Singapur'da düzenlenen 11. Uluslararası Aslan ve Ejderha Dansı Festivali'nde, Vietnam'dan Tinh Anh Duong Aslan ve Ejderha Dansı topluluğu ilk kez katılarak Singapur, Malezya, Hong Kong (Çin) gibi birçok güçlü rakibini geride bırakarak birincilik ödülünü kazandı.
2025 yılında Endonezya'da düzenlenen ve 300'den fazla sporcunun katıldığı 7. Asya Aslan ve Ejderha Dansı Şampiyonası'nda Vietnam takımı, resmi yarışma kategorilerinde 2 altın ve 1 gümüş madalya kazandı. Bu madalyalar arasında Erik Çiçeği Aslan Dansı kategorisinde altın madalya (şampiyonluk), Hızlı Aslan Dansı kategorisinde altın madalya ve yine Hızlı Aslan Dansı kategorisinde gümüş madalya (ikincilik) yer almaktadır.
2025 yılı aynı zamanda Ho Chi Minh şehrindeki Aslan Dansı sanatının resmi olarak Ulusal Somut Olmayan Kültürel Miras olarak tanınacağı yılı da işaret ediyor. Bu tanınma sadece bir unvan değil, aslan dansının artık sadece bir eğlence biçimi değil, derin bir koruma potansiyeline ve güçlü entegrasyon yeteneklerine sahip bir sanat formu olduğunun teyididir.
Hanoi Kültür Üniversitesi'nde öğretim görevlisi, yayın sekreteri ve Kültür Çalışmaları Dergisi editörü olan Bay Vu Van Dat'a göre, aslan dansı yaklaşık 2000 yıl önce ortaya çıkan ve Çin kökenli bir kültürel biçimdir. Vietnam'a tanıtıldığında, en azından Ly-Tran hanedanlıkları döneminde, bu biçim ustaca Vietnam kültürüne uyarlanmıştır.
Ağırbaşlı ve asil karakterinden uzaklaşarak, Vietnam aslan dansı zamanla daha ulaşılabilir, neşeli ve topluluk bağlarını güçlendirmeye ve bir araya gelmeye odaklı bir hale geldi. Bu nedenle aslan imgesi açılış törenlerinde, düğünlerde ve Orta Sonbahar Festivali'nde çok tanıdık bir görüntü oluşturuyor.
Tutkum çocukluğumda davul seslerinden doğdu.
Göz kamaştırıcı madalyaların ve sahne ihtişamının ardında, nadiren görülen gizli köşeler bulunur; burada zanaatkarlar, atölyede ter ve gururla anıları özenle onarırlar. Zanaatlarına duydukları sevgi genellikle yüce ideallerle değil, yıllar önce bir aslanın dansını izleyen bir çocuğun kalbinde beklenmedik bir şekilde yankı bulan tek bir davul vuruşuyla başlar.
Sanatçı Pham Van Hung (Hung Anh Duong Aslan ve Ejderha Dans Topluluğu Başkanı) için bu sevgi, memleketindeki Orta Sonbahar Festivali öğleden sonralarından kaynaklanıyordu. "Memleketimde, her Orta Sonbahar Festivali'nde çok sayıda aslan dansçısı olurdu. Sanki davulların sesine doğru çekiliyormuşum gibi onların peşinden koşardım," diye anlattı sesi nostaljiyle dolu.
O zamanlar köydeki aslan dansı topluluklarının LED ışıkları veya gelişmiş teknikleri yoktu; sadece havai fişek dumanı ve davulların keskin sesi vardı. Ama bunlar, genç bir çocuğu daha sonra büyük bir aslan dansı topluluğu kurmaya ve bu meslekten geçimini sağlamak için bir etkinlik medya işletmesi kurmaya ilham verecek kadar güçlüydü.
Hung'un aksine, Gia Minh Duong takım kaptanı Hoang To, aslan dansına olan tutkusunu dövüş sanatları aracılığıyla keşfetti. Bir dövüş sanatçısı olarak merakı onu aslan dansı mesleğine yönlendirdi ve farkında bile olmadan bu işe aşık oldu. Antrenman yaparken ilk düşüşünü şöyle hatırlıyor: “Güçlü olduğumu düşünerek, fazla özgüvenli davrandım ve direğe atlarken kaydım. Düşüş o kadar acıttı ki bacağımı kırdığımı sandım, ama neyse ki sadece burkulmaydı.” Ancak bu düşüş onu pes ettirmedi; takım arkadaşlarının dostluğu ve her düşüşten sonraki gülümsemeler, onu son 14 yıldır ayakta tutan şey oldu.
Ancak, çocukların davulların peşinden koşmasından, kadife ve işlemeli aslan dansı kostümlerinin içine girmeye kadar olan yolculuk uzun ve dönüşümlü bir süreçtir. Gelecek nesiller için çocukluğun güzel anılarını korumak adına, Bay Hung ve Bay To gibi zanaatkarların, tutkunun her adımda ve her nefeste somutlaştığı, demir gibi bir disiplinle yoğrulmuş olmaları gerekir.
Aslan dansı sanatının resmi yazılı bir müfredatı yoktur; her şey uygulamalı eğitim yoluyla aktarılır. Aslana "hayat" vermek için dansçı, her kafa sallayışında, her göz kırpışında veya yüksek direğe atlarken gücünü kontrol etme biçiminde duyguları aktarmayı öğrenmelidir.
Bay Tộ şöyle iddia etti: "Teknik olmadan aslan dansı ruhsuz olur; aslan dansı ancak teknikle canlanabilir." Buradaki "canlı" kelimesi sadece hareketlerin hassasiyetini değil, aynı zamanda sanatçının kumaşa çeviklik, zarafet, güç katarken aynı zamanda nazik ve oyunbaz bir niteliği de korumasını ifade eder.
