ฉากหนึ่งจากละครเรื่อง “ราตรีแสงจันทร์ในฤดูร้อน”
ในช่วงค่ำของวันที่ 28 พฤศจิกายน ในงาน Experimental Theatre Festival ครั้งที่ 6 - 2025 ละครเรื่อง "Moonlit Night in Summer Lagoon" ได้ถูกนำเสนอเป็นเรื่องราวความรักในช่วงสงคราม ซึ่งเป็นบทเพลงสรรเสริญศักดิ์ศรีของมนุษย์ท่ามกลางการสูญเสียและการพลัดพราก
บทละครดัดแปลงโดย Thanh Le จากเรื่องราวในชื่อเดียวกันของนักเขียน Nguyen Anh Vu ภายใต้การกำกับของศิลปินประชาชน Le Hung พร้อมด้วยการสนับสนุนจากศิลปินผู้ทรงเกียรติ Le Thien Tung (ผู้ช่วยผู้กำกับ) และศิลปินประชาชน Nguyen Trung Hieu (ผู้กำกับศิลป์) ล้วนสร้างสรรค์บทละครที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก
Moonlit Summer Night - เมื่อสงครามไม่ใช่แค่ฉาก แต่เป็นโชคชะตา
ตั้งอยู่ในพื้นที่กกริมชายฝั่ง ของไทยบิ่ญ ท่ามกลางเสียงลม กลิ่นโคลน และแสงจันทร์สีซีดที่สาดส่องลงบนหนองน้ำ ชะตากรรมของโต๋-
ชายหนุ่มจากหมู่บ้านกกและธอน เด็กสาวที่พูดติดขัดเนื่องมาจากระเบิดที่ทำให้เธอต้องได้รับการกดหน้าอกอันเป็นผลจากสภาพการณ์อันเลวร้ายในช่วงสงคราม
นักแสดงแสดงได้สมจริงมากในละครเรื่อง "Moonlit Night in Summer Lagoon"
ละครสงครามไม่ได้ปรากฏเพียงเสียงปืนในระยะไกล หรือความทรงจำเกี่ยวกับระเบิดและกระสุนปืนเท่านั้น แต่ยังเป็นพลังที่มองไม่เห็นซึ่งทำลายความฝันอันแสนธรรมดาของมนุษย์ การแยกทางก่อนที่โทไอจะเดินทางไปรบทางใต้ไม่ได้ถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความเศร้าโศก แต่กลับถ่ายทอดออกมาด้วยแววตาที่เงียบขรึมและสงวนท่าที สะท้อนถึงบุคลิกของหญิงสาวผู้พูดไม่ออกและชายหนุ่มผู้เคยชินกับการซ่อนอารมณ์ไว้เบื้องหลังสิ่งที่เขา "ต้องทำ"
การกลับมาพบกันอีกครั้งหลังจากพลัดพรากจากกันมานานหลายปี จึงไม่เพียงแต่เป็นการกลับมาของทหาร แต่ยังเป็นการเดินทางเพื่อเอาชนะบาดแผลทางจิตใจของคนรุ่นหนึ่งอีกด้วย และในรอยร้าวเหล่านั้น ความรักไม่ได้เป็นเพียงอารมณ์อันบริสุทธิ์ของวัยเยาว์อีกต่อไป แต่กลับกลายเป็นพลังแห่งการมีชีวิต กลายเป็นความสามารถในการช่วยเหลือผู้คนให้พ้นจากความแห้งแล้งและการทำลายล้าง
ภาษากาย: เมื่อความเงียบกลายเป็นเสียงที่ทรงพลังที่สุด
หนึ่งในจุดเด่นที่สุดของ "Moonlit Summer Night" คือการเลือกที่จะลดบทสนทนาให้เหลือน้อยที่สุด ส่งเสริมภาษากายและจิตวิทยาการกระทำ นี่ไม่เพียงแต่เป็นทางออกสำหรับตัวละครของโธอันเท่านั้น แต่ยังเป็นการเลือกสรรสุนทรียศาสตร์ที่ลงตัวอีกด้วย
ตัวละครธอน ผู้ซึ่งพูดน้อย กลายเป็นศูนย์กลางของการแสดงออกเชิงทดลอง แทนที่จะพูด นักแสดงกลับแสดงออกผ่านสายตา มือ ลมหายใจ ความตึงเครียดของร่างกาย และการเคลื่อนไหว นักแสดงไม่เพียงแต่แสดงร่วมกับนักแสดงร่วมเท่านั้น แต่ยังแสดงร่วมกับพื้นที่ แสง เสียง ดนตรี และอุปกรณ์ประกอบฉากเชิงสัญลักษณ์ เช่น มัดกก น้ำในทะเลสาบ แสงจันทร์... ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดโครงสร้างการแสดงออกหลายชั้น ที่ซึ่งอารมณ์ความรู้สึกไม่ได้มาจากการเล่าเรื่อง แต่มาจากประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่ครอบคลุม
นักแสดงรุ่นเยาว์ได้รับเลือกให้แสดงในละครนำร่องเรื่อง “Moonlit Night in Summer Lagoon”
จะเห็นได้ว่าศิลปินประชาชน เลอ หง ได้ก้าวข้าม "นวัตกรรมเชิงรูปแบบ" เพียงอย่างเดียว เขาตั้งคำถามถึงธรรมชาติของการแสดงออก: เมื่อถ้อยคำถูกพรากไป อะไรจะเหลือให้ผู้คนแสดงออกถึงตัวตน? และคำตอบอยู่ที่ภาษากาย ซึ่งถูกนำมาใช้ด้วยความยับยั้งชั่งใจ วินัย และความแข็งแกร่งภายใน
