Bước sang thời khắc khởi đầu của năm mới 2026, khi những nhịp chuyển mùa đang chậm rãi dẫn lối về Tết Nguyên đán, triển lãm “Chuyện Màu nước - Vietnam Watercolor Artists” mang theo những rung cảm đặc biệt, về khả năng biểu đạt vô tận của một chất liệu tưởng như mong manh.
Triển lãm quy tụ 9 họa sĩ: Bùi Duy Khánh, Đinh Quang Hải, Đinh Minh Thiện, Nguyễn Phương Bắc, Dương Tôn Quốc Thụy, Chu Quốc Bình, Nguyễn Thu Hà, Bảo Huỳnh, Hoàng Quốc Đạt - những thành viên của Nhóm Vietnam Watercolor Artists. Mỗi người đến từ một hành trình khác nhau, mang theo những trải nghiệm sống, nền tảng nghề nghiệp và mối quan tâm nghệ thuật riêng biệt. Nhưng ở điểm gặp này, họ chọn đứng cạnh nhau, đối thoại cùng một chất liệu: màu nước.
Không tìm kiếm sự đồng nhất, triển lãm đặt ra những câu hỏi mở: Ta là ai khi sáng tác một mình? Ta là ai khi tác phẩm được đặt trong tương quan với người khác? Và màu nước - với tất cả sự bất định và tự do của nó, đã dẫn dắt mỗi nghệ sĩ đi đến đâu trong hành trình biểu đạt? Chính những câu hỏi ấy tạo nên cấu trúc tinh thần cho triển lãm, nơi mỗi tác phẩm là một tiếng nói riêng, nhưng cùng hòa vào một không gian chung của cảm xúc và suy tưởng.
Các tác phẩm trưng bày trải rộng về đề tài và bút pháp: từ phong cảnh, phố thị, tĩnh vật, thuyền và biển, đến chân dung, trừu tượng và những biểu hiện nội tâm mang tính biểu hiện: siêu thực. Ở đó, người xem có thể bắt gặp những lớp màu trong trẻo mà dứt khoát, những khoảng loang đầy ngẫu hứng, những mảng lặng được tiết chế tinh tế, hay những đối thoại nội tâm sâu sắc ẩn sau gương mặt con người. Màu nước, qua bàn tay của từng họa sĩ, không còn là một kỹ thuật thuần túy, mà trở thành phương tiện để ghi lại nhịp sống, ký ức, suy tư và cả những xao động khó gọi tên.
Triển lãm cũng cho thấy rõ sự đa dạng và chất riêng của mỗi nghệ sĩ:
Họa sĩ Bùi Duy Khánh, với nền tảng học thuật vững chắc và bề dày hoạt động quốc tế mang đến triển lãm tinh thần của một người vừa dẫn dắt, vừa đồng hành. Tranh của anh cho thấy sự điềm tĩnh trong cấu trúc, khả năng kiểm soát màu sắc và không gian, đồng thời vẫn giữ được sự phóng khoáng đặc trưng của màu nước. Ở đó, người xem cảm nhận được kinh nghiệm, bản lĩnh nghề nghiệp, nhưng không hề áp đặt, mà mở ra một không gian đối thoại rộng rãi.
Chu Quốc Bình, mang đến sự chững chạc và điềm đạm. Từ phố xá, hoa lá đến thuyền và biển, tranh của anh cho thấy sự cân bằng giữa kỹ thuật điêu luyện và cảm xúc tự nhiên. Mỗi tác phẩm là một minh chứng cho khả năng dung hòa giữa kinh nghiệm và cảm hứng, giữa kiểm soát và thả lỏng - tinh thần cốt lõi của màu nước.
Đinh Quang Hải (Hải Tre) đến với triển lãm bằng ký ức tuổi thơ và cái nhìn tinh tế dành cho phố phường, thiên nhiên. Tranh anh mang nhịp điệu chậm, giàu tự sự, như những lát cắt ký ức được giữ lại bằng màu nước. Ở Hải Tre, màu nước không chỉ là chất liệu mà là cách kể chuyện đời sống: giản dị, gần gũi và nhân văn. Ánh sáng được tiết chế trên sự cân bằng giữa sáng và tối; từ tờ giấy trắng - ánh sáng tuyệt đối, anh đặt những nét tối đầu tiên để ánh sáng hiện hình. Màu nước, với anh, là sự thong thả khiến cái vội vàng cũng chậm lại trong những níu giữ của ánh nhìn.
Với Đinh Minh Thiện, hội họa là một không gian tinh thần. Quan niệm “gieo màu trên thửa ruộng tâm” được thể hiện qua những tác phẩm giàu nội lực, nơi màu sắc và hình khối không chỉ phản ánh thế giới bên ngoài, mà còn là sự tự do nội tại của người nghệ sĩ. Tranh của anh mang tính chiêm nghiệm, cho thấy màu nước có thể trở thành sân khấu của cảm xúc, nơi nghệ sĩ tìm thấy chính mình và được người xem đồng cảm.
