На своїх кришталево прозорих скляних панелях південнов'єтнамські скляні розписи здавна є частиною візуальної пам'яті багатьох поколінь, присутні в місцях богослужіння, як прикраси або предмети, що несуть сприятливі значення. Мало хто знає, що за цією сліпучою красою прихована історична подорож, що охоплює понад 200 років, починаючи з іноземних впливів в імператорському дворі Хюе за часів правління Мінь Манга та Тхієу Трі, коли роботи створювалися переважно китайськими майстрами або імпортувалися.
.jpg)
У виставковій зоні представлені королівські дзеркальні картини Хюе.
На початку 20-го століття, разом із прибуттям кантонської китайської громади до Чолона, живопис на склі поступово вкорінився та процвітав у Південному В'єтнамі. Звідти виникли два популярні стилі: святкові картини та релігійні картини, які потім поширилися в Лай Тхієу (колишній Бінь Дуонг), Чо Мой (колишній Ан Зянг ) та по всіх шести провінціях Південного В'єтнаму. З часом цей стиль живопису поступово набув сильного місцевого відбитку, відображаючи повсякденне життя, сільські пейзажі та знайомі релігійні образи.
.jpg)
Простір для демонстрації вітражних робіт.
Ця подорож відтворена на виставці «Історія півдня в дзеркальному живописі», яка триватиме з сьогоднішнього дня до 31 травня в галереї Annam (район Суань Хоа, Хошимін ). Виставковий простір організовано хронологічно з трьома основними зонами: від оригінальних робіт, пов’язаних із стародавніми віруваннями та життям, до реконструйованих дзеркальних картин і, нарешті, сучасних прикладних практик.
Картина «Cô Chín» художника Trần Văn Nhanh.
У першій секції глядачі можуть зустріти знайомі образи, які колись були присутні в житті південного В'єтнаму, від вівтарних картин предків до декоративних картин, немов шматочок спогадів. Далі йде простір реконструкції, де ремісники та дослідники відстежують походження старих картин, щоб відтворити їх за допомогою традиційних технік. В останній секції скляні картини розміщені в нових експериментальних умовах, відкриваючи можливості для зв'язку з дизайном, графікою чи модою, демонструючи гнучку життєву силу форми мистецтва, яка, здавалося б, належить лише минулому.
.jpg)
Твір «Прекрасна жінка»
Одним із елементів, що надає скляним картинам їхньої унікальної цінності, є техніка малювання у зворотному порядку на склі, яка вимагає ретельності та високої точності, оскільки майже немає можливості виправити помилки. Художник повинен працювати над кожною деталлю у зворотному порядку, спочатку малюючи дрібніші частини, а потім фон. Це створює особливий візуальний ефект з яскравими кольорами, чіткими лініями та світлом, що відбивається крізь скло.
.jpg)
Скляна картина Чолона «24 божества» демонструє поєднання буддизму, даосизму та народної культури в культурі китайської громади Чолона.
Серед представлених робіт «Ông Địa» (Бог Землі) виділяється своїм простим, доступним зображенням: розслаблена поза сидячи, усміхнене обличчя, що передає побажання процвітаючого та щасливого життя. Робота «Чотири пори року квітів та птахів» починається з ритму чотирьох пір року через яскраві зображення квітів, листя та птахів; кожен твір — це як клаптик часу, що містить побажання миру та процвітання протягом року.
Твори «Інструментальна» та «Високо на землі» фіксують повсякденні моменти з життя молоді.
Виставка об'єднує багато робіт ремісників, художників та колекціонерів, зокрема покійного ремісника Луонг Аня (1930–2002), видатної постаті в Чолоні. Він був відомий своєю здатністю писати зворотною китайською каліграфією на склі та, зокрема, тим, що втілював дух живопису тушшю в мистецтві скла — рідкісний підхід.
