Antik Balık Opera Topluluğu'nun "müzeleştirilmesini" engellemenin sırrı

Làm gì để Đoàn kịch Ngư cổ - Trung Quốc không bị — "Bu Gece Hangi Gece?" adlı oyunu üstün çalışma ödülünü kazandı.

2025 yılında Ninh Binh'de düzenlenen 6. Uluslararası Deneysel Tiyatro Festivali'nde "Bu Gece Hangi Gece?" adlı oyunla Üstün Eser Ödülü'ne layık görüldükten sonra, VTV1 5 Aralık'ta Kültür - Sanat Perspektifi programını hazırladı ve uzmanlar Çin'deki Antik Balık Tiyatro Topluluğu'nu büyük bir beğeniyle karşıladı.

Zang Baorong'un yazdığı ve Liu Jun Zhang'ın yönettiği oyunda, sanatçılar Wang Qiaoyu ve Wang Shuai bireysel olarak altın madalya kazandı.

Bu vesileyle, Tan Chau şehri Tram Hoa ilçesi Edebiyat ve Sanat Birliği Başkan Yardımcısı, Somut Olmayan Kültürel Miras Merkezi Müdürü, Ngu Co Drama Topluluğu Başkanı Sayın Vuong Xuan Trinh, Nguoi Lao Dong Gazetesi'ne röportaj verdi.

Muhabir: Ngu Co Operası'nın 300 yılı aşkın bir geçmişi varken, topluluğun sanatında değişmeyen temel değerlerin neler olduğunu düşünüyorsunuz?

- Bay Vuong Xuan Trinh: Ngu Co Tram Hoa Drama Topluluğu'nun her zaman kararlılıkla koruduğu şey, yerel kültürel kökler ve duygusal empatidir. İster şarkı söyleyen ses olsun, ister eşlik eden Ngu Co (balık davulu) sesi, ister lehçe dili olsun, hepsi vatan anıları ile toplumsal duygular arasında köprülerdir. "Drama yoluyla ahlaki değerleri aktarma, sevgiyi kullanarak insanların duygularına dokunma" sanatsal özünü kararlılıkla koruyoruz. Bu nedenle, biçimsel yeniliklere rağmen, her şey hâlâ "memleket sesleri, memleket sevgisi, memleket ruhu" etrafında dönüyor.

Günümüzde Çin sahnesinin kentleşme, eğlence sektörü ve dijital platformlar nedeniyle büyük baskı altında olduğu bir ortamda, tiyatro topluluğu sahnede "müzeleşmeden" geleneksel kimliğini korumak için neler yaptı?

- Gelenek ile günümüz arasında bir diyalog yaratmak için "Yaşayan Miras"ı kullanıyoruz. Örneğin: Ngu Co oyunlarını topluluk festivallerine, okul estetik eğitimlerine , kültür ve turizm performanslarına taşıyor, oyunların sadece vitrinde değil, sahnede ve gerçek hayatta da "canlı" olmasını sağlıyoruz.

Yenilik ile kimlik kaybı arasındaki çizgi nerededir?

- Yenilik, yıkım anlamına gelmez; aksine, bu tür dramanın sanatsal özelliklerine ve performans estetiğine saygı göstererek ifade alanını genişletmektir. Örneğin, modern düzenlemeleri müziğe dahil etmek mümkündür, ancak kadim Ngu dramasının öz ritmi ve şarkı melodisi aynı kalmalıdır. Senaryo çağdaş konuları ele alabilir, ancak performans formatı yine de geleneğin ruhunu korumalıdır. Sınır, "biçim değişebilir, ancak ruh değişemez"dir.

Balık Oyunu'nun ulusal somut olmayan kültürel miras listesine alınması topluluğun sanatsal stratejisini nasıl etkiledi?

- Ulusal somut olmayan kültürel miras olarak kabul edildikten sonra, topluluk daha fazla politika ve finansal destek aldı ve miras konusunda daha büyük bir sorumluluk üstlendi. Senaryoyu sistemleştirdik, ses ve görüntü materyalleri kaydettik, eğitim sınıfları açtık ve performanslarda bu sanat formunun kültürel izlerini vurgulamaya odaklandık. Aynı zamanda, hem Ngu Co tiyatrosunun eşsiz çekiciliğini koruyarak hem de çağdaş izleyicilerin, özellikle de gençlerin estetiğini tatmin ederek, izleyici kitlesini genişletmek ve sürdürülebilir kalkınmayı sağlamak için geleneksel sanatı modern toplumla buluşturmaya çalışıyoruz.

Yerel drama biçimlerinin giderek daha fazla ezilme riskiyle karşı karşıya kaldığı modern Çin tiyatro ekosisteminde, Zhanhua Antik Yu Hanedanlığı toplumsal rolünü nasıl algılıyor: Mirası korumak, topluma hizmet etmek veya "kültür pazarında" rekabet etmek mi?

- Bu üç rol birbiriyle çelişmiyor. Her şeyden önce, kamusal performanslar aracılığıyla topluma miras bırakan ve hizmet eden biziz; aynı zamanda kültür piyasasına da aktif olarak katılıyor, tiyatro festivallerine ve turnelere kaliteli eserler getirerek Ngu Co oyunlarının yerel kapsamın ötesine geçmesini ve bölgenin "kültürel kartviziti" haline gelmesini sağlıyoruz.

Genç izleyici kitlesini çekmek için "modernleşme" ihtiyacıyla karşı karşıya kalan grup, estetik derinlikten ödün verip salt eğlenceye yönelmemek için hangi kriterleri belirledi?

- "İçerik köktür, estetik özdür" ilkesine her zaman bağlı kalıyoruz. Modern unsurlar katsak da, operanın edebi değerini ve performans derinliğini kesinlikle azaltmıyoruz. Sahne prodüksiyonunda ışık ve ses gibi modern teknolojileri yaratıcı bir şekilde kullanıyor, ancak her zaman içerik ve performans atmosferine hizmet ediyor, eğlence numaralarını kötüye kullanmıyoruz. Senaryo yazımında ise hikâyenin mantığına ve derinliğine odaklanıyor, eğlence amaçlı içeriği yüzeyselleştirmekten kaçınıyoruz. Böylece, genç izleyicilerin yeni bir biçimle karşılaşsalar bile, geleneksel operanın sanatsal çekiciliğini ve ideolojik değerini açıkça hissetmelerini sağlıyoruz.

Geleneksel sanatta yeniliğin sadece "yeni biçimler" üzerine değil, "yeni düşünce" üzerine de kurulması gerektiği savunuluyor?

- Kesinlikle katılıyoruz. Gerçek yenilik, geleneğin derinlemesine anlaşılmasından ve zamanın ruhuyla birleşmesinden gelmelidir. Örneğin, "Kim Tich Ha Tich" (Bu Gece Hangi Gece) adlı oyunumuz yalnızca biçimsel denemeler yapmakla kalmıyor, aynı zamanda hikâye anlatımını ve karakter psikolojisini de modernize ediyor.

- "Bu gece, hangi gece"den sonra grup, deneysel çalışmalarını daha geniş ölçekte ya da disiplinlerarası bir doğrultuda (multimedya, sinema, dijital tiyatro...) sürdürmeyi planlıyor mu?

- Multimedya ve dijital tiyatronun birleşimini denemeyi, sürükleyici bir tiyatro deneyimi modeli geliştirmeyi ve aynı zamanda Ngu Co tiyatro IP'sini sinema ve televizyona uyarlamanın bir yolunu bulmayı planlıyoruz, böylece geleneksel sanat daha çeşitli biçimlerde yayılabilir.

Yorum (0)