İnovasyon hiçbir zaman kolay olmamıştır.
Dijital çağa girerken, aslan dansı da modern akımda geride kalmamak için yenilik yapmak zorunda kaldı. Göz kamaştırıcı LED ışıklarla süslenmiş aslan başları, canlı EDM müziği ve hip-hop dans hareketleriyle birleşerek yepyeni bir görünüm yarattı ve TikTok ve YouTube gibi platformlarda milyonlarca izlenme elde etti.
Ancak, yenilik ile tamamen değiştirme arasındaki çizgi, aslan dansının özünün kaybolmasına yol açabilir. Vietnam Somut Olmayan Kültürel Miras Araştırma Enstitüsü Direktörü Bay Trinh Van Khoa endişesini şu sözlerle dile getirdi: “Aslan dansı sadece sanatsal bir gösteri değil. İyi şansın ve kötülüğü uzaklaştırmanın sembolüdür. Modern ışıklandırma ve müzik sadece destekleyici bir rol oynamalı, savaşçı ruhu gölgede bırakmamalıdır.” Sadece kısa vadeli trendlerin takip edilmesi durumunda, aslan dansının kolayca sadece eğlence amaçlı bir şeye indirgenebileceğinden endişeleniyor – görsel olarak çekici ama kültürel derinlikten yoksun.
Pratik ve profesyonel bir bakış açısıyla, Bay Hung, aslan dansını LED aydınlatmayla birleştirmenin kaçınılmaz bir uyarlama olduğuna inanıyor; LED unsurlar, güçlü görsel efektler gerektiren festivallerde ve ticari etkinliklerde sahne performansları için kullanışlıdır. Bu arada, geleneksel aslan dansı hala manevi törenlerde, açılışlarda veya temel atma törenlerinde baskın bir konumdadır. "Yeni aydınlatma veya müzik eklemek, sanatçı aslan dansının özünü koruduğu sürece gelenekle bağını koparmak anlamına gelmez. Ruh, ışıklarda veya müzikte değil, sanatçının tekniğinde ve tavrında yatar," diye belirtti.
Aslında, bu yeni unsurların eklenmesi, aslan dansını hızlı tempolu yaşam tarzlarına ve modern eğlence biçimlerine alışkın genç izleyiciler için daha erişilebilir hale getirdi. Bugün aslan dansı artık sadece yaşlı nesil için bir anı değil, Z kuşağının telefon ekranlarında gerçekten canlı bir şekilde yer alıyor.
Genç neslin devamı
Aslan dansı ciddi bir personel sorunuyla karşı karşıya; stajyerlerin sahnede performans sergileyecek kadar özgüven kazanabilmeleri için en az 3-6 ay kesintisiz eğitim almaları gerekiyor, istikrarsız gelir ise onların bu meslekten tam zamanlı olarak geçimlerini sağlamalarını engelliyor.
Ancak, bu sanata olan tutku şehir içinde sessizce ama yoğun bir şekilde aktarılmaya devam ediyor. Bunun açık bir örneği, yaklaşık 300 genç sporcunun katıldığı 2024 Aslan ve Ejderha Dans Kulübü Şampiyonası'dır.
Nisan 2026'da Lam Dong eyaletinde 2. Ulusal Aslan ve Ejderha Dansı Yarışması düzenlendi ve 8 kategoride yarışan yaklaşık 300 sporcu da dahil olmak üzere yaklaşık 500 katılımcıyı bir araya getirdi.
Hung Anh Duong Aslan Dansı Topluluğu'ndan genç sanatçı Nguyen Tien Bac, 2 Eylül 2025'te düzenlenen Ulusal Konser'deki performansını anlatıyor. 17 yaşındaki genç, büyük sahneden oldukça gergindi, ancak "aslan dansı bana sıkı disipline bağlı kalmama ve egomu bir kenara bırakıp takım arkadaşlarımla iş birliği yapmayı öğrenmeme yardımcı oluyor" diyerek başarılı bir performans sergiledi. Bac, "Henüz kendime sanatçı demeye cesaret edemiyorum; sadece çok çalışmam, hatalarımı düzeltmem ve kendimi geliştirmem gerektiğini düşünüyorum" diye itiraf etti.
Gençler sadece yüksek platformlarda yer alarak bu sanatı yaşatmakla kalmıyor, aynı zamanda dijital çağda yaratıcı düşünmeyi de kullanıyorlar. Teknoloji artık uzantı bir kol haline gelerek, aslan dansı sanatçılarının görüntüsünü dijital platformlar aracılığıyla milyonlarca izleyiciye ulaştırıyor.
Ancak, Bac'ınki gibi bireysel kıvılcımların sürdürülebilir bir topluluk alevine dönüşmesi için, yalnızca tutku yeterli değildir. Bay Trinh Van Khoa gibi uzmanlar, mirasın hayatta kalabilmesi için bir "ekosisteme" ihtiyaç duyduğunu savunuyor.
Bu, destekleyici hükümet politikaları ve özellikle de aslan dansının deneyimsel bir ders dışı etkinlik olarak okullara dahil edilmesi sayesinde mümkün oldu. Ona göre, her mahalle ve belediyenin kendi kendini yöneten bir aslan dansı topluluğu olduğunda ve her öğrenci okul hayatında en az bir kez bir aslanın başına dokunma fırsatı bulduğunda, bu miras artık uzak bir kavram olmaktan çıkıp günlük yaşamın bir parçası haline gelecektir.
Kaynak: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
Yorum (0)