"Dinh Phong Resim ve Heykel" sergisinin küratörlüğünü araştırmacı-küratör Vu Huy Thong, sanat danışmanlığını heykeltıraş Dao Chau Hai üstleniyor ve belgesel fotoğraflar Harry Nguyen tarafından çekiliyor.
Hanoi'de doğup kariyerine başlamak için Güney'e taşınan Dinh Phong, 40 yılı aşkın süredir iş dünyasında yer alıyor, ancak son 5 yıldır çocukluk tutkusu olan resim ve heykele geri döndü. Sanatçının yaratıcılığı, herhangi bir strateji veya kariyer planı olmadan gelir, çünkü şöyle düşünüyor: "Sanata içimden gelen bir dürtüyle geliyorum. Eğer hoşuma giderse, yeni bulursam, enerjik hissedersem, onu yaparım."
Kimileri buna spontan ilham diyor, kimileri ise sanatçının içgüdüsü diyor ama Dinh Phong'un 5 yılda ortaya koyduğu işlerin miktarına bakıldığında sanatçının yaratıcı gücünün kesinlikle anlık bir ilham değil, sürekli bir çalışma süreci olduğu herkes tarafından görülebiliyor.
Güneyde, Dinh Phong'un akrilik resimlerden metal resimlere, bronz heykellerden paslanmaz çeliklere kadar bir dizi esere ev sahipliği yapan iki ayrı yaratıcı ve sergi alanı bulunuyor. Malzemeler ağırlaşıyor, teknikler karmaşıklaşıyor ve maliyetler artıyor. Ancak Dinh Phong, yaratıcılığı bir yaşam biçimi olarak gördüğü için yorulmadan çalışıyor.
Sanatçı, sergiyle ilgili olarak şunları söyledi: "Şimdiki zamanda yaşıyorum, dolayısıyla eserlerim de bugüne ait. Geçmiş veya gelecek sadece araştırma amaçlıdır. Bana ilham veren her türlü malzemeyle çalışıyorum."
Dinh Phong'un eserlerinin çoğu içgüdüsel bir görünüme sahip olsa da, yakından baktığımızda, bunların arkasında evrendeki madde, ışık, uzay ve insan varoluşu üzerine gizli tefekkürlerin yattığını görebiliriz.
Resimlerine genellikle isim vermez veya açıklama yapmaz; isimler veya felsefeler dayatmanın izleyicinin özgürlüğünü kısıtlayacağına inanır. Sanatçı, "Bugün böyle görüyorum, yarın başka bir şey görüyorum. İzleyicilerin özgürce düşünmelerini istiyorum," demiştir. Bu nedenle, Dinh Phong'un hem resimleri hem de heykelleri, izleyicilerin kendi yollarını bulmalarına olanak tanıyan belirsiz, isimsiz bir duygusal alan açar.
Dinh Phong, kısa bir süre içerisinde 3 kişisel sergi açtı: "Uçan Adam ve Gerçeküstü Rüya", Hanoi Vietnam Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde (2020); "Gerçeküstü Rüya" , Ho Chi Minh Şehri Güzel Sanatlar Müzesi'nde (2021); "Dinh Phong Resim-Heykel", Vietnam Güzel Sanatlar Müzesi'nde (2025).
Ayrıca 2022 yılında Dao Chau Hai ile ortak bir sergi düzenlenecek. Pek çok sanatçı, özellikle resim yapmaktan çok daha fazla emek, zaman, finans ve teknik gerektiren bronz ve paslanmaz çelik heykellerde, bu denli bir yaratım ve sergileme hızını sürdüremez.
Zaman geçtikçe Dinh Phong'un sanatsal yolculuğunun daha da belirginleştiğini belirtmekte fayda var. Yavaş yavaş akrilikten vazgeçip metal, ışık ve kimyasal reaksiyonların dünyasına adım attı. Araştırmacı Quach Cuong, Dinh Phong'un 2024-2025 dönemini "asitsizleştirme" yolculuğu olarak adlandırdı; bu, resmin artık geleneksel tuval yüzeyinde yapılan bir etkinlik değil, maddeye etki etme süreci olduğu anlamına geliyor.