Nguyễn Phương Bắc đem đến triển lãm tinh thần của một họa sĩ gắn bó bền bỉ với đời sống và hoạt động mỹ thuật nhiều vùng miền. Tranh của anh dung dị, chắc tay, cho thấy sự hòa quyện giữa kinh nghiệm thực tế và cảm xúc cá nhân. Ở đó, màu nước không phô diễn kỹ thuật, mà lặng lẽ ghi lại những khoảnh khắc đời thường với sự chân thành và bền bỉ.
Dương Tôn Quốc Thụy lại mở rộng biên độ của màu nước sang những vùng biểu hiện nội tâm. Từ phong cảnh, tĩnh vật đến những sáng tác mang hơi hướng biểu hiện - siêu thực, tranh của anh phản ánh những biến động tâm lý, những xáo trộn cảm xúc của con người trong bối cảnh xã hội nhiều thay đổi. Màu nước, trong tay anh, trở nên linh hoạt, thậm chí dữ dội, nhưng vẫn giữ được độ sâu và sự tinh tế.
Bảo Huỳnh mang đến triển lãm một gam màu ấm áp, cổ điển và giàu chất thơ. Tranh của anh gắn với đời sống thường nhật, với những khoảnh khắc nhỏ bé nhưng giàu cảm xúc. Kỹ thuật mượt mà, ánh sáng tinh tế và sự lãng mạn vừa đủ giúp người xem cảm nhận được sự an nhiên, bình thản, một tinh thần rất phù hợp với không khí cuối năm, khi con người có xu hướng quay về với những giá trị giản dị.
Hoàng Quốc Đạt lựa chọn một hướng đi riêng khi sử dụng màu nước trên chất liệu gỗ, thay vì giấy, tạo nên hiệu ứng cảm xúc dày và trầm hơn, nơi màu sắc thấm chậm, lưu dấu rõ rệt của thời gian và bề mặt. Không xuất phát từ đào tạo mỹ thuật chính quy, anh tiếp cận màu nước bằng sự chân thật và bền bỉ của trải nghiệm sống.
Họa sĩ nữ duy nhất trong nhóm - Nguyễn Thu Hà đem đến chiều sâu tâm lý qua loạt chân dung màu nước. Với chị, mỗi khuôn mặt là một tấm gương soi chiếu nội tâm. Cách tiếp cận nhân vật bằng đối thoại, bằng sự thấu cảm giúp tranh chân dung của Nguyễn Thu Hà vượt qua việc tái hiện hình dáng, để chạm tới câu chuyện đời sống và những tầng cảm xúc sâu kín. Trong bối cảnh triển lãm chung, tranh của chị tạo nên một điểm lắng, một không gian đối thoại giữa người xem và chính bản thân mình.
Chính sự khác biệt trong những tương đồng ấy làm nên sức sống của triển lãm. Không áp đặt một khuynh hướng hay tuyên ngôn nghệ thuật duy nhất, “Chuyện Màu nước - Vietnam Watercolor Artists” tôn trọng cá tính sáng tạo, đồng thời khẳng định khả năng thích ứng, dung chứa và biểu đạt mạnh mẽ của màu nước trong bối cảnh nghệ thuật hôm nay. Hơn hết, qua những tác phẩm được giới thiệu, triển lãm mở ra một hành trình - nơi mỗi nghệ sĩ tiếp tục đối thoại với chất liệu của mình, và người xem bước vào thế giới của sắc độ, nước và cảm xúc… Và đó cũng là cuộc đối thoại giữa cá nhân và cộng đồng, giữa kỹ thuật và cảm xúc, giữa hình sắc hữu hình và những rung động vô hình của tâm hồn.
Ngoài không gian trưng bày, triển lãm còn được mở rộng bằng chuỗi hoạt động đồng hành, tạo điều kiện để công chúng tiếp cận màu nước không chỉ qua tác phẩm hoàn thiện, mà còn qua những câu chuyện nghề và trải nghiệm trực tiếp cùng nghệ sĩ.
Lễ khai mạc triển lãm diễn ra vào 15h00, ngày 24/1/2026, tại Art Space - 42 Yết Kiêu, mở đầu cho một hành trình nghệ thuật giàu cảm xúc trong những ngày cận Tết.
Thời gian triển lãm: từ 24/1/2026 đến hết ngày 01/2/2026.
Bên cạnh đó, hai sự kiện chuyên đề được tổ chức song song:
- Art Talk “Chuyện màu nước” (10h00 - 11h30, Chủ nhật, 25/1/2026), nơi các họa sĩ tham gia triển lãm chia sẻ về phong cách sáng tác, kỹ thuật cá nhân và những xu hướng đáng chú ý của màu nước Việt Nam đương đại.
- Workshop “Sự biến ảo của màu nước” (9h00 - 11h30, Thứ Bảy, 31/1/2026), với phần trình diễn và hướng dẫn kỹ thuật màu nước chuyên sâu, mang đến góc nhìn trực tiếp về khả năng biến hóa linh hoạt của chất liệu này qua bàn tay nghệ sĩ.
Chuỗi hoạt động không chỉ làm phong phú trải nghiệm triển lãm, mà còn mở ra những không gian đối thoại, nơi màu nước được nhìn, được nghe và được cảm bằng nhiều lớp tiếp cận khác nhau.
PV
Bình luận (0)