รายละเอียดบางอย่างที่ "เพี้ยน" ของเพลง "Moonlit Summer Night"
อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการค้นพบที่น่าทึ่งมากมายแล้ว บทละครยังเผยให้เห็นจุดที่น่าสนใจในการเลือกเทคนิคเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย
ในฉากสำคัญ ผู้กำกับได้นำรูปปั้นชื่อดัง “Eternel Printemps” (L’Éternel Printemps) ของ Auguste Rodin ซึ่งสร้างขึ้นราวปี พ.ศ. 2427 มาเป็นภาพคู่รักชาวตะวันตกจูบกันอย่างดูดดื่ม โดยเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเวียดนามล้วนๆ ที่เกิดขึ้นในเขตกกไทบิ่ญในบริบทของสงครามต่อต้านสหรัฐอเมริกา
เรื่องราวความรักอันงดงามของโต๋กับโต๋ทำให้ผู้ชมหลั่งน้ำตาในละครเรื่อง “คืนเดือนหงายในลากูนฤดูร้อน”
หากมองในแง่ของสัญลักษณ์สากล นี่อาจเป็นความพยายาม "ทำให้ความรักเป็นสากล" แต่ในแง่ของสุนทรียศาสตร์โดยรวมของละคร ภาพนั้นกลับดูฝืนและน่าเบื่อหน่าย เพราะ: ละครมีภาษาภาพแบบตะวันตกที่เข้มข้นเกินไป สัญชาตญาณทางกายภาพที่มากเกินไป ขณะที่ความรักของโต๋และโต๋นกลับถูกสร้างสรรค์ขึ้นด้วยความสงวนท่าที ความเงียบ และบริบททางวัฒนธรรมของชนบทเวียดนาม
ผู้ชมมอบดอกไม้ให้นักแสดงละคร ฮานอย หลังการแสดงละครเรื่อง "คืนจันทร์ฉายในทะเลสาบฤดูร้อน"
ไม่หยุดอยู่แค่นั้น ดนตรีที่ใช้ไวโอลินคลาสสิกแบบตะวันตกประกอบการแสดงนี้ยังสร้างความรู้สึก "สะดุดหู" ในความหมายด้านสุนทรียศาสตร์ที่แท้จริงอีกด้วย เมื่อมันไม่เข้ากันกับพื้นที่อารมณ์ของฉากที่ตัวละครสองตัวตกหลุมรักกันใต้แสงจันทร์ริมสระบัว ซึ่งเป็นภาพลักษณ์แบบเวียดนามแท้ๆ ที่มีบทกวี และเหมาะสมอย่างยิ่งกับทำนองเพลงประจำชาติ หากนำไปใช้ในทิศทางที่ถูกต้อง
หากแทนที่ด้วยดนตรีที่ใกล้เคียงกับดนตรีเวียดนามมากขึ้น (เช่น โซโลโมโนคอร์ด ไวโอลินสองสาย หรือทำนองที่ดัดแปลงมาจากเพลงพื้นบ้านภาคเหนือ) ผลกระทบทางอารมณ์น่าจะลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติมากขึ้น ณ จุดนี้ อาจกล่าวได้ว่า การทดลองต่างๆ หากไม่พิจารณาอย่างถี่ถ้วน อาจกลายเป็น "ภาพลักษณ์ต่างชาติที่น่าเกรงขาม" ได้อย่างง่ายดายในพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่เต็มเปี่ยมอยู่แล้ว
การทดลองไม่ใช่เพื่อให้ "แปลก" แต่เพื่อเจาะลึกถึงความจริงทางอารมณ์
แม้ว่าจะมีรายละเอียดที่ขัดแย้งกัน แต่ "Moonlit Summer Night" ยังคงเป็นความพยายามอย่างจริงจังและน่าชื่นชมในทิศทางทดลองของความลึกซึ้งภายในของโรงละครฮานอย
ในฉากสุดท้าย เมื่อแสงจันทร์สาดส่องลงสู่ทะเลสาบฤดูร้อน และหลังจากความสูญเสียทั้งหมด คนสองคนก็ได้กลับมาพบกันอีกครั้ง มันไม่ใช่ตอนจบแบบเทพนิยายธรรมดา หากแต่เป็นคำประกาศแห่งมนุษยธรรม ความสุขไม่ได้เกิดจากความเจ็บปวดที่หายไป แต่เป็นเพราะผู้คนเอาชนะมันได้ด้วยความรักและศักดิ์ศรี
"Moonlit Summer Night" เป็นบทละครสงครามที่ลึกซึ้งยิ่ง และเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์ท่ามกลางความทุกข์ทรมาน แม้ว่าจะมีรายละเอียดปลีกย่อยที่ถกเถียงกันได้บ้าง แต่แสงจันทร์ของบทละครก็ส่องสว่างเพียงพอที่จะเตือนใจเราถึงสิ่งหนึ่ง นั่นคือ ในละครเวทีก็เช่นเดียวกับในชีวิตจริง การทดลองทุกอย่างจะมีความหมายก็ต่อเมื่อมันชี้นำให้ผู้คนหวนคืนสู่วัฒนธรรมและตัวตนที่แท้จริงของตนเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ที่มา: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)