Chi Xê, Hieuthuhai, Thái Lê Minh Hiếu ve Thiều Bảo Trâm, "Yaz 2026" müzik ürünlerini yayınlayan ilk V-pop şarkıcıları arasında yer alıyor - Fotoğraf: Sanatçı tarafından sağlanmıştır.
V-pop'tan uluslararası müziğe kadar birçok sanatçı, aşırı cilalanmış ses manzaralarından uzaklaşıp otantik enstrümanlara, gerçek vokallere ve gerçek duygulara geri dönüyor. Aynı zamanda, bir nostalji dalgası ve "tür ötesi" trendi, gençlerin bugün müzik dinleme biçimini yeniden şekillendiriyor.
"Orijinal ses" geri döndü.
Bu yazın en belirgin trendlerinden biri, minimal teknolojik müdahaleyle ortaya çıkan ham, samimi seslerin yükselişi. Yapay zekanın (YZ) patlaması ve elektronik remixlerin bolluğunun ardından, birçok dinleyici "mükemmel bir aşırı doygunluk" hissi yaşamaya başladı.
Bunun yerine, daha çok el yapımı ürünler arıyorlar: otantik gitar sesleri, otantik piyanolar, canlı müzik grupları, nefes kontrolüyle yapılan vokaller ve hatta ince, insana özgü kusurlar.
V-pop'ta bu durum, son dönemdeki birçok çalışmada oldukça belirgin. Long Non La'nın seslendirdiği "Squad 1978 " filminden "Eye of the Storm" adlı film müziği buna bir örnek. Müzik videosu, akılda kalıcı ritmi nedeniyle değil, samimi ve nostaljik havası nedeniyle sosyal medyada viral oldu.
Thieu Bao Tram ( "Rabbit Hunting " müzik videosu), Chi Xe (" Chapter 1: Unbeatable and Starting Over " single'ı) ve Thai Le Minh Hieu ( "Falling in Love" müzik videosu) son çalışmalarında, TikTok'ta viral olmak için "zirve noktaları" veya 15 saniyelik müzik klipleri peşinde koşmak yerine, vokallere ve kişisel duygulara daha fazla yer vererek prodüksiyonda daha ölçülü bir yaklaşım sergilediler.
Madonna (sağda) ve Sabrina Carpenter'ın "Bring Your Love" şarkısındaki nostaljik iş birliği, dünya çapındaki müzikseverleri memnun etti. - Fotoğraf: Coachella
Uluslararası pazarda da nostaljik house/disco müziğinin geri dönüşü oldukça güçlü. Madonna ve Sabrina Carpenter'ın "Bring Your Love" adlı single'ı doğrudan 1980'lerin house müziğinden ilham alarak, 2026 pop müziğinin "retro" bir geri dönüş yaptığını, ancak daha sofistike ve minimalist bir şekilde olduğunu gösteriyor.
2026'da indie/pop sanatçıları, yüksek yoğunluklu EDM yerine, zengin ve otantik enstrümanlar içeren oda müziği popu, folk-pop ve alternatif pop'a yöneliyorlar. Mitski, Holly Humberstone ve yeni ortaya çıkan indie sanatçıların albümleri, daha "insani" hisleri ve zengin anlatımları nedeniyle sıklıkla anılıyor.
Music Week dergisi (İngiltere) şu yorumu yaptı: "Bu nostalji, büyük değişimlerin yaşandığı bir çağda yaşayan genç bir neslin zihniyetini yansıtıyor: ekonomik kriz, sosyal medya baskısı, yapay zeka ve geleceğe dair belirsizlik. Bu nedenle eski müzik, 'duygusal bir güvenli bölge' haline geldi."
"Tür sonrası" dönem
Sanatçılar eskiden pop şarkıcısı, rapçi veya rockçı gibi net kategorilerle tanımlanırken, bu sınırlar artık neredeyse ortadan kalktı. Bir şarkı hem pop olabilir hem de afrobeats, Latin, hip-hop ve elektronik müzik unsurlarını içerebilir. Genç dinleyiciler de, müzik duygu uyandırdığı sürece, sanatçının hangi "tarafa" ait olduğuyla daha az ilgileniyorlar.
