Sanatçı hayatını yapraklarla oynayarak geçirdi.

60 yılı aşkın süren yolculuğu boyunca sanatçı Ta Hai, doğanın adeta unutulmuş malzemelerini yeniden canlandırarak, kurumuş yaprakları ve çiçekleri doğanın sade güzelliğiyle dolu başyapıtlara dönüştürerek çok özgün bir yol izledi.

Sanatçı Ta Hai, hayatının 60 yılı aşkın bir süresini yaprak resimleri yapmaya adamıştır. (Fotoğraf sanatçının izniyle kullanılmıştır)

Yaprak resim sanatına atılmadan önce, sanatçı Ta Hai bir gazeteci ve bir gaziydi. Yazarlık yılları ona incelikli bir bakış açısı kazandırarak, hayattaki en küçük şeylerde bile güzelliği takdir etmeyi ve bulmayı öğretirken, askerlik dönemi ona sessiz bir mola vererek, etrafımızdaki her huzurlu dalın ve çimen yaprağının önceki nesillerin sessiz fedakarlıklarıyla kazanıldığını anlamasına olanak sağladı.

Dalların üzerindeki yeşil yapraklara veya taze çiçeklere bakarken, doğanın muhteşem renklerinden her zaman etkilenirdi. Ancak bu canlı güzellik sonunda solacak ve toprağa dönecekti; "dökülen yapraklar" "köklerine geri dönmelidir"—doğanın değişmez bir kanunu. Ve değersiz gibi görünen bu şeyler, onun en çok önem verdiği şeylerdi.

"Sakin bir yaşam"

Ressam Ta Hai'nin gözünde, çiçekler solsa ve yapraklar dökülse bile, dünyayı güzelleştirme görevlerini tamamen yerine getirmiş oldukları için hâlâ "sakin bir yaşam" sürerler. Bu nedenle, bu renkleri resimlerine dahil ederek değerlerini zaman içinde korumayı amaçlamıştır.

Eserlerindeki temalar genellikle basit ve tanıdıktır; doğal manzaralar, köyler, sonbahar ormanları, Phan Dinh Phung Caddesi ve Hang Be Pazarı gibi Hanoi sokakları, ayrıca manda otlatma ve tarım sahneleri...

İlham kaynağını Dünya ve Vietnam Gazetesi ile paylaşan sanatçı, “Vietnam kırsalını görmeyi çok özlüyorum, çünkü şehirde doğup büyüdüğüm için kırsal bir köyün gerçek atmosferine kendimi kaptırma fırsatım nadiren oluyor” dedi. Bu tür temaları aramak, ruhundaki boşluğu doldurma biçimi çünkü “insanlar genellikle eksik olan şeyleri ararlar.”

Ta Hai, altmış yılı aşkın bir süredir kurutulmuş çiçek ve yapraklar kullanarak 80'den fazla eşsiz tablo yarattı ve bu sayede halkın Vietnam doğasının güzelliğini ve kıymetini tam olarak takdir etmesini sağlamayı umuyor. "Bu 80'den fazla tablo aslında sadece bir bahane, güzel doğaya olan duygularımı ifade etmem için bir fırsat," diye itiraf etti.

Vietnam Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki son sergisi "Yapraklarla Oynamak" ta, kurutulmuş çiçek ve yaprak resimlerinin ardındaki derin sanatsal vizyonunu sergiledi. Sanatçı, sanatın uzak bir şey değil, hayatın en sıradan köşelerinde var olduğuna inanıyor: "Sadece yavaşlayıp gözlemleyerek, görünüşte değersiz şeyleri beklenmedik değer katan, hayatı güzelleştiren şeylere dönüştürebiliriz."

Bu kalıcı yaratıcılığa ilişkin yorum yapan Doçent ve sanat eleştirmeni Nguyen Do Bao şunları söyledi: "Yapraklarla oynamak, ülkemizdeki doğanın gerçek bir zenginliğidir. Geçmişte ormanlar askerlere sığınak olmuş ve düşmanı kuşatmışsa, bugün o yeşil mutluluğun yeşili, ilerleyen bir ulusun yeşilidir."

Yer ve gökyüzünün maddesi

Ta Hai'nin resim dünyasında, malzemeler kimyasal renk paletlerinden değil, doğanın en saf unsurlarından damıtılarak elde ediliyor. Şöyle vurguluyor: "Doğaya son derece saygı duyuyorum, bu yüzden resimlerimde hiçbir kimyasal renk kullanmayacağım."

Bu temel ilkeye sıkı sıkıya bağlı kalarak, eserleri için renk paletleri denemeye ve keşfetmeye çok zaman ayırdı. Resimlerinde her zaman kırmızı, sarı ve turuncu hakimdir ve canlı bir enerji yaratır. Ancak, ilk dönemlerde, tatmin edici bir kırmızı tonu bulmak onu sürekli rahatsız eden bir sorundu.

