ท่วงทำนองที่ก้องกังวานไปทั่วประเทศ

มีเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์หลายอย่างที่ไม่ได้บันทึกไว้ในหนังสือ แต่ถูกเก็บรักษาไว้ผ่านทางเสียงเพลง เพียงแค่ทำนองเดียวก็สามารถพาเราย้อนกลับไปสู่ยุคประวัติศาสตร์ทั้งยุคได้ทันที เช่นเดียวกับดนตรีปฏิวัติในสงครามต่อต้านอเมริกา ทำนองเหล่านั้นได้ปลุกเร้าภาพของก้าวเดิน สีเขียวของเครื่องแบบทหาร เส้นทางในป่า และใบหน้าของเหล่าหนุ่มสาวที่อดทนต่อสงครามด้วยศรัทธาอันแน่วแน่ มันไม่ได้แค่เล่าเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ แต่มันคือประวัติศาสตร์ และประวัติศาสตร์ก็ถูกส่งต่อ สลักอยู่ในหัวใจของหลายชั่วอายุคน

ศิลปินแห่งชาติ ตา มินห์ ตัม และศิลปินแห่งชาติ กว็อก ฮุง ร่วมกันขับร้องเพลง "ประเทศชาติเปี่ยมสุข" และ "ยุคแห่งดอกไม้สีแดง" ในงานรำลึกครบรอบ 50 ปีแห่งการปลดปล่อยเวียดนามใต้และการรวมชาติ

บทเพลงที่เกิดขึ้นจากช่วงสงคราม

อันที่จริง หากเราจะจินตนาการถึงการกำเนิดของเพลงปฏิวัติในช่วงปี 1954-1975 บางทีเราอาจไม่ควรนึกถึงห้องบันทึกเสียงหรือโน้ตเพลงบนกระดาษ แต่ควรนึกถึงมุมหนึ่งของป่า กระท่อมเล็กๆ ขบวนทหาร... ณ ที่นั้น ดนตรี ถูกประพันธ์ขึ้นท่ามกลางการเคลื่อนไหวประจำวันของการต่อสู้เพื่อต่อต้าน

“โอ้ ตรวงเซิน! บนเส้นทางที่เราเดินทาง ไม่มีรอยเท้ามนุษย์สักรอย / กวางทองเงี่ยงหูด้วยความงุนงง / หยุดที่ช่องเขาเพื่อฟังเสียงลำธาร / เด็ดดอกไม้ป่ามาติดหมวกขณะเดินทาง…” นี่คือบทเพลงที่คุ้นเคยจาก “เพลงตรวงเซิน” (1968) โดยนักประพันธ์เพลง ตรัน ชุง ซึ่งประพันธ์ขึ้นจากบทกวีของ เจีย ดุง สิ่งที่น่าสนใจคือ ท่ามกลางความยากลำบากและอันตราย บทเพลงนี้กลับมีชีวิตชีวาและมองโลกในแง่ดี ในทำนองเดียวกัน ในเพลง “หญิงสาวผู้เปิดทาง” (1966) โดยนักประพันธ์เพลง ซวน เกียว ตั้งแต่เนื้อเพลงท่อนแรก: “เดินบนท้องฟ้ายามค่ำคืน ดวงดาวระยิบระยับ / เสียงร้องของใครดังก้องไปทั่วภูเขาและป่า? / ใช่เธอหรือเปล่า หญิงสาวผู้เปิดทาง? / เราไม่เห็นหน้าเธอ เพียงแต่ได้ยินเสียงเพลงของเธอ…” ก็มีน้ำเสียงที่หนักแน่นและตรงไปตรงมา ด้วยจังหวะที่รวดเร็ว เนื้อเพลงฟังดูเหมือนคำสั่งแต่ก็ร่าเริง

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของเพลงปฏิวัติในช่วงเวลานี้คือจิตวิญญาณแห่งการมองโลกในแง่ดี โดยส่วนใหญ่มักมีทำนองที่ร่าเริงและสดใส ในเพลงเหล่านี้ ทหารเลือกที่จะเผชิญความยากลำบากด้วยความหวัง และบางทีนั่นอาจเป็น "กุญแจสำคัญ" ในการทำความเข้าใจดนตรีในยุคแห่งการต่อต้าน

ด้วยจิตวิญญาณเช่นนั้น เราสามารถพบได้ในบทเพลงมากมายจากยุคนี้ เช่น "My Long Road Across the Country" (1966) โดย Vu Trong Hoi, "Saigon Girl Carrying Ammunition" (1968) โดย Lu Nhat Vu หรือ "Uncle Ho is Marching with Us" (1969) โดย Huy Thuc... แม้แต่เพลงที่มีเนื้อหาทางการเมืองหรือเชิงพรรณนา ก็ยังเต็มไปด้วยความศรัทธาในอนาคตที่สดใส เช่น "Red Leaves" (1974) โดยนักแต่งเพลง Hoang Hiep ที่นำบทกวีของ Nguyen Dinh Thi มาประพันธ์เป็นเพลง เป็นต้น

