Стратегічна віха на мапі культурної індустрії
Прем'єр-міністр Фам Мінь Чінь підтвердив: розвиток культурної індустрії – це шлях до «інтернаціоналізації в'єтнамської культури та націоналізації квінтесенції людства», і водночас це умова для того, щоб митці могли заробляти на життя своєю професією, робити внесок у суспільство та зміцнювати національне становище.
Успіх нещодавніх концертів показує, що політична музика може як надихати, так і об'єднувати громаду. Від революційних пісень до сучасних композицій, плекається національний дух і пробуджуються прагнення до майбутнього. Що ще важливіше, ці програми доводять економічну силу культурної індустрії. Десятки тисяч людей відвідують кожен захід, збільшуються доходи від туризму та послуг, створюються тисячі робочих місць прямо та опосередковано. Це основа для того, щоб культурна індустрія стала передовим економічним сектором.
2025 рік знаменує собою етап реалізації Національної цільової програми розвитку культури на 2025-2035 роки, метою якої є забезпечення 7% ВВП культурної галузі до 2030 року. Це амбітна, але досяжна мета, оскільки ринок виконавської діяльності «розігрівається», адже сам концерт привабить не лише молодь по всій країні «піти на фестиваль».
На Конференції культурної індустрії 2024 року прем'єр-міністр Фам Мінь Чінь наголосив: «Якщо ми покладатимемося лише на державний бюджет, розвиватися буде важко. Ми повинні мобілізувати соціальні ресурси, бізнес та громаду». Два роки тому цифра в 350 000 мільярдів донгів на Програму культурного відродження вважалася дуже великою. Але тепер, з вибуховим зростанням концертів та кіно, В'єтнам має підстави очікувати стійкості культурної індустрії.
«Національний концерт» походить від програми параду, параду на честь 50-ї річниці визволення Півдня, возз'єднання країни. Цей вираз використовується молоддю для позначення масштабних мистецьких програм з ретельно продуманим змістом, посланням та технікою постановки. Коли 2 вересня послідовно проводилися великі музичні фестивалі з нагоди 80-ї річниці Серпневої революції та Національного дня, «гарячість» цього ключового слова досягла безпрецедентного рівня.
Десятки тисяч глядачів продемонстрували фундаментальну зміну у звичці громадськості насолоджуватися культурою та мистецтвом. «V Concert – Radiant Vietnam» та «V Fest – Radiant Youth», організовані VTV, щовечора приваблювали до 25 000 юних глядачів у В'єтнамському виставковому центрі. Концерт «Батьківщина в серці», організований газетою Nhan Dan та Народним комітетом Ханоя, «забарвив» стадіон Мі Дінь у червоний колір, відвідавши понад 50 000 учасників. Програма «Proud to be Vietnamese», організована Центральною комісією з пропаганди та освіти, також зафіксувала понад 30 000 присутніх на національному стадіоні.
Це безпрецедентні рекорди для політичних програм, жанру, який вважається «важким для залучення аудиторії». «Національні концерти» не лише дарують глядачам емоційні переживання, але й сприяють формуванню нового покоління аудиторії: готової платити за якісні культурні продукти. Ентузіазм у пошуку квитків, від безкоштовних до платних, є яскравим тому доказом.
Реєстраційний портал для «Батьківщини в серці» був розпроданий через 9 хвилин, зафіксувавши 3 мільйони відвідувань. Квитки на «V Concert - Radiant Vietnam» були розпродані лише за кілька днів. Такі цифри, які вважалися лише комерційним розважальним ринок, тепер трапляються з політичними програмами, підтверджуючи їхню привабливість понад усі очікування.
З економічної точки зору, кожна масштабна програма координує та створює робочі місця для сотень, навіть тисяч працівників. Але цінність не обмежується лише подією. Коли сцена, освітлення та повідомлення поширюються в соціальних мережах, мільйони переглядів перетворили концерт на «цифрову площу», де плекається національний дух, а образ молодого, інтегрованого та сучасного В'єтнаму просувається у світ. Таке поширення прокладає шлях для створення музичних продуктів «зроблено у В'єтнамі», здатних вийти на міжнародний ринок, що є ключовою умовою для сприяння культурної індустрії економічному зростанню.
Доктор Нгуєн В'єт Чук, колишній заступник голови Комітету з питань культури та освіти Національних зборів, наголосив, що ключовими факторами, які допомагають цим програмам пробитися, є креативність молоді, підтримка технологій та загальна атмосфера країни в нову епоху. Емоційні політичні мистецькі програми, що поєднують традиційні та сучасні елементи, створили сильний резонанс серед громадськості. Він вважає, що це «відкриті двері» для культурної індустрії В'єтнаму, яка має як політичну, так і культурну, та економічну цінність і сприяє культурній дипломатії, що є м'яким, але стійким фактором міжнародної інтеграції.