Günlerce süren yorulmak bilmeyen arayıştan sonra, cevap ailesinin günlük yaşamından geldi. Renk paletinin kaynağı annesinin betel yaprağı çiğnemesiydi. "Muhallebi elması çekirdeği kadar siyah" dişleri olan annesini hatırlayan sanatçı, onun için betel yaprağı çiğnemek almaya gittiği anı anlattı. Betel yaprağı çiğnemesini tutarken, aradığı malzemenin bu olduğunu fark edince şaşırdı: "İşte kırmızı! İnce, canlı bir kırmızı!" Şöyle paylaştı: "Bazen aradığınız ama asla bulamadığınız şeyler vardır ve en önemli renk olan kırmızı, böylesine basit bir olaydan ortaya çıktı."

Diğer renk tonlarını keşfetme süreci de oldukça tesadüfiydi. Fildişi beyazı için, muhabir olarak çalıştığı kavurucu yaz öğleden sonralarında karşılaştığı sokak satıcılarından mısır püskülleri ve mısır koçanlarından elde etti. Başka bir vesileyle, annesine sarımsak soymada yardım ederken, kabukların ince olduğunu ve renginin hiç solmadığını fark etti ve bu yüzden malzeme olarak kullanmak üzere pazardan sarımsak kabukları istemeye başladı. Ya da ipekböceği kozalarının parıldayan sarısı – taze iken güzel olan ancak kurutulduğunda griye dönen banyan veya akçaağaç yapraklarıyla birçok başarısız denemeden sonra seçtiği bir malzeme.

Bunun yanı sıra, resimlerine katmak için kuru yapraklar dünyasında hâlâ bulmakta zorlandığı mavi ve mor renkler de var. Zorluklar, pazardan sarımsak ve soğan kabuğu istemekten veya güzel bir yaprak toplamak için arabasını yolun ortasında durdurmaktan da kaynaklanıyor. Tuhaf bakışlara ve fısıltılara rağmen, tutkusunun peşinden koşmaktan vazgeçmiyor.

En önemlisi, ailesinden destek gördü; kızlarından torunlarına kadar tüm nesiller ona malzeme bulmada yardımcı oldu ve yaratması için kendi alanını sağladı. Ayrıca, hiçbir formal sanat eğitimi almamış olmasına ve portre resmini her zaman zorlu bir iş olarak görmesine rağmen, sevdiklerinin portrelerini resmetmek için özel bir alan ayırdı.

Vietnam Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki "Yaprakların Oyunu" sergisinden bir eser. (Fotoğraf sanatçının izniyle kullanılmıştır)

Oyuna devam edin.

Şimdi, ömrünün son yıllarında, en büyük dileği yaprak resmine olan sırlarını ve tutkusunu gelecek nesillere aktarmaktır. Ancak, yaprak resminin son derece seçici bir sanat formu olduğunun da farkındadır. Bu mesleği sürdürmek için, sanatçının çevresindeki dünyanın en küçük ayrıntılarını bile gözlemleyebilen, sakin ve dingin bir zihne sahip olması gerekir.

Sanatçı Ta Hai, mesleğin en zorlu yönünün, sanatçıların herhangi bir yerden hazır bir palet satın alamamaları olduğunu; kendi benzersiz renk dillerini bulmaları, keşfetmeleri ve yaratmaları gerektiğini belirtti. Her bir yaprağı titizlikle toplamaktan ve renk dayanıklılığını test etmekten, yaprakları sabırla kesmeye, birleştirmeye ve yapıştırmaya kadar her şey, uyumlu ve canlı bir sanat eseri yaratmak için yüksek derecede hassasiyet ve incelik gerektiriyor.

Genç bir asker olarak ormanlarda dolaştığı günlerden itibaren bitkilere ve çiçeklere olan sevgisi yavaş yavaş filizlendi ve kalbinde derin kökler saldı. Ardından, bahçesinin bir köşesinden topladığı yıpranmış, kurumuş muz yapraklarından özenle ilk resmini bir araya getirdi; bu, engin bir sanat mirasının başlangıcıydı.

Yolculuğu boyunca, doğaya duyduğu saf sevgi ve takdir, yaratıcı yolundaki zorlu durgunluk dönemlerinde ona yol gösteren en parlak "meşale" görevi gördü.

Sanatçı, eserleriyle gençlere derin bir mesaj iletmek istiyor: "Gençlik çoğu zaman çok çabuk geçer. Kendinizi modern hayatın telaşlı temposuna kaptırmayın veya yüzeysel değerlerin peşinden körü körüne koşmayın. Bazen biraz yavaşlamanıza izin verin ve zorlu koşullarda bile hayatın, en küçük ve en basit şeylerde bile her zaman olumlu ve büyülü değerler barındırdığını fark edeceksiniz."

Sanatçı Ta Hai, yapraklarla yorulmak bilmeyen çalışmalarına devam ederek doğanın ruhunu yeniden canlandırıyor. Ona göre yaprak resimleri sadece sanat değil, aynı zamanda kendi şiirinde ifade ettiği gibi doğaya duyduğu ölümsüz sevginin de bir yansıması.

Yaprakların üzerine çizim yapabiliyorken neden fazladan yaprakla uğraşasınız ki?

Bana soran herkese sadece gülümsüyorum.

Yere düşen her yaprağı yavaşça topladım.

Çizim benim için bir oyun!

Kaynak: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html