดง โดยมีผลงานการแสดงที่โดดเด่น 87 รายการ ซึ่งเกือบ 40 รายการจะได้รับการคัดเลือกให้ได้รับรางวัลความเป็นเลิศ เหรียญทอง และเหรียญเงิน
ตัวเลขเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าภูมิทัศน์ของวงการละครยังคงเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แต่ก็เห็นได้ชัดว่าเบื้องหลังความมีชีวิตชีวาที่ผิวเผินนี้ มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างเวทีกับผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเป็นจริงแล้ว ผลงานบางชิ้นได้รับการยกย่องจากผู้เชี่ยวชาญทั้งในด้านเนื้อหาและคุณภาพทางศิลปะ แต่ขาดแรงดึงดูดในตลาด ละครหลายเรื่องที่ประสบความสำเร็จบนเวทีใหญ่กลับถูกเก็บไว้หลังจากแสดงไปเพียงไม่กี่รอบ
หนึ่งในเหตุผลที่ถูกกล่าวถึงคือ "ปัญหาคอขวด" ในด้านการสื่อสารและการประชาสัมพันธ์ ในขณะที่ความบันเทิงรูปแบบอื่นๆ มากมายได้ตระหนักถึงการสื่อสารว่าเป็นส่วนสำคัญที่แยกไม่ออกของผลิตภัณฑ์ของตนมานานแล้ว โดยเริ่มดำเนินการตั้งแต่ก่อนที่ผลงานจะเสร็จสมบูรณ์ แต่บริษัทละครหลายแห่งยังคงมีแนวคิดที่จะทำการประชาสัมพันธ์หลังจากที่การผลิตเสร็จสมบูรณ์แล้ว หรือพิจารณาการสื่อสารเฉพาะเมื่อมีงบประมาณเหลือเฟือเท่านั้น ซึ่งทำให้ผลงานละครหลายเรื่องพลาดโอกาสในการเข้าถึงผู้ชมตั้งแต่เริ่มต้น และล้มเหลวในการสร้างความอยากรู้อยากเห็นและความคาดหวังของสาธารณชน
นอกจากนี้ องค์กรหลายแห่งยังขาดบุคลากรผู้เชี่ยวชาญด้านการสื่อสาร โดยส่วนใหญ่จึงมอบหมายความรับผิดชอบนี้ให้แก่พนักงานสำนักงานและผู้จัดงานแสดง ทำให้การสื่อสารกับสาธารณชนเป็นไปอย่างผิวเผินและไม่เป็นมืออาชีพ ดังที่ เลอ เทียน โถ ศิลปินแห่งชาติ อดีตประธานสมาคมศิลปินละครแห่งเวียดนาม กล่าวว่า ในระบบเศรษฐกิจแบบตลาดเสรี งานละครถือเป็น "สินค้าพิเศษ" ชนิดหนึ่ง หากไม่มีการลงทุนด้านการส่งเสริมการตลาดอย่างเหมาะสม "สินค้า" นี้จะสูญหายไปได้ง่ายท่ามกลาง "ทะเล" ข้อมูลจากรายการแสดงยอดนิยมและความบันเทิงรูปแบบอื่นๆ ที่หลากหลาย
แรงกดดันจากความเป็นจริงนี้เองที่บังคับให้โรงละครต้องปรับตัว เมื่อไม่นานมานี้ องค์กรหลายแห่งได้ริเริ่มแสวงหาวิธีการสื่อสารใหม่ๆ เพื่อเพิ่มการเข้าถึงสาธารณชนและขยายฐานผู้ชม ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดคือ โรงละครเยาวชน ซึ่งเป็นองค์กรศิลปะที่ยังคงดำเนินกิจกรรมอย่างต่อเนื่องแม้จะเผชิญกับสถานการณ์ที่ท้าทายในวงการละครก็ตาม
ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เฉา ง็อก อานห์ รองผู้อำนวยการโรงละคร กล่าวว่า "เราพยายามวางแผนการแสดงตลอดทั้งปี และออกแบบโปสเตอร์ล่วงหน้าโดยระบุรายการแสดงทั้งหมด ชื่อรายการตามฤดูกาลและวันหยุดต่างๆ เป็นต้น พร้อมทั้งสื่อสารอย่างครอบคลุมไปยังกลุ่มเป้าหมายที่เหมาะสมผ่านช่องทางต่างๆ เช่น เฟซบุ๊ก เว็บไซต์ TikTok และแม้กระทั่งสร้างแฟนเพจแยกสำหรับแต่ละเรื่องเพื่อให้ผู้ชมเข้าถึงข้อมูลได้ง่าย นอกจากนี้ โรงละครยังส่งเสริมความสัมพันธ์กับพันธมิตรผ่านการจัดประชุมลูกค้า การตลาด การประกาศโดยตรงผ่านระบบโทรศัพท์และอีเมล การนำระบบขายตั๋วออนไลน์มาใช้ ช่วยให้ลูกค้าเลือกละครและตารางการแสดงได้ง่ายตามความต้องการส่วนบุคคลหรือกลุ่ม"