"Tür ötesi" trendi, küresel müziği her zamankinden daha esnek hale getiriyor. Shakira, yeni Dünya Kupası şarkısı Dai Dai'de Afrobeat ve Burna Boy ile iş birliği yapıyor.
Bu arada, Bad Bunny Latin trap müziğini doğrudan küresel ana akıma taşıdı. Oliver Tree ise Love you madly, hate you badly albümünde pop-punk, alternatif rock, indie rock ve pop'u tek bir projede harmanladı.
Vietnam'da da bu eğilim oldukça belirgin. Hieuthuhai, "Mắt cửa mắt mở" (Gözler Kapalı, Gözler Açık) albümüyle rap müziğini pop ve R&B'ye yaklaştırdı. Bu arada, rapçi Long Nón Lá, "Mắt bão" (Fırtına Gözleri) adlı eserine halk müziği unsurlarını (Güney Vietnam halk şarkısı "Lý đất giồng ") dahil ederek gerçek duyguları aktardı.
Cá Hồi Hoang gibi bağımsız müzik grupları, şarkılarında hikaye anlatımına öncelik vererek dinleyicilere müzikal bir günlük okuma hissi veriyor - Fotoğraf: FBNV
Bağımsız R&B türünde, tlinh, Wren Evans, Vũ. ve Rawww gibi sanatçıların yükselişi açıkça görülüyor. Geleneksel hit yapısını takip etmek yerine, daha yumuşak ve atmosferik bir şekilde bedroom pop, neo-soul, indie ve R&B'yi birleştiriyorlar. Bu tür şarkılar genellikle çok "kişisel" geliyor ve Z kuşağının dijital müzik dinleme kültürüne ve kulaklıkla dinleme alışkanlıklarına uyuyor.
Bu arada, Táo, Cá Hồi Hoang gibi sanatçılar, yumuşak, fısıltılı bir şarkı söyleme tarzıyla halk müziğini birleştiren bir yöne doğru ilerliyorlar. Vokal tekniğine veya dramatik doruk noktalarına odaklanmak yerine, bazen geleneksel bir pop şarkısından ziyade arka plan müziğiyle bir monologu andıran "hikaye anlatımı" duygusuna öncelik veriyorlar. İşte bu sadelik, günümüzün genç izleyicisiyle çok güçlü bir duygusal bağ kurmayı sağlıyor.
"Markalı" festivallerin yazı
Yaz, müzik festivalleri için de ideal bir zamandır. Gençler için düzenlenen " Dreamy Cities Summer " adlı gün batımı müzik festivalleri serisi (Haziran), 20 Haziran'da Hanoi'de , JustaTee, Low G, Grey D, WEAN, Thắng (Ngọt) gibi tanınmış indie ve hip hop sanatçılarını bir araya getiren inanılmaz derecede büyüleyici bir kadroyla devam edecek...
Ravolution Müzik Festivali 2026 (13 Haziran, Van Phuc City, Ho Chi Minh City): Kuruluşunun 10. yılını kutlayan bu yılki Vietnam'ın en büyük EDM festivali, A State Of Trance Vietnam ile iş birliği yaparak tüm rave severler için şafak vaktine kadar sürecek patlayıcı setler vaat ediyor.
Forestival 2026 (30 Mayıs, Ninh Binh): Müziği, kültürel miras deneyimlerini ve Trang An'ın engin doğal manzaralarını birleştirme trendi bu yaz resmen geri dönüyor ve kentli izleyicilerin "kaçış" ve müzik yoluyla iyileşme arzusuna mükemmel bir şekilde hitap ediyor.
Aşkın Mirası (28 Haziran, Hanoi Ulusal Kongre Merkezi) No. 2, nostaljik dinleyicilerin besteci Thanh Tung'un zamansız melodilerinin, modern klasik crossover düzenlemeleriyle tadını çıkarabileceği bir yer.
Kaynak: https://tuoitre.vn/am-nhac-he-2026-tim-lai-cam-xuc-moc-mac-20260520101032126.htm
Yorum (0)