Коли концерти пов'язані з подорожами, кухнею, модою...
Якщо раніше масштабні музичні фестивалі часто були «виставою» великих розважальних компаній, то зараз поява національних концертів демонструє новаторську роль державних органів та місцевої влади у розбудові сучасних культурних просторів.
З точки зору медіа, багато експертів пропонують розвивати масштабну культурну інфраструктуру від театрів і концертних залів до площ, де проводяться заходи, щоб задовольнити зростаючий попит. Коли концерти поєднуються з туризмом, кухнею, модою, ремеслами та індустрією цифрового контенту, можна сформувати ланцюг створення вартості культурно-туристично-економічний.
Доцент доктор Буй Хоай Сон, штатний член Комітету Національних зборів з питань культури та суспільства, підтвердив, що за умови професійної організації та поєднання з іншими секторами послуг, «Національні концерти» стануть рушійною силою сталого розвитку культурної індустрії В'єтнаму. Ці мистецькі програми – це не просто розважальні заходи, а й цінні культурні продукти, що задовольняють духовні потреби громадськості та сприяють розвитку суміжних секторів економіки, таких як туризм, послуги та зв'язок.
Крім того, необхідно просувати модель державно-приватного партнерства у розвитку культурних заходів. Поєднання державних та приватних ресурсів зменшить навантаження на державний бюджет, водночас привнесе динамізм та креативність в організацію, допомагаючи мистецьким заходам досягати високої якості та мати сильний вплив.
Водночас, для створення основи для розвитку культурної індустрії реформування адміністративних процедур вважається обов'язковою умовою. Наразі мистецькі програми, особливо масштабні музичні заходи, часто стикаються з багатьма перешкодами у сфері ліцензування, цензури, оцінки безпеки тощо, що призводить до втрати часу, витрат та зниження гнучкості. Тому нова політика має бути спрямована на спрощення та синхронізацію цих процесів, забезпечуючи як ефективне управління, так і створення відкритості для творчості.
Крім того, державі необхідно створити фонди фінансової підтримки для висококреативних культурних проектів, які можуть поширювати та сприяти просуванню національного іміджу. Ці кошти можуть надходити з державного бюджету, але також необхідно заохочувати внески приватного сектору через відповідні моделі соціалізації. Стабільні ресурси допоможуть митцям, продюсерам та організаторам заходів бути кваліфікованими для реалізації великих, систематичних та престижних програм.
Невід'ємним завданням є розвиток висококваліфікованої робочої сили, від організації заходів, режисури сцени, художнього дизайну, звуко- та світлотехніки до культурної комунікації та маркетингу. Тільки за умови належної підготовки людських ресурсів культурна індустрія може рухатися до масштабного розвитку, високого професіоналізму та міжнародної конкурентоспроможності.
Один із підходів, який застосовують багато розвинених країн, – це модель державно-приватного партнерства (ДПП) у культурному секторі. У такій ресурсомісткій галузі, як організація масштабних концертів, поєднання держави та бізнесу є ще важливішим.
Приватні підприємства мають фінансовий потенціал, технології та організаційний досвід, тоді як держава відіграє керівну роль, забезпечуючи правове середовище, пов'язуючи культурні установи та підтримуючи комунікацію. Така модель не лише зменшує навантаження на державний бюджет, але й відкриває простір для творчості, здорової конкуренції та мобілізує багато соціалізованих ресурсів.
За умови синхронної участі «Національні концерти» можуть стати новим культурним брендом В’єтнаму, одночасно створюючи «поштовх» для культурної індустрії, а також активно сприяючи економічному зростанню та просуванню іміджу країни.
Однак, за словами віце-президента В'єтнамської туристичної асоціації Нгуєна Хонг Хая, культурна індустрія В'єтнаму все ще стикається з проблемами: брак зв'язку, брак креативних людських ресурсів, технології не встигають за темпами, а використання спадщини в туристичних продуктах все ще обмежене. Він сказав, що населеним пунктам необхідно побудувати екосистему культурної індустрії, пов'язану з ланцюжком створення вартості туризму, засновану на ідентичності - креативності - цифрових технологіях.
Джерело: https://baophapluat.vn/concert-quoc-gia-nhip-dap-cua-mot-viet-nam.html
Коментар (0)