Deneysel dokunuşlarla tiyatronun önünü açmak

"Kambur Sırtlı Taşıyıcıları Taşıyan Yaşlılar" ( Ninh Binh Geleneksel Sanat Tiyatrosu) oyunundan bir sahne - 2025 Uluslararası Deneysel Tiyatro Festivali'nde Altın Madalya kazanan bir eser.

Festival, sahneyi rutinden çıkarıp bütünleştirme ve öne çıkma yolculuğunda olan profesyonellerin yaratıcı çabalarını simgeliyor.

Şimdiye kadarki en büyük katılımla - 8 uluslararası sanat birimi ve 19 yerel sanat birimini bir araya getirerek, farklı türlerden 27 oyun sunarak - 2025 Uluslararası Deneysel Tiyatro Festivali, aynı zamanda en olağanüstü deneysel notların kaydedildiği sezondur. Ev sahibi rolünü üstlenen Vietnam tiyatrosu, senaryodan yönetmenliğe, oyunculuktan sanat tasarımına, ışıklandırmadan sese kadar birçok yaratıcı alanda ifade edilen yenilikçi keşiflerle diğer ülkeleri de hayran bıraktı.

Bu durum, festivalin Olağanüstü Ödülü'nü kazanan iki oyundan biri olan "Lastik Sandal Adam"da (Vietnam Drama Tiyatrosu) açıkça görülebilir. Yönetmen Dr. ve Seçkin Öğretmen Le Manh Hung, geleneksel drama yapısını kırmak, zaman ve mekan kalıplarından uzaklaşmak ve tarihin büyük hareketlerini etkili bir şekilde yeniden yaratmak konusunda cesur bir yaklaşım sergilemiştir. Oyunda hiçbir iniş çıkış ve neredeyse hiç aksesuar yoktur; karakter sistemi, sahnede yan yana dizilmiş dramatik aksiyonlarla bütünleşik bir yapıdadır... ve izleyiciye yeni sanatsal deneyimler sunar.

Bu arada, “Şeftali Çiçeği” ( Hanoi Cheo Tiyatrosu) oyunu, olay örgüsünün yalnızca tek bir sahnede gerçekleştiği, seyirciyi karakterin performansına ve derin iç diyaloglara ve monologlara odaklanmaya zorlayan minimalist sahne alanıyla etkiledi.

“Kambur Omuz Taşıyan Yaşlı Adamlar” (Ninh Binh Geleneksel Sanat Tiyatrosu - Oyun için Altın Madalya) ile izleyicilere drama, cheo, cai luong, kuklacılık… kelime oyunları ve geleneksel ve modern müzik uygulamalarının cesur bir kombinasyonu sunuluyor.

Özellikle deneysellik, sanatçıların performanslarında da güçlü bir şekilde kendini gösterir; örneğin, "Son Ha" (Sen Viet Sahnesi, oyun için Gümüş Madalya) oyunundaki Başarılı Sanatçı Tuyet Thu'nun ağır bir monolog rolüyle; ya da "Nguyet Ha" (Hong Van Drama Sahnesi, oyun için Altın Madalya) oyunundaki oyuncuların sahnede ustalıkla rol yapmaları, şarkı söylemeleri, dans etmeleri ve iki dilli konuşmaları gerektiğinde...

"Yabancı topraklara çanlar getiren" uluslararası sanat birimleri, deneysel oyun alanına birçok etkileyici eserle katkıda bulundu. "Evren" (Tiyatro Yaratıcı Araştırma Tiyatrosu - Moğolistan, oyun için Altın Madalya) konsantrasyon ve hayal gücünü harekete geçiren fiziksel oyunculuk diliyle izleyiciyi büyülerken, "Pipa Ji" (Çin'in Zhejiang eyaleti, Thuy An şehrindeki Vietnam Drama Topluluğu, oyun için Altın Madalya) tüm karakterleri kadın sanatçılar tarafından canlandırırken, erkek karakteri yine de incelikli bir ifade diliyle canlandırarak benzersiz bir deneyim yarattı.

Özellikle "Bu Gece Hangi Gece" (Balık Antik Tiyatro Topluluğu, Zhanhua, Shandong Eyaleti, Çin, Üstün Performans Ödülü), beden dili ve müziğin doğrusal olmayan bir yapıda bir araya geldiği Çin operası ruhuyla çağdaş deneysel tiyatro düşüncesinin buluşmasıyla izleyicileri gözyaşlarına boğdu. Vietnam kökenli Hollandalı sanatçı Phi Nguyen'in "Phi ile mi Phi Olmadan mı" adlı oyunu da oyunculuk, müzik ve stand-up komedisini bir araya getirmesiyle büyük beğeni topladı...