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง องค์กรด้านศิลปะการแสดงบางแห่งได้ร่วมมือกับบริษัทสื่อและเทคโนโลยีอย่างจริงจัง เพื่อสร้างระบบนิเวศดิจิทัลในการเข้าถึงผู้ชมอย่างค่อยเป็นค่อยไป ล่าสุด สมาคมละครสัตว์เวียดนามได้เปิดตัวโครงการความร่วมมือกับบริษัท VTC Multimedia Corporation เพื่อพัฒนาระบบจำหน่ายตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ การชำระเงินออนไลน์ และการสื่อสารบนแพลตฟอร์มดิจิทัล โมเดลนี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้ผู้ชมเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับโปรแกรมและการแสดงได้โดยตรงเท่านั้น แต่ยังช่วยให้พวกเขาสามารถจองตั๋วและเลือกที่นั่งได้อย่างสะดวกสบาย ซึ่งช่วยเพิ่มประสิทธิภาพในการจัดการแสดง นอกจากนี้ สมาคมฯ ยังได้ระดมนักศึกษาสาขาวารสารศาสตร์เพื่อเสริมสร้างการสื่อสารบนแพลตฟอร์มดิจิทัลด้วย วิดีโอ สั้นและเนื้อหาเชิงสร้างสรรค์ เพื่อเผยแพร่ศิลปะละครสัตว์และดึงดูดผู้ชมรุ่นใหม่
ตามที่ศิลปินแห่งชาติ ตง โต๋น ถัง ผู้อำนวยการสมาคมละครสัตว์เวียดนาม กล่าวไว้ว่า เวทีการแสดงไม่สามารถรอให้ผู้ชมมาหาได้อีกต่อไป แต่ต้องเป็นฝ่ายริเริ่มแสวงหาผู้ชมเสียเอง นี่คือขั้นตอนเชิงกลยุทธ์ในการเชื่อมช่องว่างระหว่างศิลปะละครสัตว์กับสาธารณชน และค่อยๆ ผสานละครสัตว์เข้าสู่อุตสาหกรรมวัฒนธรรม เมื่อเร็วๆ นี้ โรงละครแห่งชาติเวียดนามได้ร่วมมือกับบริษัท เน็ตสเปซ เทคโนโลยี แอนด์ คอมมิวนิเคชั่น จำกัด (มหาชน) เพื่อหารือเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีและสื่อดิจิทัลในศิลปะการแสดง ทั้งสองฝ่ายมุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาการสื่อสารเชิงสร้างสรรค์เพื่อดึงดูดผู้ชมรุ่นใหม่ สร้างแบรนด์ให้กับศิลปินและโรงละคร และใช้ช่องทางสื่อดิจิทัลเพื่อเผยแพร่คุณค่าของศิลปะการแสดง
ที่น่าสนใจคือ นอกเหนือจากการโปรโมทผ่านช่องทางดิจิทัลแล้ว บางองค์กรยังริเริ่มนำศิลปะออกจากขอบเขตของเวทีไปสู่พื้นที่ขนาดใหญ่ขึ้น เพื่อเข้าถึงผู้ชมในวงกว้างและนักท่องเที่ยวมากขึ้น ล่าสุด โรงละครแห่งชาติเวียดนามได้จัดการนำเสนอรายการขึ้น
“ลุงโฮ – ความรักอันไร้ขอบเขต” ประกอบด้วยละครสั้นเกี่ยวกับลุงโฮที่พิพิธภัณฑ์โฮจิมินห์ โรงละครหุ่นกระบอกเวียดนาม ร่วมกับ Area 75 - Art & Auction เปิดพื้นที่ศิลปะ “เงาของลองแทง” ที่ถนนหางโบ 75 ( ฮานอย ) ก่อนหน้านั้น คณะละครไก๋หลง (ละครพื้นเมืองเวียดนาม) (โรงละครพื้นเมืองแห่งชาติเวียดนาม) ได้แสดงละครเรื่อง “กิ่งมะเฟืองหวาน” ที่ศูนย์วัฒนธรรมและศิลปะ เลขที่ 22 ถนนหางบึม (ฮานอย)… เหล่านี้เป็นความพยายามที่น่ายกย่อง ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยกระตุ้นวงการละครเวทีเท่านั้น แต่ยังชี้แนะแนวทางที่ควรนำไปใช้เพื่อให้ละครเวทีเข้าถึงผู้ชมได้มากขึ้น
เป็นเวลานานแล้วที่เวทีและผู้ชมมีความสัมพันธ์แบบพึ่งพาอาศัยกัน เวทีจะ "มีชีวิต" อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อมีผู้คนมาชม ดังนั้น ในบริบทของการแข่งขันที่ดุเดือดในตลาดบันเทิง สื่อจึงกลายเป็นเครื่องมือที่สำคัญยิ่งขึ้นในการเปลี่ยนผลงานละครเวทีให้กลายเป็นสินค้าที่ขายได้
ดร.ไม มี่ ดุย (สมาชิกสมาคมศิลปินละครเวียดนาม) กล่าวว่า นี่เป็นเวลาที่องค์กรละครควรเสริมสร้างการตลาดแบบหลายช่องทาง โดยใช้แพลตฟอร์มดิจิทัลเพื่อโปรโมตตัวอย่าง บทเบื้องหลัง และเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปิน นำศิลปะการแสดง "สู่ท้องถนน" เพื่อเข้าถึงผู้ชมในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติและใกล้ชิดยิ่งขึ้น และในขณะเดียวกันก็พัฒนาทัวร์ท่องเที่ยวเชิงศิลปะที่ผสมผสานกับการเยี่ยมชมสถานที่ทางประวัติศาสตร์และสถานที่ท่องเที่ยวที่สวยงาม เปลี่ยนละครให้เป็นผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวที่มีคุณค่า ด้วยการเชี่ยวชาญเครื่องมือสื่อสารและรู้วิธีการส่งเสริมผลงานอย่างเป็นระบบและถูกต้อง ละครจะสามารถอยู่เคียงข้างผู้ชมในกระแสชีวิตปัจจุบันได้อย่างมั่นใจ
ที่มา: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html











การแสดงความคิดเห็น (0)