Halk Sanatçısı Le Hung'un "Yaz Lagünü'nde Ay Işığında Gece" adlı oyunu üzerine bazı düşünceler

Vài suy nghĩ về vở — "Ay Işığında Yaz Gecesi" oyunundan bir sahne

28 Kasım akşamı, 6. Deneysel Tiyatro Festivali - 2025'te, "Yaz Lagünü'nde Ay Işığında Gece" adlı oyun, savaş zamanı bir aşk hikayesi, kayıp ve ayrılık ortasında insan onuruna bir ilahi olarak sahnelendi.

Senaryosu Thanh Le tarafından, yazar Nguyen Anh Vu'nun aynı adlı öyküsünden uyarlanmıştır. Halk Sanatçısı Le Hung'un yönetmenliğinde, Başarılı Sanatçı Le Thien Tung (yönetmen yardımcısı) ve Halk Sanatçısı Nguyen Trung Hieu'nun (sanat yönetmeni) desteğiyle, duygusal bir oyun ortaya çıkmıştır.

Ay Işığında Yaz Gecesi - Savaş sadece bir ortam değil, aynı zamanda bir kader olduğunda

Thai Binh kıyısındaki sazlık bir alanda, rüzgarın sesi, çamur kokusu ve bataklığa vuran soluk ay ışığının ortasında bulunan Toai-

Sazlık köyünden genç bir adam ve savaş koşullarının sertliği nedeniyle bir bomba patlaması sonucu göğüs kompresyonu geçiren ve konuşma engelli olan Thoan adlı bir kız.

Savaş draması yalnızca uzaktan gelen silah sesleri veya bomba ve kurşunların hatırası olarak değil, aynı zamanda insan hayatının en sıradan hayallerini yıkan görünmez bir güç olarak karşımıza çıkıyor. Toai'nin Güney'e savaşa gitmesinden önceki ayrılık, hüzünle değil, konuşamayan bir kızın ve duygularını "yapması gereken" şeylerin arkasına saklamaya alışkın bir adamın karakterine sadık, sessiz ve içine kapanık bir bakışla tasvir ediliyor.

Dolayısıyla, uzun yıllar süren ayrılıktan sonra yeniden bir araya gelmek, yalnızca bir askerin dönüşü değil, aynı zamanda tüm bir neslin yaşadığı zihinsel travmanın üstesinden gelme yolculuğudur. Ve bu çatlaklarda aşk artık saf bir gençlik duygusu değil, yaşama isteği, insanları kuraklıktan ve yıkımdan kurtarma yeteneği haline gelir.

Beden dili: Sessizlik en güçlü ses haline geldiğinde

"Ay Işığında Yaz Gecesi"nin en belirgin özelliklerinden biri, diyalogları en aza indirerek beden dilini ve hareket psikolojisini güçlendirme tercihidir. Bu, yalnızca Thoan'ın karakteri için bir çözüm değil, aynı zamanda tutarlı bir estetik tercihtir.

Az konuşan bir adam olan Thoan karakteri, deneysel ifadenin merkezi haline geliyor. Oyuncular konuşmak yerine, gözleri, elleri, nefesleri, vücut gerginlikleri ve hareketleriyle kendilerini ifade ediyorlar. Oyuncular sadece rol arkadaşlarıyla değil, aynı zamanda saz demetleri, lagün suyu, ay ışığı gibi mekan, ışık, müzik ve sembolik aksesuarlarla da oynuyorlar. Tüm bunlar, duyguların anlatıdan değil, kapsamlı bir estetik deneyimden kaynaklandığı çok katmanlı bir ifade yapısı yaratıyor.

Halk Sanatçısı Le Hung'un salt "biçimsel yenilik"in ötesine geçtiği görülüyor. İfadenin doğasını sorguladı: Kelimeler ortadan kalktığında, insanların kendilerini ifade etmeleri için geriye ne kalır? Cevap ise ölçülü, disiplinli ve içsel güçle kullanılan beden dilinin kendisinde yatıyor.