Художник Тран Ван Нянь, який присвятив себе цій справі понад 40 років, продовжує непохитно зберігати цей вид мистецтва. Використовуючи прозоре скло, художник може відтворити різноманітні роботи з високою точністю в кожному шарі кольору. Тим часом колекціонер Тран Сюань Зуй обрав спокійніший шлях, терпляче шукаючи старі картини, відстежуючи стародавні візерунки, щоб відтворити їх, як спосіб розширення культурного потоку.
.jpg)
Пейзажні картини Чо Лона «Чотири пори року квітів і птахів» представляють собою окрему пору року, зображуючи квіти, рослини та птахів у циклічному середовищі природного світу.
Дослідник і колекціонер Нгуєн Дик Хюй, який випадково познайомився з живописом на склі, займається цим видом мистецтва вже майже десять років. Він вважає, що виставка — це можливість для публіки озирнутися на історичний потік живопису на склі в різних регіонах, а також відкрити новий підхід для молодого покоління. «Живопис на склі не обмежується релігійними чи декоративними картинами; молоді люди можуть створювати та додавати свої особисті штрихи, щоб надати цьому виду мистецтва нового життя в сучасній спільноті», — поділився Хюй.
.jpg)
Дослідник і колекціонер Нгуєн Дик Хюй пояснює значення творів мистецтва зацікавленим членам громадськості.
Помітною родзинкою є поява сучасних практик, прикладом яких є дизайн «Вишивка нефритовими зображеннями» дизайнера Дао Мінь Дика. Він адаптував мотиви квітки сливи, орхідеї, хризантеми та бамбука зі скляних розписів на одязі за допомогою чітких кольорів та чітких ліній, створюючи ефект, який ніби мерехтить під склом. Це поєднання демонструє, що розпис на склі — це не лише спадщина, яку потрібно зберегти, а й джерело творчого натхнення для сучасного мистецтва.
Дизайнерська робота «Ngọc Ảnh Đan Thanh» автора Đào Minh Đức безпосередньо натхненна вівтарними скляними розписами предків Південного В'єтнаму – місця, де сходяться духовність, мистецтво та філософія життя.
Атмосфера на виставці показала, що скляні картини не лише приваблюють любителів традиційного мистецтва, а й приваблюють велику кількість молоді. Пані Цао Ду (мешканка району Чо Лон) поділилася своїм здивуванням від усвідомлення багатства цього виду мистецтва: «Раніше я думала, що скляні картини популярні лише в дельті Меконгу, але приїхавши сюди, я зрозуміла, що вони присутні в багатьох регіонах, від китайської громади, Сайгону до Хюе та Півночі. Я також була вражена зустріччю з багатьма молодими людьми, які захоплюються колекціонуванням і можуть розповісти історії про скляні картини, яких я ніколи раніше не знала».
.jpg)
.jpg)
Публіка насолоджується скляними картинами Південного В'єтнаму.
Тим часом, дослідниця культури Нгуєн Трі Нян вважає, що скляні картини колись були звичною частиною життя в старому Сайгон-Чу Лоні, з'являючись у ресторанах або на сімейних вівтарях. «Я хочу більше дізнатися про техніки та культурні аспекти, пов'язані зі скляними картинами, тому що вони також є частиною пам'яті цього міста», – сказала Нян.
.jpg)
У виставковому просторі представлені «інструменти» для створення картин на склі.
Окрім простої виставки, «Історія Південного В'єтнаму на склі» також демонструє зусилля, спрямовані на повернення спадщини до життя. Від реставрації до нових творінь, живопис на склі розглядається як відкритий засіб, адаптований до сучасного контексту. Таким чином, ці скляні панелі не лише відображають минуле, а й продовжують розповідати нові історії, сприяючи збереженню та поширенню культури Південного В'єтнаму в сучасному світі.
Текст і фото: Хьонг Тран/Газета «Новини та етнічні групи»
Джерело: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
Коментар (0)