ชม บุยฉัตร วาด 'รูปปั้น'

“ในนิทรรศการ Concrete Statue ผมไม่ได้ละโมบโลกอย่างละโมบ แต่เพียงทำให้สิ่งที่เป็นนามธรรมที่มีอยู่แล้วเป็นรูปธรรมขึ้นมา สำหรับผม Concrete Statue คือการทำให้เป็นรูปธรรมโดยตรง ปราศจากตัวกลาง” ศิลปิน บุย ฉัตร อธิบายชื่อนิทรรศการครั้งที่ 13 ของเขา

ระหว่างวันที่ 14-20 พฤศจิกายน ที่ TAA space (29 Street 103 - TML, Cat Lai Ward, Ho Chi Minh City) จิตรกร Bui Chat จะพบปะกับผู้รักงานศิลปะผ่านนิทรรศการ "ประติมากรรม" โดยจะแนะนำภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ 37 ภาพที่เขาสร้างสรรค์ในช่วงปี 2019-2025 ร่วมกับกวี Le Van Dong

การทำงานอย่างหนักกับขาตั้งเกือบ 10 ปี ในแต่ละนิทรรศการใหม่ที่เขาจัดให้กับผู้ชมล้วนเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ และกับ Cu Tuong ซึ่ง เป็นงานที่แสดงถึงเวทีแห่งความเป็นผู้ใหญ่ ดูเหมือนว่าจะสงบลงหลังจากพายุมาหลายครั้ง

ผลงานไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามลำดับธีมที่กำหนดไว้

ภาพ: LY DOI

สีสัน เส้นสาย และรูปทรงต่างๆ ดูเหมือนพยายามจะจัดเรียงตัวเองใหม่

ภาพ: LY DOI

การวาด ภาพรูป ปั้น ศิลปิน บุยชาติ พบความสงบในความเหนื่อยล้าและความวุ่นวาย

หากในบทกวี กวีบุยฉัตเคยปล่อยวางถ้อยคำเพื่อหายใจ จิตรกรบุยฉัตก็ดูเหมือนจะแกว่งพู่กันเพื่อดำรงชีวิตและมีส่วนร่วม รูปปั้น คือผลึกแห่งความต้องการเหล่านั้น จิตรกรรมไม่ใช่เพื่อวาดภาพหรือตกแต่ง แต่เพื่อดำรงอยู่ เพื่อค้นหาความสงบสุขท่ามกลางความซับซ้อนและความสับสนวุ่นวาย

"ทุกครั้งที่ผมวาดภาพ มันเหมือนกับว่าผมกำลังตัดเอาชิ้นส่วนหนึ่งออกมาจากความวุ่นวายของชีวิต แต่ละชิ้นกลายเป็นภาพ แล้วบล็อกข้างในก็เปลี่ยนแปลงและผลิตซ้ำต่อไป ผลงานแต่ละชิ้นเป็นเหมือนการหยุดชั่วขณะของความอนันต์ ผมไม่เคยตั้งใจจะเก็บภาพทั้งหมดไว้ การวาดภาพเป็นเพียงการหยุดชั่วขณะหนึ่ง เพื่อตระหนักถึงสิ่งที่ไม่อาจยึดเหนี่ยวไว้ได้ชั่วขณะ" บุยฉัตรเผย

มาชมนิทรรศการ รูปปั้น ผู้ชมจะได้พบกับผลงานที่ไม่ได้สร้างขึ้นตามลำดับเนื้อหา แทนที่จะเห็นประเด็นหลัก เราจะเห็นสีสัน เส้นสาย และรูปทรงปะปนกัน ราวกับกำลังพยายามจัดเรียงตัวเอง ภาพวาดบางภาพเน้นการแสดงออก – ด้วยรูปร่าง ใบหน้า หรือร่างกายที่บิดเบี้ยว บางภาพเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง – มีเพียงสีสันที่หมุนวน แสงวาบ และชั้นหนาซ้อนทับชั้นบางๆ

จิตรกร บุยชาติ เชื่อว่าความสำเร็จของการวาดภาพไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสวยงามหรือความน่าเกลียด แต่ขึ้นอยู่กับระดับความซื่อสัตย์ของมัน