"Moonlit Summer Night"ın bazı "uyumsuz" ayrıntıları

Ancak oyun, pek çok dikkat çekici buluşun yanı sıra, sembolik tekniklerin seçiminde de dikkat çekici bir noktayı ortaya koymaktadır.

Yönetmen, önemli bir sahnede, Auguste Rodin'in 1884 civarında yaptığı, Batılı bir çiftin tutkuyla öpüştüğünü tasvir eden ünlü "Ebedi Bahar" (L'Éternel Printemps) heykelinin görüntüsünü, ABD'ye karşı direniş savaşı bağlamında Tayland'ın Binh sazlık bölgesinde geçen, tamamen Vietnam'dan kalma bir hikâyenin alanına taşıdı.

Uluslararası sembolizm açısından bakıldığında, bu bir "aşkın evrenselleştirilmesi" girişimi olabilir. Ancak oyunun genel estetiği açısından bu imge zorlama ve sönük kalıyor. Çünkü: Çok güçlü bir Batı görsel dili ve çok fazla fiziksel sezgi içeriyor; Toai ve Thoan'ın aşkı ise çekingenlik, sessizlik ve Vietnam kırsalının kültürel bağlamı üzerine kurulu.

Bununla da kalmayıp, Batı klasik kemanının kullanıldığı bu performansa eşlik eden müzik, iki karakterin lotus havuzunun ay ışığı altında aşık olduğu sahnenin duygusal alanıyla bağdaşmadığında, gerçek estetik anlamda "sarsıcı" bir his yaratıyor; çok Vietnamlı bir imge, çok şiirsel ve doğru yönde kullanıldığında ulusal lirik melodilere tamamen uygun.

Yerine Vietnam müziğine daha yakın bir müzik (solo monokord, iki telli keman veya Kuzey halk şarkılarından uyarlanmış melodiler gibi) kullanılırsa, duygusal etki muhtemelen çok daha derin ve doğal olacaktır. Bu noktada şunu söyleyebiliriz: Deneysellik, yeterince dikkate alınmazsa, zaten dolu olan bir kültürel alana kolayca "yabancı imgeler empoze etmeye" dönüşebilir.

"Tuhaf" olmayı değil, duygusal gerçeğin derinliklerine dalmayı deneyin

Tartışmalı ayrıntılarına rağmen "Ay Işığında Yaz Gecesi", Hanoi Drama Tiyatrosu'nun içsel derinliğine yönelik deneysel bir girişim olarak ciddi ve takdire şayan bir çabadır.

Son sahnede, ay ışığı yaz lagününe yayıldığında ve iki kişi tüm kayıplarından sonra nihayet birbirlerini bulduğunda, bu basit bir peri masalı sonu değil, hümanist bir beyandır. Mutluluk, acının ortadan kalkmasıyla değil, insanların onu sevgi ve onurla aşmasıyla gelir.

"Ay Işığında Yaz Gecesi", çok derin bir savaş oyunu ve acıların ortasında insanın kutsallığını anlatan bir hikâye. Hâlâ tartışılabilecek detaylar olsa da, oyunun ay ışığı bize bir şeyi hatırlatacak kadar parlak: Tiyatroda olduğu gibi hayatta da her deney, ancak insanları kendi kültürlerine ve iç benliklerine daha derin bir dönüşe yönlendirdiğinde anlamlıdır.

Ay Işığında Yaz Gecesi - Savaş sadece bir ortam değil, aynı zamanda bir kader olduğunda

Beden dili: Sessizlik en güçlü ses haline geldiğinde

"Moonlit Summer Night"ın bazı "uyumsuz" ayrıntıları

"Tuhaf" olmayı değil, duygusal gerçeğin derinliklerine dalmayı deneyin

Yorum (0)