
Люблю традиційні картини
Ніхто в його родині не є художником, але художник Нам Чі цікавився живописом з дитинства. У початковій школі, коли він побачив у підручнику картину «Куан Ам», він був захоплений і захоплений цим жанром народного живопису. Пізніше, коли він навчався в Університеті промислових образотворчих мистецтв, він познайомився з більшим, тому вирішив займатися народним живописом. Наразі він поглиблено вивчає два жанри народного живопису: Ханг Чонг та Кім Хоанг. Крім того, він також вивчає техніку виготовлення паперу для королівських указів.

Чим більше Нам Чі навчається та досліджує, тим більше він усвідомлює унікальні цінності в'єтнамського мистецтва. Він відчуває красу цього жанру картин не лише в лініях та кольорах, але й у значенні, яке йому довірили наші предки. Це філософія життя, сатира, вчення та уроки, передані наступному поколінню. Наприклад, картина «павич, короп» уособлює родючість, процвітання, тепло та щастя. Або жанр живопису Кім Хоанга має картину «пара божественних курей», пов'язану з віршами, що описують красу курки з високо піднятою головою, тілом, схожим на фенікса, великим хвостом та героїчною поставою, яка під час кукурікання може відганяти злих духів. А картина «то ну» показує красу в'єтнамських жінок з їхньою поставою сидячи, манерою гри на інструменті, багатими костюмами...

Важка подорож у пошуках пристрасті
Працюючи в цьому напрямку народного мистецтва, молодий художник зіткнувся з багатьма труднощами. Оскільки він сам не був «дитиною родини», не походив з ремісничого села, щоб знати процес створення картини. Характерною рисою традиційного живопису є те, що це професія, що передається від батька до сина, тому він зіткнувся з труднощами у зборі знань та їх застосуванні на практиці. Він виділяв час на екскурсії до домівок ремісників, щоб вивчати традиційні техніки живопису.

У В'єтнамі матеріалом для цього типу живопису є папір «До». Спочатку, оскільки він не міг знайти джерело паперу «До», він спробував малювати на художньому папері, але це не виправдало його очікувань.

«Багато людей часто використовують барвники, але вони не дуже стійкі, вони тримаються лише кілька років, перш ніж вицвіте. Я провела дослідження та вирішила обрати натуральні кольори, як це робили старі ремісники. Мінеральні кольори потребують часу та техніки для виготовлення, але якщо їх подрібнити до правильної консистенції, кольори виходять яскравими та стійкими», – сказала Нам Чі.
Наступна складність у роботі для хлопця з 9-річним стажем — це джерело споживання картин, щоб мати економію на продовження цього мистецтва. Коли не було виробництва для картин, щоб мати гроші на покриття витрат, йому доводилося виконувати іншу роботу. Вранці він йшов до школи, вдень — на роботу, а ввечері повертався, щоб наполегливо працювати над малюванням. Коли у нього була робота, він фотографував, пояснював значення кожної картини та публікував її в соціальних мережах, і люди подобалися йому та підтримували його, тому у нього була певна кількість потенційних клієнтів. Ці виклики зробили Нам Чі більш рішучим у своєму виборі.

Нам Чі працює в цій професії вже 8 років, він не пам'ятає точно, скільки картин він намалював. Серед них є картини, створені за традиційними моделями, картини, створені за ідеями клієнтів, а також картини, засновані на його власній творчості.

Найбільш вражаючим у його кар'єрі є картина Куан Ам розміром 60 x 120 см. Через високі вимоги клієнтів йому довелося з самого початку досліджувати візерунки та архітектуру комунальних будинків кожного періоду, щоб мати змогу застосувати їх до виробу. Ця картина Куан Ам була написана з урахуванням стилю, костюмів, візерунків та кольорів в'єтнамського народу. Зокрема, у картині використовувалися техніки золочення та тиснення золота для малювання візерунків.
Креативний, але не нетрадиційний
Як молодий художник, Нам Чі, займаючись народним живописом, має варіації та креативність, але все ж спирається на суть традиційного народного живопису, залишеного нашими предками, не порушуючи шаблонів. «Тому що глибоко всередині кожної картини є шари та значення, які несуть не лише художню цінність, а й історичну цінність нації. Тому я завжди хочу зберегти ідентичність, красу та душу, що складають в'єтнамський народ», – сказав Нам Чі.

Завдяки своїм зусиллям Нам Чі створив багато нових картин, що поєднують у собі графічні техніки та успадковують традиційні мотиви. У цих картинах не лише використано візерунки з картин Ханг Чонг, такі як завитки та символи довголіття, але й Нам Чі дослідив історичні документи про костюми династій Ле та Нгуєн та включив їх у свої роботи, щоб надати картинам вищої художньої цінності.
Дотепер Нам Чі мав початковий успіх, коли його картини були обрані для експозиції багатьма музеями, такими як музей Хай Дуонг , музей Хюе, музей Да Нанг... У музеї Хай Дуонг Нам Чі представив багато картин як Ханг Чонга, так і Кім Хоанга.

За словами художника, аби народні розписи охопили більше молоді, необхідно не лише просувати їх у соціальних мережах, а й застосовувати ці мотиви до виробів ручної роботи, таких як лампи, віяла, коробки для тортів тощо.
Заступник директора провінційного музею Хайзионг До Дінь К'єт прокоментував: «У картинах Нам Чі ми чітко бачимо винахідливість і талант у використанні матеріалів і кольорів у візуальному мистецтві, що допомагає нам відчувати себе «одночасно стародавніми та сучасними», тобто одночасно ностальгічними та сучасними. Протягом багатьох років Нам Чі передав провінційному музею Хайзионг 13 комплектів артефактів, включаючи понад 30 картин з різними темами. Це змістовні картини молодого художника. У розпал сучасного життя цінним є збереження та розвиток народних розписів, які створює молодий художник Нам Чі».
ЛІНЬ ЛІНЬДжерело: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html






Коментар (0)