Пропозиція провести «тест на спів наживо» для в'єтнамських співаків.

TPO – Посилення правил ліпсинкінгу не лише створює тиск на співаків, щоб ті покращували свої навички живого співу, але й призводить до зростання тенденції до вокальної підготовки. Від зростання попиту на навчання до пропозицій щодо сертифікації живого співу, музичний ринок стикається з необхідністю встановити новий стандарт для професіоналів.

Курси вокалу переживають бум.

Посилення правил щодо ліпсінкінгу не лише безпосередньо впливає на виконавців, але й створює значні зміни на всьому музичному ринку. Хоча офіційна система навчання ще не адаптувалася до реальних потреб, багато артистів змушені проактивно адаптуватися, інвестуючи у вокальну підготовку та вдосконалюючи свої співочі навички. Це також призвело до різкого зростання попиту на уроки вокалу.

Композитор Хуу Вуонг якось розповів газеті Tien Phong про хвилю артистів, які беруть уроки вокалу. Музичний керівник концерту «Батьківщина в моєму серці» підтвердив, що якщо правила щодо ліпсінку будуть суворо виконуватися, буде важко уникнути співаків, які «заохочують один одного брати уроки» або навіть «змагаються за те, щоб брати уроки». «Коли вокальні здібності стануть обов’язковим критерієм, ті, хто не хоче вчитися або не має необхідних навичок, матимуть мало шансів виступати на сцені», – заявив композитор Хуу Вуонг.

Артисти змушені інвестувати у вокальну підготовку та вдосконалювати свої співочі навички, щоб адаптуватися до заборони на ліпсинкінг.

Він також вказав на перевагу вивчення вокальної музики: на відміну від вивчення музичного інструменту, яке часто вимагає раннього навчання для досягнення високого рівня, вокальна музика відрізняється. «З вокальною музикою учні у віці 20-30 років можуть абсолютно точно почати. ​​Навіть співаки, які активно займаються музикою багато років, але роблять технічні помилки, все одно можуть створити міцну основу та продовжувати розвиватися, якщо пройдуть належну перепідготовку», – заявив музикант Хуу Вуонг.

За словами викладача вокалу Нгуєна Ван Куанга з кафедри прикладної музики Університету Тханг Лонг, жорсткі обмеження ліпсинкінгу створили «позитивний тиск», що призвело до значного збільшення попиту на вокальну підготовку.

«Я помітив явне зростання попиту на вокальну підготовку не лише серед початківців, а й серед тих, хто вже працює професійно і хоче вдосконалити свою техніку для більш стійких виступів. Спочатку це може бути адаптивною реакцією, але в довгостроковій перспективі, я вважаю, це стане позитивною та стійкою тенденцією. Оскільки аудиторія стає більш вимогливою, ринок природно фільтруватиметься, і ті, хто має справжній талант, матимуть перевагу», – поділився викладач вокалу Нгуєн Ван Куанг.

Зростаючий попит призвів до поширення центрів вокальної підготовки, які пропонують гнучкі моделі, починаючи від довгострокових і закінчуючи короткостроковими курсами. Однак це також створює проблеми щодо якості, змушуючи ці центри конкурувати та вдосконалювати свої навчальні програми.

«Це одночасно і можливість, і випробування, адже місця, які надають справжню підготовку, розвиватимуться стабільно, тоді як моделі, які є лише 형식적인 (формалістичними), незабаром будуть ліквідовані», – прокоментував викладач вокалу Нгуєн Ван Куанг.

Пропозиція щодо видачі сертифікатів на живий спів

Зі зростанням вимог до живих виступів питання стандартизації здібностей співаків є більш актуальним, ніж будь-коли. Вокальну підготовку слід розглядати як основу для довгострокової кар'єри, а не лише як короткострокові проекти.

Маючи багаторічний досвід у професії та навчанні, пані Дінь Лан Хыонг, завідувачка кафедри вокалу Ханойського коледжу мистецтв, вважає, що формальна підготовка допомагає молодим співакам удосконалювати як свою техніку, так і професійний спосіб мислення, тим самим даючи їм точніше розуміння своєї відповідальності перед аудиторією.

«Співак, який прагне професійної кар’єри, повинен відточувати свої навички живого співу, щоб передавати слухачеві щирі емоції. Навіть якщо їхній голос не ідеальний, живий спів все одно забезпечує емоційну цінність, яку синхронізація губ навряд чи може замінити», – сказала пані Дінь Лан Хьонг.

Артистам потрібні хороші вокальні навички як для співу наживо, так і для виконання танцювальних рухів на сцені.

Зокрема, враховуючи, що не всі митці отримують формальну підготовку, встановлення об'єктивного механізму оцінки компетентності стає надзвичайно важливим. Фактично, кафедра виконавських мистецтв раніше використовувала систему ліцензування митців як спосіб встановлення професійних стандартів. У формальних навчальних закладах мистецтва студенти зазвичай проходять 3-5 років навчання, перш ніж розпочати професійну кар'єру.

Викладач вокалу Дінь Лан Хыонг запропонував механізм, який би дозволив артистам, незалежно від того, чи мають офіційну освіту, чи є самоучками, брати участь в оцінюванні на основі єдиного набору професійних критеріїв, що оцінюються радою авторитетних викладачів та експертів. Ті, хто відповідає вимогам, можуть отримати сертифікат про спів наживо як форму визнання їхніх здібностей, створюючи сприятливіші умови для їхньої участі у виступах.

«Можна розглянути більш гнучкий механізм, такий як організація незалежних оцінювань компетенцій. Ці оцінювання не залежатимуть від того, де чи скільки часу навчався кандидат, а базуватимуться на чіткому наборі професійних критеріїв, оцінених авторитетною журі з професійних навчальних закладів. Завдяки цьому артисти можуть бути сертифіковані за своєю компетентністю, наприклад, за своєю здатністю співати наживо на високому рівні та кваліфікуватися для виступу», – поділилася пані Дінь Лан Хыонг.

Ця пропозиція не лише відкриває рівні можливості для тих, хто не має формальної освіти, але й сприяє встановленню «стандартного порогу» для співаків. Замість того, щоб покладатися на славу чи увагу ЗМІ, важливими критеріями стануть вокальні здібності та навички живих виступів. Звідси межа між професіоналом та аматором також чіткіше визначена на музичному ринку.

Пропозиція видавати сертифікати про право на живий спів розглядається як форма підтвердження компетентності, що полегшує участь у виступах.

В контексті суворіших правил щодо ліпсинкінгу, наявність такої системи сертифікації також служить стимулом для артистів до самовдосконалення. Коли живий вокал стає основним критерієм, кожен співак змушений серйозно інвестувати в техніку, музичне мислення та сценічну присутність. Сертифікація живого співу, якщо вона побудована прозоро та з достовірністю, є не лише визнанням професійної майстерності, але й зобов'язанням перед аудиторією щодо якості виконання.

Однак це не єдине рішення, яке вимагає широких консультацій для гнучкого впровадження, уникаючи створення зайвих адміністративних дозволів. У ширшому сенсі, стандартизація шляхом незалежних експертиз може стати вирішальним кроком у покращенні якості роботи митців та переході до більш професійного, прозорого та сталого ринку виконавських мистецтв.

Джерело: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo