Uluslararası deneyimden ulusal "yumuşak güç" stratejisine

VHO - Küresel entegrasyon ve güçlü dijital dönüşüm çağında, kültür ve sanat artık sadece bir milletin "ruhu" değil, aynı zamanda yumuşak gücün ve ulusal konumun şekillenmesine katkıda bulunan stratejik bir kaynak haline geliyor.

Yurt içi ve yurt dışından uzmanlar, araştırmacılar, sanatçılar ve yöneticiler sanatın gelişimi için fırsatları ve zorlukları analiz ediyor.

Teknoloji, çevrimiçi sergilerden dijital sanata, meta evrenden yapay zekaya kadar yeni yaratıcı alanlar açtıkça, Vietnam için soru yalnızca geleneksel değerlerin nasıl korunacağı değil, aynı zamanda mirasın dijital çağda kalkınmanın itici bir gücüne nasıl dönüştürüleceğidir.

Japonya, Kore, Çin gibi ülkelerin uluslararası deneyimlerinden, yerli uzmanların bakış açısına kadar, Vietnam kültür ve sanatının ulusal bir güç haline gelmesine giden yol haritası, 4.0 teknoloji çağında geleneksel değerlerin inovasyonla birleştirilmesi temelinde belirleniyor.

Geleneksel değerlere dayalı yeni yaratımlar

Vietnam Kültür, Sanat, Spor ve Turizm Enstitüsü (ICTST) Müdürü Doçent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong şunları söyledi: "Günümüzde sanat gelişimi, hem geleneksel değerleri miras almayı hem de teknolojik güç ve uluslararası entegrasyondan yararlanarak çağdaş eğilimleri özümsemeyi gerektiriyor. Aynı zamanda, Vietnam 2030'a Kadar Kültürel Gelişim Stratejisi'ni uyguluyor, bu nedenle sanat gelişimi üzerine uluslararası deneyimlerin araştırılması ve paylaşılması daha da pratik hale geliyor. Bu, yurtiçi ve yurtdışındaki uzmanların, araştırmacıların, sanatçıların ve yöneticilerin katılımıyla sistematik olarak araştırılması ve analiz edilmesi gereken acil bir gerekliliktir."

Vietnam çağdaş sanatının gücü, deneyselliğinde ve yerel unsurları aktarma becerisinde yatmaktadır. Bu unsurlar, Vietnam sanatının kendine özgü bir "karakter" oluşturmasına ve küresel eğilimlere kapılmamasına yardımcı olur. Ancak, Doçent Dr. Doan Thi My Huong (Vietnam Kültür, Spor ve Turizm Enstitüsü), Vietnam çağdaş sanatının 2015 civarından günümüze kadarki "durgunluğunun", Batı'dan ithal edilen bir sanat türünün "yerelleştirilme" sürecinin sınırlarını yansıttığını ve yerel mekanizmanın, pazarın ve izleyici kitlesinin henüz uyum sağlamadığını belirtti.

Mita Gagaku Araştırma Derneği Direktörü Profesör Noriaki Mita Gagaku, Japonya'daki deneyimlerini şöyle aktardı: "Gagaku, birçok zorlukla karşılaşmış geleneksel bir Japon sanat biçimidir. 1990'lardan beri klasik Gagaku malzemeleri kullanarak konserler düzenliyoruz ve geleneksel sanatın, izleyicileri katılıma davet ederek etkileşimi artırarak yeni bir eğlence biçimine dönüşebileceğini fark ettik ve halk tarafından çok beğenildi."

Profesör Noriaki Mita Gagaku, kraliyet sarayı ortamında hâlâ "beslendiği" için Gagaku'nun çok iyi durumda korunduğunu, ancak çağdaş müzisyenler tarafından yeni yaratıcı yönlere doğru geliştiğini de belirtti. Koruma ve geliştirmenin bu iki yönü, birbiriyle çelişmeden veya birbirini bastırmadan, paralel olarak varlığını sürdürüyor. Gagaku'yu uluslararası kamuoyuna, turistlere ve sınır ötesi iş birliğine uygun olarak korumak, öğretmek ve tanıtmak, "yaşam sanatı"nı korumanın ve aynı zamanda klasik değerlere dayalı yeni yaratımlar için bir temel oluşturmanın yoludur.

“Gagaku Sanatı” (Japonya)

Kültür ve sanatın ulusal bir güç haline gelmesi için dersler

Kültür ve sanatı ekonomik güce ve ulusal markaya dönüştürmede en başarılı modeli seçmek zorunda kalsaydık, Güney Kore tipik bir örnek olurdu. Vietnam Kültür, Spor ve Turizm Enstitüsü'nden Prof. Dr. Tu Thi Loan'a göre, bu ülke 2000'lerin başından beri kültür endüstrisini kilit bir ekonomik sektör olarak belirlemiş ve Kültür Endüstrisi Tanıtım Yasası (2002), Kültür Endüstrisi Temel Planı (2008), Akıllı Kore Vizyonu (2010) ve Dijital Yeni Düzen (2020) gibi bir dizi stratejiyle dijital altyapı, veri, yapay zeka ve yaratıcı içeriklere yatırımı vurgulamıştır.

Güney Kore Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı ve Kore Yaratıcı İçerik Ajansı (KOCCA), müzikten filme, güzel sanatlardan oyunlara ve webtoon'lara kadar sanat sektörünün planlanması, yatırım yapılması ve koordine edilmesinde merkezi bir rol oynuyor.

