Sergide sanatçı Nguyen Thu Ha'nın 38 tipik suluboya portresi yer alıyor; prototipler, farklı mesleklerden ve yaşlardan dağlı kızlardan oluşuyor.
Her portre, dış görünüşte ve insan ruhunda güzelliği yansıtırken, aynı zamanda sanatçının net ve düşünceli renklerle ustaca ve hassas bir şekilde tasvir ettiği duyguların ve benzersiz hikayenin kaynağını da beraberinde getiriyor.
Sanatçı Nguyen Thu Ha, yakalanması zor sulu boya malzemesini ustalıkla kullanarak yumuşak ama güçlü, parlak ama derin katmanlar yaratıyor ve her karaktere kendine özgü bir çekim alanı sağlıyor.
Sergi açılışının en akılda kalıcı anlarından biri de "Işık Şarkısı" tablosunun prototipi olan "Yarı Klasik Bülbül" şarkıcısı Pham Thu Ha'nın sahneye çıkışıydı.
Şarkıcı Pham Thu Ha, sanki bir tablodan fırlamış gibi, aniden Alyabyev'in "Nightingale" şarkısını söyledi. Bu şarkı, kendi portresinde de yer alan bir kuş imgesiyle ilişkilendiriliyordu. Saf, coşkulu ama bir o kadar da duygusal sesi, tüm mekanı birkaç saniyeliğine sessizliğe boğduktan sonra alkışlarla inledi.
Şarkıcı Pham Thu Ha duygu dolu bir şekilde şunları söyledi: "Burada olmamın sebebi, ressam Nguyen Thu Ha'nın bu sergiyi tüm kalbiyle hazırladığını bilmem. Sanatta, yaratıcı ilhamla dolu bir uyum yakaladığımızı düşünüyorum. 'Nightingale'ı söylerken, bana çok özel bir resimle ilham veren ressama teşekkür etmek istiyorum."
Arketiplerin ortaya çıkışı ve arkadaşlığı, sanatı her zamankinden daha canlı hale getirdi. İzleyiciler, resimlerdeki portreleri hissettiler, her bir eserin ardındaki yolculuğu, her bir kişisel hikâyeyi, diyaloğu ve ressam ile karakter arasındaki ince bağlantıyı gördüler.
Nguyen Thu Ha'nın sanat yolculuğunu takip eden değerli sanatçı Cao Ngoc Anh, "Sergi, gerçekten de incelikli ve düşünceli içsel duyguların dünyasını gözler önüne serdi. Açılış törenindeki müzikli köprü, resimlerdeki karakterleri uyandırmış, onları dışarı çıkıp bizimle konuşmaya teşvik etmiş gibiydi." dedi.
"Kırmızı Senfoni" eserinin prototipi olan Bayan Nguyen Thi Thu, açılış törenine katılmak ve karşılaşmayı anlatmak için Hai Phong'dan Ho Chi Minh şehrine gitti. Sanatçıyı sosyal medya aracılığıyla tanıdığı için ilk resimlerden çok etkilendi. Ardından, prototipin uzun zamandır hayalini kurduğu, Bayan Thu'nun çok sevdiği kırmızı rengi kullanarak bir eser yarattılar.
"Barış" eserinin prototipi Bayan Kim Thanh, uyum hakkında şunları söyledi: "Sanatçının çok özel bir enerjisi var. Ha, benim iki resmimi çizmesi gerektiğini söyledi. Yaratım sürecinde çok derin bir sempati oluştu. Umarım bu eserler daha geniş kitlelere yayılır."
Bu hikâyeler, suluboya portrelerin teknik veya renk açısından sergi ölçeğinde sınırlı kalmadığını gösteriyor. Bu, insanların birbirlerini yaşayıp, hissedip, üzerine düşündüklerinin bir sergisi. Sanat böylece hayata daha da yakınlaşıyor, böylece her resim basit ama güçlü bir diyaloğa dönüşüyor.
Sergi, sanatçı Nguyen Thu Ha tarafından halka estetik deneyimler sunmanın yanı sıra, pratik hayırseverlik faaliyetleriyle de ilişkilendirildi. Sanatçı, eserlerinin kartpostallarının (minyatür baskılar) satışını organize etti ve izleyicilerin bağışladığı tüm para, selden etkilenen bölgelerdeki insanlara destek olmak amacıyla Vietnam Anavatan Cephesi Merkez Komitesi hesabına aktarıldı.
Her kartpostal bir paylaşım ve dayanışma eylemini temsil ediyor. Her izleyici, hâlâ doğal afetlerle boğuşan yerlere yüreğini götürüyor. Duygularla dolu açılış töreninde, sanatçı Nguyen Thu Ha duygu dolu bir şekilde şunları söyledi: "Her resme sonsuz minnettarlığımı koydum. Prototipler bugün burada olmak için çok uzaklara gitmekten çekinmediler. Herkesin varlığı beni gerçekten etkiledi. Özellikle sanatsever izleyicilerin paylaşımı da çok takdir ettiğim bir şey. Suluboya sanatı, güzellik ve paylaşım sevgisini aşıladı ki bu gerçekten harika."
Sanatçının sanatsal yolculuğunun düz bir yol olmadığını çok az kişi bilir. 2002 yılında Endüstriyel Güzel Sanatlar Üniversitesi'nden mezun olan Nguyen Thu Ha, 2021'de şövalenin başına dönmeden önce moda, seramik, grafik ve filme yöneldi. Bu deneyimler, yumuşak ve net duygularla dolu, ışık dolu ve her zaman incelikli tonlarla dolu bir suluboya stili oluşturması için değerli malzemeler haline geldi.
2024'te Hanoi'deki kişisel sergisinin dönüm noktasının ardından, kendine özgü bir dizi eserle güneye yöneldi. Bunlar, "Thien Thanh"taki saflık, "Linh Ca Anh Sang"daki düşüncelilik, "Hoa Cua Nui"deki masumiyet, "Moi Ba Moi Bay"daki kültürel birikim veya kızı Oliu'nun portresindeki kadınlığın olgunluğudur.
Sergi kapsamında sanatçı, müzisyen Nguyen Van Chung'un modelliğinde canlı bir eskiz seansı da gerçekleştirdi. Aynı zamanda, sanatçının suluboya dünyasına daha geniş bir kapı açan "Suluboya Portreler - Aynalardan Yansımalar" adlı kitabı da yeni versiyonuyla yayımlandı. "Suluboya Portreler - Aynalardan Yansımalar" sergisi, sanatın toplumla ve şefkatle bağını anlatan bir hikâyeyle 22-30 Kasım 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek.
Kaynak: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-thu-ha-cung-cong-chung-yeu-hoi-hoa-chung-tay-vi-dong-bao-vung-lu-post925627.html
Yorum (0)