П'єса «Яка ніч сьогодні ввечері?» отримала нагороду за видатну роботу.
Після того, як на 6-му Міжнародному фестивалі експериментального театру 2025 року в Ніньбіні було нагороджено нагородою за видатну роботу за виставу «Яка ніч сьогодні ввечері?», 5 грудня телеканал VTV1 випустив програму «Культурно-художня перспектива», в якій експерти високо оцінили роботу трупи театру «Стародавня риба» з Китаю.
П'єсу написав Цзан Баоронг, а режисером виступив Лю Цзюнь Чжан. Артисти Ван Цяоюй та Ван Шуай вибороли індивідуальні золоті медалі.
З цієї нагоди пан Вуонг Суан Чрінь – віце-президент Літературно-мистецької спілки району Трам Хоа міста Тан Чау; директор Центру нематеріальної культурної спадщини; керівник драматичної трупи Нгу Ко – дав інтерв'ю газеті «Нгуой Лао Донг».
Пан Вуонг Сюань Чрінь – віце-президент Літературно-мистецької спілки району Трам Хоа, місто Тан Чау; директор Центру нематеріальної культурної спадщини; керівник драматичної трупи Нгу Ко
Репортер: З огляду на понад 300-річну історію опери Нгу Ко, які основні цінності, на вашу думку, залишаються незмінними в мистецтві трупи?
- Пан Вуонг Сюань Чінь: Те, що драматична трупа Нгу Ко Трам Хоа завжди непохитно зберігає, це місцеве культурне коріння та емоційну емпатію. Чи то співочий голос, звук Нгу Ко (риб'ячого барабана) в акомпанементі, чи діалектна мова, все це є мостами між спогадами про батьківщину та почуттями спільноти. Ми твердо дотримуємося художньої суті «використання драми для передачі моралі, використання любові, щоб торкнутися емоцій людей». Тому, незважаючи на новаторство форми, все як і раніше обертається навколо «звуків рідного міста, любові до рідного міста, душі рідного міста».
У контексті того, що китайська сцена зараз перебуває під великим тиском з боку урбанізації, індустрії розваг та цифрових платформ, що зробила театральна трупа, щоб зберегти свою традиційну ідентичність, не будучи «музеєвізованою» на сцені?
- Ми використовуємо «Живу спадщину» для створення діалогу між традиціями та сьогоденням. Наприклад: залучаємо п'єси Нгу Ко до громадських фестивалів, шкільної естетичної освіти , культурних та туристичних вистав, допомагаємо п'єсам «жити» на сцені та в житті, а не лише у вітрині.
Де межа між інноваціями та втратою ідентичності?
– Інновація не означає руйнування, а радше розширення простору вираження на основі поваги до художніх характеристик та виконавської естетики цього типу драми. Наприклад, можна включити сучасні аранжування в музику , але основний ритм та співоча мелодія давньої драми Нгу повинні залишатися незмінними. Сценарій може використовувати сучасні проблеми, але формат виконання все одно повинен зберігати дух традиції. Межа полягає в тому, що «форма може змінюватися, але дух не може».
Прекрасна хореографія артистів трупи стародавньої рибної опери Трам Хоа - Китай
Як включення Рибної вистави до списку національної нематеріальної культурної спадщини вплинуло на художню стратегію трупи?
- Після визнання національною нематеріальною культурною спадщиною трупа отримала більше політики та фінансової підтримки, а також взяла на себе більшу відповідальність за спадщину. Ми систематизували сценарій, записали аудіо- та відеоматеріали, відкрили педагогічні класи та зосередилися на підкресленні культурного впливу цієї форми мистецтва у виставах. Водночас ми прагнемо поєднати традиційне мистецтво із сучасним суспільством, зберігаючи унікальну привабливість драматургії Нгу Ко та задовольняючи естетику сучасної аудиторії, особливо молоді, щоб розширити аудиторію та забезпечити сталий розвиток.
У сучасній китайській театральній екосистемі, де місцеві форми драматургії дедалі більше ризикують бути перевантаженими, як династія Чжанхуа Стародавня Юй сприймає свою соціальну роль: зберігати спадщину, служити громаді чи конкурувати на «культурному ринку»?
– Ці три ролі не суперечать одна одній. Перш за все, ми є тими, хто успадковує та служить громаді через публічні виступи; водночас ми також активно беремо участь у культурному ринку, пропонуючи якісні роботи для участі в театральних фестивалях та гастролях, завдяки чому вистави Нгу Ко виходять за межі місцевих рамок і стають «культурною візитною карткою» регіону.
Зіткнувшись із необхідністю «модернізації» для залучення молодої аудиторії, які критерії встановила група, щоб не проміняти естетичну глибину на просту розвагу?
– Ми завжди дотримуємося принципу «зміст – корінь, естетика – ядро». Хоча ми й впроваджуємо сучасні елементи, ми аж ніяк не знижуємо літературної цінності та виконавської глибини опери. У сценічній постановці ми творчо використовуємо сучасні технології, такі як світло та звук, але завжди служимо змісту та атмосфері вистави, не зловживаючи розважальними трюками. У сценарній роботі ми зосереджуємося на логіці та глибині історії, уникаючи поверхневого оформлення змісту лише заради розважальних ефектів. Тим самим гарантуємо, що молода аудиторія, навіть знайомлячись з новою формою, все одно чітко відчуває художню привабливість та ідеологічну цінність традиційної опери.
Багато вітчизняних глядачів та митців люблять акторський талант артистів трупи театру стародавніх риб Трам Хоа – Китай.
Чи стверджується, що інновації в традиційному мистецтві повинні базуватися на «новому мисленні», а не лише на «нових формах»?
– Ми повністю згодні. Справжнє новаторство має виходити з глибокого розуміння традицій та поєднання з духом часу. Наприклад, наша п’єса «Кім Тіх Ха Тіх» (Яка ніч сьогодні ввечері) не лише експериментує з формою, а й модернізує розповідь і психологію персонажів.
– Після «Сьогодні ввечері, якої ночі» група планує продовжувати експериментальні роботи у більшому масштабі чи в міждисциплінарному напрямку (поєднуючи мультимедіа, кіно, цифровий театр...)?
– Ми плануємо експериментувати з поєднанням мультимедіа та цифрового театру, розробити модель захопливого театрального досвіду та водночас знайти спосіб адаптувати інтелектуальну власність театру Ngu Co до кіно та телебачення, щоб традиційне мистецтво могло поширюватися в більш різноманітних формах.
Джерело: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm
Коментар (0)