หากจะมีสถานที่สำคัญแห่งใดที่เป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งการต่อต้านการรุกรานของอเมริกา ก็คงหนีไม่พ้นเทือกเขาเจื่องเซิน เทือกเขาเจื่องเซินไม่ได้เป็นเพียงเส้นทางยุทธศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ และดนตรีก็มีส่วนช่วยสร้างสัญลักษณ์นั้นด้วย

เพลง "Truong Son East, Truong Son West" (1969) โดย Hoang Hiep ที่แต่งขึ้นจากบทกวีของ Pham Tien Duat แสดงให้เห็นถึงความสมดุลระหว่างตะวันออกและตะวันตก ระหว่างชายและหญิง และระหว่างระยะทางและความใกล้ชิด เนื้อเพลงเหล่านี้กลายเป็นจดหมายที่ไร้กระดาษ ก้าวข้ามระยะทางด้วยดนตรี ในอีกมุมมองหนึ่ง "The Sound of the Ta Lu Guitar" (1967) โดย Huy Thuc เปิดพื้นที่ทางวัฒนธรรมด้วยเสียงของภูเขาและป่าไม้ เสียงเครื่องดนตรีพื้นเมือง และท่วงทำนองที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของที่ราบสูงภาคกลาง... สร้างสิ่งพิเศษขึ้นมา นั่นคือ สงครามไม่ได้ลบเลือนอัตลักษณ์

วันแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่มาถึง สงครามสิ้นสุดลง ประเทศชาติรวมเป็นหนึ่งเดียว และดนตรีก็กลับมาอยู่แถวหน้าอีกครั้ง ไม่ใช่เพื่อเชียร์ แต่เพื่อแสดงออกถึงความปิติยินดี เพลง "ราวกับว่าลุงโฮอยู่ร่วมในวันแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่" (1975) ของฟาม ตูเยน เป็นหนึ่งในทำนองที่พิเศษที่สุด: กระชับ เรียบง่าย และจำง่าย ทำให้ทุกคนเข้าถึงได้ทันที ความเรียบง่ายนี้เองที่ทำให้มันแพร่กระจายไปอย่างทรงพลัง ในขณะเดียวกัน เพลง "ความปิติยินดีอย่างสมบูรณ์ของชาติ" (1975) ของหวง ฮา เปรียบเสมือนมหากาพย์ขนาดเล็ก ทำนองพัฒนาขึ้น จุดไคลแม็กซ์ค่อยๆ สร้างขึ้น และอารมณ์ถูกนำทางจากต่ำไปสูง เช่นเดียวกับการเดินทางของประเทศชาติจากสงครามสู่สันติภาพ เพลงเหล่านี้ไม่เพียงแต่บันทึกช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ แต่ยังหล่อหลอมวิธีที่เราจดจำช่วงเวลาเหล่านั้นด้วย ขอบคุณดนตรี ความปิติยินดีจึงไม่ใช่แค่เหตุการณ์ แต่กลายเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ทุกครั้งที่ทำนองเพลงถูกบรรเลง

ที่สำคัญคือ เพลงเหล่านี้ไม่ได้แยกออกจากความเป็นจริง นักแต่งเพลงและนักร้องมีส่วนร่วมโดยตรง ดังนั้น เนื้อเพลงแต่ละท่อนจึงสะท้อนประสบการณ์จริง และไม่ใช่ หรือแตกต่างอย่างมากจากความเป็นจริงที่จินตนาการขึ้น

เมื่อคนหนุ่มสาวเขียนเรื่องราวต่อไป

ที่น่าสนใจคือ ในปัจจุบัน ภายใต้บริบทที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง บทเพลงรักชาติกำลังค่อยๆ กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ไม่ใช่เรื่องเกี่ยวกับสงคราม หรือเทือกเขาเจื่องเซินอีกต่อไป แต่จิตวิญญาณแห่งความรักชาติยังคงสืบทอดและสืบต่อมา แม้ว่าจะไม่สามารถเทียบได้กับเพลงที่ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา แต่ศิลปินรุ่นใหม่ก็ใช้ภาษาดนตรีในยุคสมัยของตน สืบทอดประเพณีอันน่าภาคภูมิใจของดนตรีปฏิวัติ เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของมาตุภูมิในแบบของตนเอง

