Savaştan doğan şarkılar.
Gerçekten de, 1954-1975 döneminde devrimci şarkıların doğuşunu hayal edecek olursak, belki de bir kayıt stüdyosunu veya kağıt üzerindeki notaları düşünmemeliyiz. Bunun yerine, ormanın bir köşesini, küçük bir kulübeyi, bir askeri marşı düşünmeliyiz... Orada, direniş mücadelesinin günlük hareketleri arasında müzik yazıldı.
“Ah Truong Son! Gittiğimiz yolda tek bir insan ayak izi bile görünmüyor / Altın bir geyik şaşkınlıkla kulaklarını dikiyor / Dağ geçidinde durup derenin şarkısını dinliyoruz / Giderken şapkamıza takmak için yabani bir çiçek koparıyoruz…” Bunlar, besteci Tran Chung'un Gia Dung'un şiirine uyarladığı “Truong Son'un Şarkısı”ndan (1968) çok tanıdık dizeler. Burada dikkat çekici olan, zorluk ve tehlikenin ortasında şarkının ne kadar canlı ve iyimser olduğudur. Benzer şekilde, besteci Xuan Giao'nun “Yolu Açan Kız” (1966) şarkısında, ilk dizelerden itibaren: “Gece gökyüzünde yürürken, yıldızlar parıldıyor / Kimin şarkı sesi dağlarda ve ormanlarda yankılanıyor? / Sen misin, yolu açan kız? / Yüzünü görmüyoruz, sadece şarkını duyuyoruz…” hızlı ritimleriyle güçlü ve doğrudan bir ton taşıyor, sözler emir gibi geliyor ama aynı zamanda çok neşeli.
Bu dönemdeki devrimci şarkıların ortak bir özelliği, çoğunlukla canlı ve neşeli melodiler içeren iyimser ruhlarıdır. Bu şarkılarda askerler, zorluklarla iyimserlikle yüzleşmeyi seçerler. Ve belki de direniş döneminin müziğini anlamanın "anahtarı" budur.
Bu ruhu koruyarak, bu döneme ait birçok şarkıda bunu bulabiliriz; örneğin: Vu Trong Hoi'nin "Ülke Boyunca Uzun Yolum" (1966), Lu Nhat Vu'nun "Mühimmat Taşıyan Saigon Kızı" (1968) veya Huy Thuc'un "Ho Amca Bizimle Yürüyor" (1969)... Siyasi veya lirik temalara yönelen şarkılar bile parlak bir geleceğe olan inançla doludur; örneğin: besteci Hoang Hiep'in Nguyen Dinh Thi'nin şiirine uyarladığı "Kırmızı Yapraklar" (1974).
Amerikan işgaline karşı direniş dönemini temsil eden ikonik bir mekan varsa, o da Truong Son sıradağlarıdır. Stratejik bir rota olmanın ötesinde, Truong Son sıradağları aynı zamanda bir semboldür ve müzik bu sembolün yaratılmasına katkıda bulunmuştur.
Hoang Hiep'in Pham Tien Duat'ın şiirine uyarladığı "Truong Son Doğu, Truong Son Batı" (1969) şarkısı, Doğu ve Batı, erkek ve kadın, mesafe ve yakınlık arasında bir simetriyi andırıyor. Buradaki şarkı sözleri, müzik aracılığıyla mesafeyi aşan, kağıtsız mektuplar haline geliyor. Başka bir bakış açısıyla, Huy Thuc'un "Ta Lu Gitarının Sesi" (1967) adlı eseri, dağların ve ormanların sesleriyle, geleneksel müzik aletleriyle, Orta Yaylaların ruhuyla dolu melodilerle kültürel bir alan açarak özel bir şey yaratıyor: savaşın kimliği silmediğini.
Büyük zafer günü geldi, savaş sona erdi, ülke birleşti ve müzik bir kez daha ön plana çıktı; bu sefer tezahürat yapmak için değil, sevinci ifade etmek için. Pham Tuyen'in "Sanki Amca Ho büyük zafer gününde oradaymış gibi" (1975) adlı eseri en özel melodilerden biridir: özlü, basit ve akılda kalıcı olması, onu herkes için anında erişilebilir kılıyor. İşte bu sadeliği, bu kadar güçlü bir şekilde yayılmasını sağlıyor. Öte yandan, Hoang Ha'nın "Milletin Tam Sevinci" (1975) adlı eseri minyatür bir destan gibidir. Melodi gelişir, doruk noktasına ulaşılır ve duygular, ülkenin savaştan barışa uzanan yolculuğu gibi, alçaktan yükseğe doğru yönlendirilir. Bu şarkılar sadece tarihi anları kaydetmekle kalmaz, aynı zamanda onları nasıl hatırladığımızı da şekillendirir. Müzik sayesinde sevinç sadece bir olay değil, melodinin her çalındığında yeniden yaratılabilecek tarihi bir an haline gelir.
