Виведення шовкопрядів на міжнародну мистецьку сцену.

Починаючи з подорожей у пошуках натхнення до традиційних ремісничих сіл, художниця Ле Хю Х'єу створила «Шовкопряда» як спосіб діалогу з в'єтнамською історією та культурою.

Виходячи на міжнародну арену, робота не лише містить у собі місцеві елементи, але й відкриває шлях до знайомства з в'єтнамською ідентичністю зі світом .

Творчість, що випливає з культурної глибини.

У сучасному мистецтві не так багато митців вирішують почати все спочатку, стираючи власну творчу спадщину. Однак для художника Ле Хю Х'єу це не екстремальний вчинок, а радше екзистенційний поворотний момент, що відкриває новий напрямок для його творчої подорожі.

Розуміючи, що його попереднім роботам бракувало глибини національної культури, він проактивно перебудував усю свою творчу основу, від матеріалів і методів до художнього підходу. Більше не обмежуючись особистими емоціями, він прагнув підійти до історії як до живої сутності.

Художник Ле Хуу Х'єу ретельно спостерігає за процесом прядіння шовкопряда у своїх творах мистецтва. (Фото надано художником)

Вирішальним поворотним моментом у подорожі Ле Хю Х'єу стала його польова робота. Це було не просто збирання матеріалів, а подорож пізнання. Завдяки своїм подорожам В'єтнамом, від традиційних ремісничих сіл до релігійних місць, він поступово сформував новий погляд на історію.

Якщо раніше історію розглядали як систему подій та постатей, то тепер вона постає як безперервний потік, що існує в повсякденному житті.

Художник наголосив: «Історія не дрімає в книгах, а продовжує існувати та дихати щодня в житті людей».

Це усвідомлення призвело до зсуву в художньому мисленні від історії «тих, кого називають» до історії «анонімних». Саме з цієї точки зору «Шовкопряд» встановлює свою головну вісь мислення, де суб’єктами історії є вже не виняткові особистості, а радше спільнота — люди, які мовчки зберігають і відтворюють культуру протягом поколінь.

«Шовкопряд» – онтологічна метафора в'єтнамського народу.

Центральна концепція «Шовкопряда» виникла не випадково, а була сформована в результаті тривалого процесу споглядання художником Ле Хю Х'єу. Під час екскурсії до села, де вирощують шовкопряда, він усвідомив особливу символічну структуру в життєвому циклі шовкопряда: замкнену, але постійно відновлювану.

«Я обрав шовкопряда, бо бачу в ньому образ, дуже близький до історії та народу В'єтнаму», – поділився художник.

На перший погляд, шовкопряд асоціюється із сільськогосподарською цивілізацією та традиційними ремеслами, важливими стовпами в'єтнамської культури. Але на глибшому рівні він стає метафорою історії: безперервним потоком, зітканим з незліченних «шовкових ниток», що представляють мовчазний внесок анонімних людей.

Отже, «Шовкопряд» розповідає не лише історію живого організму чи традиційного ремесла, а й розширює її до історії про незмінну життєздатність в'єтнамської культури: її здатність захищати себе, відроджуватися та продовжувати розвиватися крізь численні мінливості історії.

Примітно, що у творі «Шовкопряд» матеріали є не просто засобом створення форми, а стають частиною дискурсу. Послідовне використання традиційних матеріалів, таких як деревина джекфрута, лак, смола чи шовк, не є суто естетичним вибором, а має епістемологічне значення, трактуючи матеріали як «сутності, що несуть пам'ять».

Він поділився: «Коли я торкаюся їх, я не відчуваю, що просто працюю з матеріалами, а радше торкаюся того, що залишили після себе наші предки — техніки, знання та спосіб життя, який існував протягом поколінь».

Художник створює твір мистецтва. (Фото надано художником)

З точки зору художника, кожен матеріал несе свою власну історію. Деревина джекфрута викликає в уяві образи стародавньої архітектури, скульптур храмів і пагод, а також життєвий простір і вірування в'єтнамського народу. Лак втілює глибину часу завдяки ретельному процесу нашарування, затвердіння та полірування. Лакова смола, окрім своєї ролі як покриття, також є свідченням давньої техніки, яка протягом століть сприяла довговічності та красі традиційних споруд.

Тому, обираючи ці матеріали, художник не лише обирає засіб вираження, а й обирає історію, пам'ять та дух життя, приховані в них.

Зокрема, безпосередня участь живих шовкопрядів у творчому процесі докорінно змінила роль художника. Художній твір перестав бути продуктом абсолютно контролюючого суб'єкта, а став результатом симбіотичного процесу між людиною та природою.

«Мрія художника — досягти точки, коли він більше не має повного контролю над своєю роботою. Коли вони досягають цього стану, на мою думку, робота справді стає витвором мистецтва. У «Шовкопряді» я виконав частину, а шовкопряд продовжив завершувати решту; це прекрасний результат», — поділився він.

Якщо «шовкопряд» є символічною віссю, то «Дім» — це просторова вісь усієї композиції. На думку Ле Хю Х'єу, «Дім» — це не просто фізична структура, а культурний фундамент, де сходяться сімейні, громадські та, ширше кажучи, національні стосунки.

Одночасна реконструкція та перебудова традиційного північнов'єтнамського будинку у виставковому просторі демонструє насичений діалогом підхід, який не відтворює минуле як статичну сутність, а інтерпретує його як відкриту структуру, здатну поєднуватися з сьогоденням.

Інсталяція «Шовкопряд» художника Ле Хю Х'єу. (Фото надано художником)

В'єтнамська культура стає глобальною мовою діалогу.

Коли «Шовкопряд» був представлений на Венеційській художній бієнале 2026 року – одному з найпрестижніших просторів сучасного мистецтва Італії – художні твори не лише вийшли за межі географічних кордонів, а й взяли участь у багатовимірному діалозі між культурами.

«Я був там як творча особистість, але глибше я усвідомлював, що несу у світ потік в'єтнамської культури», – сказав він.

Саме ця непохитна відданість дозволяє «Шовкопряду» вийти за межі національного репрезентативного твору, стаючи відкритим дискурсом. Там міжнародна аудиторія сприймає його не через попередньо існуючі системи відліку, а через безпосередній досвід та особисте сприйняття.

Для Ле Хю Хьєу це лише один етап у довшій подорожі в глибини культурної спадщини В'єтнаму: «Я сиджу на «золотій жилі» історії та спадщини В'єтнаму, що охоплює понад 4000 років, і мені ще так багато чого потрібно досліджувати . Тому, думаю, після «Шовкопряда» я перейду до інших цінностей спадщини».

Художник вважає, що мистецтво – це найкоротший і найкращий шлях до збереження культури, і висловлює бажання зробити свій невеликий внесок у поширення культурних цінностей країни серед майбутніх поколінь та друзів по всьому світу.

Ле Хю Х'єу, який народився в 1982 році в провінції Хатінь і зараз живе та працює в Ханої, привернув увагу в Європі завдяки своїй персональній виставці «Енергія душі» у Венеції в 2021 році. У 2025 році на пішохідній вулиці Нгуєн Хюе (Хошимін) відкриється виставка-інсталяція Ле Хю Х'єу «Від битви при Бах Дангу до Великої Перемоги 30 квітня 1975 року», щоб відзначити 50-ту річницю визволення Півдня та возз'єднання країни.

На Венеційській художній бієнале 2026 року він ознаменував важливу подію, оскільки В'єтнам вперше взяв участь із незалежним проєктом у власному просторі. Це вважається важливим кроком вперед для в'єтнамського мистецтва на міжнародній карті сучасного мистецтва.

Джерело: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html