ภาพ: NVCC

พื้นที่ของผลงานแต่ละชิ้นได้รับการจัดวางให้มีพื้นที่เพียงพอให้ผู้ชมสามารถหันหน้าเข้าหาภาพได้เสมือนเผชิญหน้ากับตนเอง

ภาพ: LY DOI

บุยชาติต้องการให้ผู้ชมมาสัมผัสและ ค้นพบ รูปปั้น ด้วยตนเอง โดยไม่ต้องอธิบายหรือแสดงความคิดเห็นใดๆ

ภาพ: LY DOI

ไม่ว่าจะเป็นแนวเอ็กเพรสชันนิสม์หรือนามธรรม จิตวิญญาณโดยรวมยังคงยึดมั่นกับปัจจุบัน ไม่มีภาพวาดใดที่ถูกเปลี่ยนแปลงให้ “ดีขึ้น” ผลงานแต่ละชิ้นยังคงรักษาร่องรอยดั้งเดิมไว้ ไม่ว่าจะเป็นมือที่สั่นไหว รอยเส้นที่ไม่สม่ำเสมอ และสีที่ยังไม่แห้ง เพื่อเป็นหลักฐานแห่งชีวิต พื้นที่จัดแสดงถูกจัดวางอย่างเรียบง่าย ให้ความรู้สึกราวกับได้ก้าวเข้าสู่ห้องแห่งการหายใจ

จิตรกรบุยฉัต กล่าวว่า "ความสำเร็จของภาพวาดไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสวยงามหรือความไม่สมบูรณ์ หากแต่อยู่ที่ความซื่อสัตย์ ภาพที่เป็นรูปธรรมเพียงแต่ต้องยืนยันถึงความคลุมเครือที่ปรากฏอยู่ มันไม่ได้ปิดบังต้นกำเนิดหรือปกปิดตัวเองเพื่อให้เข้าใจง่าย มันแฝงร่องรอยของความสับสนวุ่นวาย และด้วยเหตุนี้มันจึงหวังว่าจะได้รับการยอมรับ"

การวาดภาพเป็นการกระทำ แห่งชีวิต

เมื่อยืนอยู่หน้าผลงานในนิทรรศการ "ประติมากรรม" ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงสภาพ "มีชีวิต" ของพื้นผิวภาพวาดอย่างชัดเจน เมื่อชั้นสีไม่เรียบ แต่กลับมีความหนาและหยาบกร้านดุจเนื้อ แสงไม่ได้อยู่ในองค์ประกอบภาพ แต่แผ่กระจายออกมาจากวัสดุ ผ่านวิธีการจัดวาง ผลัก และดึงสี สีสันในภาพวาดของบุยฉัตรไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบตกแต่งหรือสื่อความหมายอีกต่อไป แต่กลายเป็นเครื่องมือในการ "ดึงสิ่งที่มองไม่เห็นออกมา"

เห็นได้ชัดว่าแม้จะมีจิตวิญญาณแบบนามธรรม แต่ภาพวาดของบุยฉัตรก็ไม่ได้เย็นชาหรือไร้อารมณ์ ตรงกันข้าม ในภาพวาดหลายภาพ เส้นสายและบล็อกที่เป็นธรรมชาติเหล่านี้กลับสร้างความรู้สึกใกล้ชิดกับรูปร่างมนุษย์ ร่างกาย หรือการเคลื่อนไหวทางจิตใจ

ดังนั้น บุ้ย ชาต ไม่เพียงแต่นำเสนอผลงานชุดใหม่ร่วมกับ กู่ เติง เท่านั้น แต่ยังนำเสนอแนวคิดใหม่ นั่นคือ การวาดภาพเป็นการแสดงออกถึงชีวิต ไม่ใช่การสาธิตเทคนิคหรือแนวคิด และบางทีด้วยความเรียบง่ายอย่างที่สุดนี้ การวาดภาพอาจช่วยให้เขาค้นพบความหมายในอาชีพของเขามากขึ้นก็เป็นได้" ลี โด่ย นักวิจารณ์ศิลปะ

ที่มา: https://thanhnien.vn/xem-bui-chat-ve-cu-tuong-185251114104517461.htm