Festivale katılan eserler, geleneksel anlatım temeline dayanan yeni tiyatro dillerinin keşfiyle sahnenin sınırsız yaratıcı genişliklerinin ortaya çıkmasına katkıda bulunmuştur. Fiziksel, görsel ve sözsüz sahnede multimedya teknolojisi unsurlarının da yardımıyla ortaya çıkan deneysel eğilimler, günümüz sahnesinin giderek daha fazla izleyicinin sezgisel algısına odaklandığını göstermektedir. Özellikle birçok eser yarışmaya katılmadan önce geniş çapta sahnelenmiş ve bu da deneyselliğin artık yabancı bir hikâye olmadığını, seyirciyi çekme yolculuğunda tiyatro yaratımının doğal bir gereği haline geldiğini kanıtlamıştır.

Jüriye göre, 2025 Uluslararası Deneysel Tiyatro Festivali, sanatçıların yaratıcı özlemlerini yansıtan çok renkli bir tabloya benziyor. Çeşitli türlerin varlığı, sahne sanatlarının gelişim yasasının dışında olmadığını, bu yasanın sürekli olarak yeni değerler yaratmak için yaratmak ve yenilik yapmak olduğunu gösteriyor.

Festivale katılan bazı yazarlar kendi yollarında denemeler yapmaya cesaret etti. Kimisi fantezi ve gerçekliği birleştirdi; kimisi farklı dönemlerden hikâyeleri harmanlayarak bambaşka bir bütün yarattı... Yönetmenlerin çoğu gerçekçi yöntemi terk ederek, eserlerinin ifade gücünü genişletmek için geleneksel alandan yararlanmaya ve onu kullanmaya çalıştı. Ayrıca, yeni olmayan ancak sanatçıların olağanüstü oyunculuk yetenekleriyle izleyicinin kalbini kazanan senaryo yapılarına sahip oyunlar da vardı...

Ancak festivalden, tiyatro yaratıcılığında doldurulması gereken boşlukları da görebiliyoruz. Vietnam Sahne Sanatçıları Derneği Başkan Yardımcısı ve Festival Jürisi Başkanı Dr. ve oyun yazarı Nguyen Dang Chuong, bu festivale katılan yerli sanat birimlerinin önceki sezonlara göre daha fazla deneysel senaryo ortaya koyduğunu, ancak iyi senaryo sayısının hâlâ çok az olduğunu açıkça belirtti. Bu durum, yazarların hâlâ bir eserin başarısını veya başarısızlığını belirleyen en önemli unsur olan senaryo yazım sanatındaki yöntem ve teknikte sıkışıp kaldıklarını kanıtlıyor. Ayrıca, oldukça deneysel oyunlar da olsa, anlaşılması zor, izleyiciyi gergin ve hayal kırıklığına uğratan tuhaf ve yeni şeyler hâlâ mevcut...

Bu festivale katılan yerli sanat birimleri, önceki sezonlara göre daha deneysel senaryolar ürettiler, ancak iyi senaryoların sayısı hâlâ çok az. Bu durum, yazarların hâlâ senaryo yazım sanatındaki yöntem ve teknikte -ki bu, eserin başarısını veya başarısızlığını belirleyen en önemli unsurdur- zorlandıklarını ve sıkışıp kaldıklarını kanıtlıyor. Ayrıca, oldukça deneysel oyunlar da sahnelenmiş olsa da, anlaşılması zor, izleyiciyi gergin ve hayal kırıklığına uğratan tuhaf ve yeni şeyler hâlâ mevcut...
Dr., oyun yazarı Nguyen Dang Chuong, Vietnam Sahne Sanatçıları Derneği Başkan Yardımcısı, Festival Jürisi Başkanı

Festivalde meslektaşların ve izleyicilerin değerli deneylere gösterdiği ilgi, tiyatro inovasyonunun, yalnızca ifade biçiminin tuhaflığı ve yüzeysel etkiler yaratmaktan ziyade, yeni dil ve kimlik arasındaki uyuma dayanan sanatsal bir düşünme sürecinin sonucu olması gerektiği görüşünü daha da güçlendiriyor. Doçent Dr. Nguyen Thi Minh Thai'nin de belirttiği gibi, deney inovasyon içindir, ancak farklı bir şey yaratmak anlamına gelmez. Tiyatronun doğası diyalogdur, bu nedenle eserlerin hem hayatta ortaya çıkan sorunlarla hem de halkla diyalog kurmanın bir yolunu bulması gerekir...

Deneyselliğe gelince, hem başarı hem de başarısızlık olacak, ancak bu festivaldeki deneysel çabalar, sahne için parlak bir yol bulmak adına değerli adımlar ve aynı zamanda meslektekilerin özverili ruhunu ve zorlukları kabul etme cesaretini göstererek sahneyi günümüz yaşamıyla gerçek anlamda uyumlu hale getiriyor.

Yorum (0)