Sanatçı, asitle aşındırılmış bakır folyo, boyalı çelik levhalar, ısıyla oksitleme, taşlama, çekiçleme, delme, buruşturulmuş paslanmaz çelik ağ, akrilik ile kolaj teknikleri gibi tekniklerle deneyler yaptı... Sonuç, derinliği, ağırlığı, yansıması, pürüzlülüğü ve zaman duygusu olan yüzeylere sahip, yarı resim, yarı heykel niteliğinde eserler.
Uzmanlar, eserlerinde yüzeyin artık bir ifade aracı olmadığını, çevreyle tepki veren, değişen, oksitlenen ve diyalog kuran canlı bir fiziksel bedene dönüştüğünü söylüyor. Böylece Dinh Phong çok özel ve dikkat çekici bir etki yarattı.
Sanatçının metal işleri jeoloji, kozmos, arkeoloji, aşınmış zaman, aşınmış hafıza, enerjinin hareketi gibi kavramları hem maddi hem de metafizik bir estetik sistemde çağrıştırıyor.
Sergi küratörü ve araştırmacı Vu Huy Thong, şunları söyledi: "Dinh Phong, önceki sergilerde çoğunlukla tuval üzerine akrilik kullandı. Metale geçiş, yeni bir görsel dilin kapılarını açan oldukça dikkat çekici bir geçiş. Gri, paslı bronz ve metalik ışığın uyumu, özel bir estetik etki yaratıyor. Sanatçının soyut motifleri, arkeoloji, zamanın yıkımı ve kadim anıların katmanlarıyla ilgili çağrışımlar uyandırıyor."
Küratör Vu Huy Thong'a göre Dinh Phong, sanatsal pratikte en önemli faktörlerin eser sayısı, çalışma süresi, kişisel stil ve sergi temposu olduğunun bilincinde.
Araştırmacı, "Estetik önyargılara fazla kapılmadan sürekli pratik yapmaya odaklanmak şaşırtıcı sonuçlar doğuruyor. Böylesine sürekli bir çalışmanın getirdiği baskının yeni değerler yaratacağı anlaşılıyor," dedi.
Dinh Phong'u ilk günlerinden beri takip eden heykeltıraş Dao Chau Hai, Dinh Phong için görsel düşüncenin veya sanat teorisinin temel mesele olmadığına inanıyor. Sanatçı, eserlerini tamamen kişisel duygulara dayanarak yarattı. Bu duyguları gizlemeden doğrudan iletmek, sanatta nadir bulunan bir değerdir.
Dinh Phong'un akrilikten metale geçişi hakkında şunları söyledi: "Bu, sanatçının gizli bir yeteneği olduğunu kanıtlıyor. Sanat, biçime, dile veya malzemeye bağlı olmamalı. En önemli şey, döneme dair kişisel algı ve duyguları ifade etmektir." Dao Chau Hai ayrıca, Dinh Phong'un kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı için kolay olmayan, duygularla dolu yapılar yaratma konusunda çok iyi bir yeteneğe sahip olduğunu belirtti.
Sergideki 31 eser, yaklaşık 15 büyük boyutlu metal resim (bazıları 10 metrekarenin üzerinde) ve 17 metal heykelden oluşuyor. Eserlerin birleşimi, yansıyan ışık, pürüzlü yüzeyler, içi boş-katı yapılar, dönen kıvrımlar, enerji blokları ile güçlü bir görsel alan yaratıyor.
Dinh Phong, heykellerinde boşluğa odaklanıyor ve bu boşluğu şekillendirmek istiyor. Sanatçı, metal resimlerinde kimyasal değişimler, ışık ve oksidasyon yoluyla maddenin kendi adına konuşmasına izin veriyor. Dinh Phong'un estetiğinde ise enerji veya evren her zaman soyut, sürekli akışlar olarak karşımıza çıkıyor.
Sanatçı Dinh Phong çoğunlukla Güney'de yaşıyor ve üretiyor, ancak sergi düzenlerken ilk tercihi her zaman Hanoi oluyor. Sanatçı için burası, köklerine ve ruhuna bağlı, tarih, insanlar ve yaratıcı alanla derin bir uyum bulduğu bir toprak. Buradan bakıldığında, her sergi, izleyicilerin en yeni eserlerini incelemesi ve aynı zamanda sanatçının paylaşmaya ve yaymaya çalıştığı sanatsal mesajların bağını hissetmesi için bir fırsat.
Kaynak: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html
Yorum (0)