Önemli olan şu ki, bu şarkılar gerçeklikten kopuk değil; şarkı yazarları ve şarkıcılar doğrudan işin içindeler. Bu nedenle, her şarkı sözü deneyimin özgünlüğünü taşır ve hayal ürünü gerçeklikten çok farklıdır.
Gençler hikayeyi yazmaya devam ettiğinde
İlginç bir şekilde, bugün tamamen farklı bir bağlamda, vatansever ezgiler yavaş yavaş geri dönüyor. Artık savaşla ilgili değil, artık Trường Sơn sıradağlarıyla ilgili değil, ancak ruhu hala miras alınıyor ve devam ettiriliyor. Zamanın sınavından geçmiş şarkılarla kıyaslanamayacak olsalar da, genç sanatçılar, kendi dönemlerinin müzik dilini kullanarak, vatanın hikayesini kendi yöntemleriyle anlatmak için devrimci müziğin gurur verici geleneğini sürdürüyorlar.
Genç yeteneklerden oluşan DTAP grubu, "Evimde Bayrak Asılı" adlı şarkıyı besteledi ve Güney Vietnam'ın Kurtuluşu ve ülkenin birleşmesinin 50. yıldönümü, başarılı Ağustos Devrimi'nin 80. yıldönümü ve Vietnam Sosyalist Cumhuriyeti Ulusal Günü gibi önemli olayların yaşandığı 2025 yılında yayınladı. Bayrak, bu şarkının merkezindeki imgedir. "Yaşlı adam bayrağın altında ağırbaşlı duruyor / Yukarı bakıyor, eski yoldaşlarını hatırlıyor / Çocuklar bayrağın altında oynuyor" sözleri, geçmişi, bugünü ve geleceği birbirine bağlıyor. Yoldaşlarının anılarını taşıyan yaşlı adam, savaşı yaşamış bir nesli temsil ediyor. Buna karşılık, "bayrağın altında oynayan çocuklar" canlı ve günlük bir alanı açıyor.
Besteci Nguyen Van Chung, "Barışın Hikayesini Devam Ettirmek" (2023) adlı şarkısında, eserin ana teması olarak savaş dönemine ait bir bayrak veya başka bir sembol kullanmak yerine, daha doğrudan bir hikaye anlattı: "Atalarımız, gelecekte barışa sahip olabilmemiz için canlarını verdi." Nguyen Van Chung bir keresinde, şarkıyı kahraman şehitlerin anıtının önünde duran birinin zihniyetiyle yazdığını ve geçmişle bugünü birleştirmeyi umduğunu paylaşmıştı.
Nguyen Hung'ın "Daha Güzel Ne Olabilir ki?" (2025) adlı eserinin yaratılışını çevreleyen koşullar oldukça özeldir. "Kırmızı Yağmur" filminde oyuncu olarak yer aldığı sırada, atalarımızın barış ve ulusal birleşme mücadelesinin zorlu yıllarını yeniden canlandıran bir ortamda yaşamak, sanatçıya, genç bir askerin barış ve gençliğini vatana adamaya dair yürekten sözleri gibi, sade ama derin bir melodiye sahip "Daha Güzel Ne Olabilir ki?" adlı eseri yazması için ilham vermiştir.
Son yıllarda gençler tarafından vatanı ve milleti öven, atalarının geleneklerini sürdürmenin gururunu yansıtan birçok vatansever şarkı yayınlandı ve bu şarkılar geniş kitleler tarafından kabul gördü. İki nesil arasındaki ortak nokta, yabancı işgalcilere karşı savaşma geleneğine duyulan vatanseverlik ve gurur ifadesidir; ayrıca olaylara karışanların bakış açısından hikaye anlatma özelliğini de paylaşırlar. Ancak fark, hikaye anlatım tarzındadır. Direniş döneminin şarkıları genellikle doğrudan ve açık sözlü iken, günümüz gençlik şarkıları daha yumuşak ve çeşitli olma eğilimindedir; modern müzik trendlerine uygun olarak elektronik müziği çeşitli diğer türlerle harmanlarlar.
1954-1975 dönemine ait devrimci müziğin, günümüzün manevi yaşamında değerini ve varlığını korumakla kalmayıp, günümüz müzisyenleri tarafından da yaratıcı bir şekilde genişletildiği açıktır. Önceki nesil doğrudan deneyim, kan, gözyaşı ve inanç temelinde yazıp şarkı söylerken, bugünkü nesil gururlu bir geleneği onurlandırmak, sorumluluklarını yerine getirmek ve kendilerine aktarılanlara layık olmak arzusunu teyit etmek için yazıp şarkı söylüyor.
En önemli şey kaç şarkı hatırladığımız değil, o şarkılardan neyi aklımızda tuttuğumuzdur. Zorluklar karşısında iyimserliği korumak. Ortak değerlere olan inancı korumak. Ve tarihle olan bağı sürdürmek.
Müzisyen Nguyen Quang Long
Kaynak: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
Yorum (0)