Kore'nin özelliği, "üçlü bağlantı" modelidir - devlet, iş dünyası, sanatçı , dinamik bir yaratıcı ekosistem yaratır. Samsung, Kakao, Naver, CJ ENM gibi şirketler sanata, filme, müziğe, müzelere yatırım yapmaya teşvik edilir. Hükümet, yaratıcılığı teşvik etmek için adil bir rekabet ortamı yaratır ve yönlendirir.

Dijital dönüşüm ve yayın platformları sayesinde Kore müziği küresel bir marka haline geldi. 2022 yılında müzik ihracatı 3,38 milyar ABD dolarına ulaştı. Kore sineması da Parazit (Oscar 2020) ve Kalamar Oyunu (2021) ile büyük bir başarıya imza atarak içerik sektörünün gücünü kanıtladı.

Güney Kore gibi Çin de dijital dönüşümün kültür ve sanatın gelişimindeki rolünü kısa sürede fark etti ve onu "ulusal yumuşak güç"ün önemli bir unsuru olarak gördü. 21. yüzyılın başından bu yana bu ülke, Ulusal Dijital Kültür Geliştirme Planı (2014-2020), İnternet + Kültür Stratejisi (2018), 14. Beş Yıllık Plan (2021-2025) ve Kültür ve Turizmin Dijital Dönüşümü Eylem Planı (2022-2025) gibi bir dizi stratejik politika yayınladı .

Çin Kültür ve Turizm Bakanlığı'na göre, 2023 yılına kadar dijital kültür endüstrisi 5,2 trilyon yuanlık bir büyüklüğe ulaşacak ve ülke GSYİH'sinin yaklaşık yüzde 5'ini oluşturacak. Bu da çok büyük bir rakam.

Özellikle, toplam sermayesi 20 milyar yuan olan Ulusal Kültür Endüstrisi Geliştirme Fonu, binlerce dijital film, oyun ve dijital tasarım projesine destek sağlamıştır. Çin, ulusal müzelerinin %90'ından fazlasını dijitalleştirmiştir; Dijital Dunhuang gibi birçok miras projesi, teknoloji kullanılarak sanatın korunmasının bir mucizesi olarak kabul edilmektedir. 2022 yılında ülke, Asya'nın ilk dijital sanat müzesi olan Pekin Dijital Sanat Müzesi'ni açmıştır. 2023 yılına gelindiğinde, film gişe hasılatı 54,9 milyar yuana ulaşmış ve biletlerin %85'i dijital platformlar aracılığıyla satılmıştır; 1,2 milyardan fazla kullanıcı çevrimiçi müzik dinlemiştir.

Bu rakamlar, sanatın teknoloji, yaratıcılık ve veriyle birleştiğinde kültürün gerçek anlamda bir kalkınma kaynağı haline geldiğini doğruluyor.

Vietnam sanatının potansiyeli ve stratejisi

Profesör Dr. Truong Quoc Binh, "Vietnam'ın geleneksel sanat hazinesinden yararlanarak, bunu gelişmiş ülkelerin yöntemleri ve modern teknolojiyle birleştirerek uluslararası düzeyde rekabet edebilir çağdaş sanat ürünleri yaratması gerekiyor." dedi.

Profesör Tu Thi Loan'a göre, bu hedefi gerçekleştirmek için Vietnam'ın kültür ve dijital sanatlar konusunda ulusal bir strateji oluşturması ve bir dizi temel çözüme odaklanması gerekiyor: Politikaları ve sektörler arası koordinasyon mekanizmalarını mükemmelleştirmek, kültür-teknoloji-ekonomi-eğitim-turizmi birbirine bağlamak; aynı zamanda Kore'nin KOCCA'sı veya Çin'in Ulusal Kültür Vakfı'na benzer şekilde dijital sanatlar için uzmanlaşmış bir ajans veya fon kurmak.

Veri altyapısına ve dijital platformlara yatırım yapmak, açık kültürel veri tabanları oluşturmak, yapay zekâ, artırılmış gerçeklik/sanatsal gerçeklik ve blok zinciri teknolojilerini sanat yaratma, sergileme ve koruma süreçlerinde kullanmak; dijital yaratıcı insan kaynakları yetiştirmek, teknoloji becerilerini sanat eğitim programlarına entegre etmek, hem yaratıcı hem de dijital dünyaya hakim bir "teknoloji sanatçısı" nesli oluşturmak. Ayrıca, dijital sanat pazarını ve izleyici kitlesini geliştirmek, yaratıcı girişimleri desteklemek, çevrimiçi sergiler düzenlemek, dijital platformlar aracılığıyla sanat ürünlerini ticarileştirmek, estetik bilgiye sahip bir izleyici topluluğu oluşturmak; ulusal kültürel kimliği koruyarak, her Vietnam sanat ürününün, biçimi ne olursa olsun, gelenek ve modernitenin, ulusal ve uluslararasının uyumlu bir birleşimi olan "Vietnam ruhunu" taşımasını sağlamak.

Küreselleşme ve dijital dönüşüm, insanların sanat yaratma, sanattan keyif alma ve sanat yayma biçimlerini kökten değiştiriyor. Bu tabloda, benzersiz kültürel gelenekleri ve genç yaratıcı kaynaklarıyla Vietnam, akıllı politikaları, uzun vadeli yatırımları ve yaratıcı insan kaynağı eğitimini nasıl birleştireceğini bilirse, Güneydoğu Asya'nın dijital sanat merkezi haline gelebilir.

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html