Toplulukta yaratıcılığı güçlendirmek

Geleneksel kültürel ve sanatsal mirasın yeni bağlamda yayılmaya devam etmesi için topluluklarda yaratıcılığın güçlendirilmesi kilit öneme sahip oldu.

Mimar Pham Tuan Long, Parti Sekreteri, Cua Nam Mahallesi Halk Konseyi Başkanı:

Hükümet, iş dünyası ve toplumun işbirliğine ihtiyaç var.

Cua Nam Mahallesi, başkentin kalbindeki önemli miras alanıdır ve tarihi, mimari, manevi, sanatsal ve toplumsal değerler açısından zengin, muazzam bir kültürel miras hazinesinin korunup muhafaza edildiği bir yerdir. Bu nedenle, kurulduğu ilk günden bu yana mahalle, inovasyon için uygun bir ortam yaratmaya, bölgenin sanatsal faaliyetlerini ve kültürel endüstriyel ürün ve hizmetlerini geliştirmeye, kültürel ve ticari unsurları uyumlu bir şekilde birleştirmeye ve bunlar arasında bir denge sağlamaya, kültürel endüstri merkezinin faaliyetlerindeki hizmetleri sunmaya; kültürel endüstri merkezinin faaliyetlerini eğitim faaliyetleriyle birleştirmeye, miras değerlerini, turizmi ve kültürel ihracatı teşvik etmeye odaklanmıştır.

Miras değerlerinden sürdürülebilir turizm gelişimi için etkin bir şekilde yararlanmak amacıyla Cua Nam bölgesi, bölgedeki sanatçılar ve kültür-sanat alanında çalışan bireyler için özel politikalar ve teşvikler oluşturmak gibi konuların etkili bir şekilde uygulanmasına odaklanacaktır. Yerel sanatsal yaratımı desteklemek için fonların harekete geçirilmesi ve harekete geçirilmesi, özellikle dijital unsurlar içeren veya turizmle ilişkili resim ve müzik projelerine öncelik verilmesi; kültür merkezleri, performans alanları, galeriler, sanatçılar ve yaratıcı topluluklar için alanlar geliştirilmesi; atölyeler düzenlemek, insanları ve turistleri çekmek için dijital resim (elektronik çizim tahtaları, grafik yazılımları) ve müzik prodüksiyonu ekipmanlarıyla donatılmış bir "Topluluk Dijital Sanat Yaratım Alanı" oluşturulması; Hanoi turlarıyla etkin bir şekilde bağlantı kuran, Cua Nam bölgesine özgü bir kültürel marka oluşturulması. Etkinlik bilgilerinin toplandığı, dijital eserlerin sergilendiği, canlı performansların yayınlandığı, turizm bilgileri ve sanat deneyimi turlarının sağlandığı bölgenin kendi kültür, sanat ve turizm mobil uygulamasının oluşturulması; toplumdan yatırım çağrısı yapılması, kamu-özel sektör iş birliğinin güçlendirilmesi ve kültürel kalkınma fonlarının etkin bir şekilde kullanılması...

Bu hedefe ulaşmak için, mekanizmalar, altyapı, insan kaynakları ve teknoloji uygulamaları konusunda çözümlerin eş zamanlı olarak uygulanmasında tüm hükümet kademelerinin, işletmelerin ve toplumun iş birliğine ihtiyaç vardır. Çaba ve kararlılıkla Cua Nam bölgesinin kültür ve sanatı güçlü bir şekilde geliştireceğine, başkentin ve ülkenin refahına ve sürdürülebilirliğine katkıda bulunacağına inanıyorum.

Bayan Jimin Jeon (Koreli uzman, Şiir Müziği Yönetmeni):

Topluluğu inovasyonun merkezine koymak

Küreselleşme bağlamında, uluslararası kültürel değişim geleneksel müziğin korunması ve geliştirilmesinde önemli bir faktör haline gelmiştir. Poem Music tarafından 2024'ten itibaren hayata geçirilen KOVIET SINAWI projesi, Kore ve Vietnam arasında, Vietnam geleneksel müziği ile Kore SINAWI'sini birleştirerek modern bir orkestral eser yaratmayı ve sürdürülebilir bir uluslararası iş birliği modeli oluşturmayı amaçlayan ortak bir çalışmadır.

KOVIET SINAWI projesinin özünde doğaçlama vardır; bu, hem Kore hem de Vietnam geleneksel müziğinin karakteristik bir unsurudur. Bu projede doğaçlama, eserin ruhu olarak kabul edilir. Benzer şekilde, Vietnam geleneksel müziğinde de doğaçlama, eserin oluşumunda ve gelişiminde merkezi bir rol oynar. Koreli ve Vietnamlı sanatçılar, iki geleneği bir araya getirerek melodi, ses ve ritim sistemlerinde benzerlikler bulup yeni armoniler yaratmakla kalmaz, aynı zamanda toplumu yaratıcılığın merkezine koyarak geleneksel müziğin yalnızca icra edilmesini değil, aynı zamanda dinleyicinin katılımını, diyaloğunu ve yaratmaya devam etmesini de sağlar.

KOVIET SINAWI projesinin temel yeniliklerinden biri, fikir alışverişinden, uygulamadan, performansa ve sonuçların yayılmasına kadar tüm uygulama sürecinde dijital teknolojinin uygulanmasıdır. Teknoloji yalnızca destekleyici bir araç olmakla kalmayıp, aynı zamanda sanatçıların ve halkın bağlantı kurduğu, birlikte yarattığı, coğrafi sınırları aştığı ve geleneksel müzik yaratımında topluluk katılımının kapsamını genişlettiği, topluluk sanatı için açık bir alan haline gelmektedir.

Profesör Noriaki Mita (Japon uzman, Mita Gagaku Araştırma Derneği Direktörü):

Topluluk ortak yaratımına "açık"

Geleneksel Gagaku (Japonya) sanatında, geçmişte Gagaku sanatçıları yalnızca bu sanat geleneğini sürdüren ailelerin üyelerinden doğrudan ders alabiliyordu. Ancak şimdi bu sanat daha geniş bir topluluğa açıldı; gençler bile liseden itibaren, iyi eğitimli profesyonellerden -geleneksel ailelerden gelmeleri şart değil- öğrenmeye başlayabiliyor. Bu, zanaatın içsel aktarımından, yaratıcılığın topluma aktarılmasına doğru önemli bir değişim.

Performans becerilerinin kaybını önlemek için önerilen yön, Gagaku'yu orijinal haliyle halka geri getirmek, böylece izleyicinin bunun hem ritüel hem de eğlence öğeleri barındıran bir sanat olduğunu anlamasını sağlamak; aynı zamanda sanatçılar arasında sağlıklı bir rekabet ortamı yaratmak ve çevrimiçi konferans sistemleri aracılığıyla çevrimiçi dans eğitimi de dahil olmak üzere açık eğitim modelleri geliştirmektir.

Bana göre, uluslararası ziyaretçilere yönelik performanslar, Japon kültür deneyiminin bir parçası olarak görülmelidir. Projenin başarısı sadece performansta değil, aynı zamanda Gagaku'yu katılımcı bir kültürel ve manevi deneyime dönüştürmesinde yatmaktadır; böylece topluluk (hem yerel hem de uluslararası) bu sanatı edinme, anlama ve yayma sürecinin öznesi haline gelecektir.

Kaynak: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html