Chi Xê, Hieuthuhai, Thái Lê Minh Hiếu та Thiều Bảo Trâm є одними з перших V-pop співаків, які випустили свої музичні продукти «Літо 2026». Фото: надано виконавцем.
Від V-pop до міжнародної музики, багато артистів відходять від надмірно відшліфованих звукових ландшафтів та повертаються до автентичних інструментів, справжнього вокалу та справжніх емоцій. Водночас хвиля ностальгії та «постжанровий» тренд змінюють те, як молодь слухає музику сьогодні.
«Оригінальний звук» повернувся.
Одна з найяскравіших тенденцій цього літа — це зростання популярності сирих, інтимних звуків з мінімальним технологічним втручанням. Після вибуху штучного інтелекту (ШІ) та великої кількості електронних реміксів багато слухачів починають відчувати «ідеальне перенасичення».
Натомість вони шукають більш виготовлені вручну продукти: автентичні звуки гітар, справжні піаніно, живі гурти, вокал з контролем дихання і навіть ледь помітні, дуже схожі на людські вади.
У V-pop це досить помітно в багатьох останніх релізах. Одним із прикладів є саундтрек "Eye of the Storm" з фільму "Squad 1978 " у виконанні Long Non La. Музичний кліп став вірусним у соціальних мережах не через свій запам'ятовуваний ритм, а через свою щиру та ностальгічну атмосферу.
Тхієу Бао Трам (кліп "Rabbit Hunting "), Чі Се (сингл " Chapter 1: Unbeatable" та "Starting Over ") та Тай Ле Мін Х'єу (кліп "Falling in Love" ) у своїх останніх продуктах також продемонстрували більше стриманості у продакшені, надаючи пріоритет простору для вокалу та особистих емоцій, замість того, щоб просто гнатися за "кульмінаціями" чи 15-секундними музичними кліпами, щоб стати вірусними на TikTok.
Ностальгічна співпраця Мадонни (праворуч) та Сабріни Карпентер над піснею «Bring Your Love» порадувала меломанів у всьому світі. – Фото: Coachella
На міжнародному ринку повернення ностальгічного хаусу/диско також дуже сильне. Сингл Мадонни та Сабріни Карпентер "Bring Your Love" безпосередньо натхненний хаус-музикою 1980-х років, показуючи, що поп-музика 2026 року повертається в "ретро"-стилі, але у більш вишуканому та мінімалістичному ключі.
Інді/поп-виконавці у 2026 році також сильно схиляються до камерного попу, фолк-попу та альт-попу з насиченими, автентичними інструментами, а не до високоінтенсивної електронної танцювальної музики. Альбоми Мітскі, Холлі Хамберстоун та молодих інді-виконавців часто згадуються за їхнє більш «людське» відчуття та насичений наратив.
Журнал Music Week (Велика Британія) зазначив: «Ця ностальгія відображає менталітет молодого покоління, яке живе в епоху величезних змін: економічної кризи, тиску соціальних мереж, штучного інтелекту та невизначеності щодо майбутнього. Тому стара музика стала «емоційно безпечною зоною»».
«Постжанрова» епоха
Хоча раніше артистів визначали чіткими категоріями, такими як поп-співак, репер чи рокер, зараз ці межі майже зникли. Пісня може бути як поп-музикою, так і містити елементи афробиту, латиноамериканської музики, хіп-хопу та електронної музики. Молодша аудиторія також менше переймається тим, до якої «сторони» належить артист, головне, щоб музика викликала емоції.
«Постжанровий» тренд робить світову музику більш гнучкою, ніж будь-коли. Шакіра співпрацює з Afrobeat та Burna Boy над своїм новим треком до Чемпіонату світу під назвою Dai Dai.
Тим часом, Bad Bunny вивів латиноамериканський треп прямо в світовий мейнстрім. А Олівер Трі у своєму альбомі Love you madly, hate you badly поєднав поп-панк, альтернативний рок, інді-рок та поп-музику в одному проєкті.
У В'єтнамі ця тенденція також дуже помітна. Зі своїм альбомом «Mắt cửa mắt mở» («Заплющені очі, відкриті очі») , Хіетхухай наблизив реп до поп-музики та R&B. Тим часом, репер Лонг Нон Ла включив елементи фолку (південно-в'єтнамську народну пісню «Lý đất giồng ») у «Mắt bão» («Очі бурі») , передаючи щирі емоції.
Інді-гурти, такі як Cá Hồi Hoang, надають пріоритет історійному підходу до своїх пісень, створюючи у слухачів відчуття читання музичного щоденника – Фото: FBNV
У жанрі інді-R&B очевидний підйом таких виконавців, як tlinh, Wren Evans, Vũ. та Rawww. Вони поєднують bedroom pop, нео-соул, інді та R&B у м’якший, більш атмосферний спосіб, а не дотримуються традиційної структури хітів. Такі пісні часто звучать дуже «особисто», що відповідає культурі стрімінгу та звичкам прослуховування музики в навушниках покоління Z.
Тим часом, народна музика в поєднанні з м’яким, шепотливим стилем співу – це напрямок, якого обрали такі виконавці, як Тао, Ка Хой Хоанг тощо. Замість того, щоб зосереджуватися на вокальній техніці чи драматичних кульмінаціях, вони надають пріоритет відчуттю «розповіді історії», іноді нагадуючи монолог з фоновою музикою, а не традиційну поп-пісню. Саме ця простота створює дуже сильний емоційний зв’язок із сучасною молодою аудиторією.
Літо «брендових» фестивалів
Літо також ідеальний час для музичних фестивалів. Серія музичних фестивалів для молоді на заході сонця « Dreamy Cities Summer » (червень) продовжить свою роботу в Ханої 20 червня з неймовірно захопливим складом, який об’єднає відомих інді- та хіп-хоп виконавців, таких як JustaTee, Low G, Grey D, WEAN, Thắng (Ngọt)...
Музичний фестиваль Ravolution 2026 (13 червня у місті Ван Фук, Хошимін): цьогорічний найбільший фестиваль електронної танцювальної музики у В'єтнамі, що відзначає 10-річчя свого створення, співпрацюватиме з A State Of Trance Vietnam, обіцяючи вибухові сети, які триватимуть до світанку для всіх рейверів.
Forestival 2026 (30 травня в Нінь Бінь): Тенденція поєднання музики зі спадщиною та неосяжними природними ландшафтами Транг Ану офіційно повернеться цього літа, ідеально задовольняючи бажання міської аудиторії до «відпочинку» та зцілення через музику.
«Спадщина кохання» (28 червня у Національному конференц-центрі, Ханой) №2 – це місце, де ностальгійна аудиторія може насолодитися позачасовими мелодіями композитора Тхань Тунга через модні класичні кросовер-аранжування.
Джерело: https://tuoitre.vn/am-nhac-he-2026-tim-lai-cam-xuc-moc-mac-20260520101032126.htm
Коментар (0)