กลุ่ม DTAP ซึ่งประกอบด้วยคนรุ่นใหม่มากความสามารถ ได้แต่งเพลง "บ้านของฉันมีธงแขวน" และปล่อยออกมาในปี 2025 ซึ่งเป็นปีแห่งเหตุการณ์สำคัญมากมาย เช่น ครบรอบ 50 ปีแห่งการปลดปล่อยเวียดนามใต้และการรวมประเทศ ครบรอบ 80 ปีแห่งการปฏิวัติเดือนสิงหาคมที่ประสบความสำเร็จ และวันชาติสาธารณรัฐสังคมนิยมเวียดนาม ธงชาติเป็นภาพหลักของเพลงนี้ เนื้อเพลง "ชายชรายืนอย่างสงบใต้ธง / มองขึ้นไป ระลึกถึงสหายเก่า / เด็กๆ เล่นอยู่ใต้ธง" เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ชายชราผู้แบกรับความทรงจำของสหาย เป็นตัวแทนของคนรุ่นที่ผ่านสงครามมา ในทางกลับกัน "เด็กๆ เล่นอยู่ใต้ธง" เปิดพื้นที่ที่มีชีวิตชีวาและเป็นชีวิตประจำวัน

ในเพลง "สานต่อเรื่องราวแห่งสันติภาพ" (2023) ของนักแต่งเพลง เหงียน วัน ชุง เขาไม่ได้ใช้ภาพธงชาติหรือสัญลักษณ์ใดๆ จากยุคสงครามเป็นแก่นหลักของผลงาน แต่กลับเล่าเรื่องราวที่ตรงไปตรงมามากกว่านั้นว่า "บรรพบุรุษของเราเสียสละชีวิตเพื่อให้เรามีสันติภาพในอนาคต" เหงียน วัน ชุง เคยกล่าวว่า เขาแต่งเพลงนี้ด้วยความคิดของคนที่ยืนอยู่หน้าอนุสาวรีย์วีรบุรุษผู้เสียสละ โดยหวังที่จะเชื่อมโยงอดีตและปัจจุบันเข้าด้วยกัน

สถานการณ์ที่นำไปสู่การสร้างสรรค์เพลง "What Could Be More Beautiful?" (2025) ของเหงียน ฮุง นั้นค่อนข้างพิเศษ ระหว่างที่เขาได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Red Rain" ในฐานะนักแสดง การได้ใช้ชีวิตอยู่ในสถานที่ที่จำลองช่วงเวลาอันยากลำบากในการต่อสู้เพื่อสันติภาพและการรวมชาติของบรรพบุรุษ ได้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินเขียนเพลง "What Could Be More Beautiful?" ด้วยทำนองที่เรียบง่ายแต่ลึกซึ้ง ราวกับถ้อยคำจากใจของทหารหนุ่มที่ปรารถนาสันติภาพและอุทิศตนเพื่อปิตุภูมิ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีเพลงรักชาติมากมายที่สรรเสริญแผ่นดินและประเทศชาติ สะท้อนความภาคภูมิใจในการสืบทอดประเพณีของบรรพบุรุษ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากผู้ฟัง จุดร่วมระหว่างสองรุ่นคือการแสดงออกถึงความรักชาติและความภาคภูมิใจในประเพณีการต่อสู้กับผู้รุกรานจากต่างชาติ พวกเขายังมีลักษณะร่วมกันคือการเล่าเรื่องจากมุมมองของผู้ที่เกี่ยวข้อง อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างอยู่ที่รูปแบบการเล่าเรื่อง ในขณะที่เพลงจากยุคต่อต้านมักจะตรงไปตรงมา เพลงของคนหนุ่มสาวในปัจจุบันมักจะนุ่มนวลและหลากหลายกว่า ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กับแนวเพลงอื่นๆ ตามกระแสเพลงสมัยใหม่

เห็นได้ชัดว่าดนตรีปฏิวัติในช่วงปี 1954-1975 ไม่เพียงแต่ยังคงมีคุณค่าและอิทธิพลในชีวิตทางจิตวิญญาณในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังได้รับการต่อยอดอย่างสร้างสรรค์โดยนักดนตรีรุ่นปัจจุบันอีกด้วย ในขณะที่คนรุ่นก่อนเขียนและขับร้องโดยอิงจากประสบการณ์ตรง เลือด น้ำตา และศรัทธา คนรุ่นปัจจุบันเขียนและขับร้องเพื่อเชิดชูประเพณีอันน่าภาคภูมิใจ ยืนยันถึงความรับผิดชอบและความปรารถนาที่จะดำเนินชีวิตให้สมกับสิ่งที่ได้รับการสืทอดมา

สิ่งสำคัญที่สุดไม่ใช่ว่าเราจำเพลงได้มากแค่ไหน แต่เป็นสิ่งที่เราจดจำได้จากเพลงเหล่านั้น การรักษาทัศนคติในแง่ดีท่ามกลางความยากลำบาก การรักษาศรัทธาในคุณค่าร่วมกัน และการรักษาความเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์

นักดนตรี เหงียน กวาง ลอง

ที่มา: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html