Програму організовує В'єтнамська асоціація класичної музики за підтримки Impressivo Production and Enterprise.
Побудована як споглядальна художня подорож, вистава «Вдячність» – це не лише подяка глядачам, а й данина поваги попереднім поколінням.
Це також безмовний діалог між митцем та його попередниками, між виконавцем та аудиторією, між минулим та сучасним голосом, які промовляють разом, демонструючи широкий спектр емоцій.

Програма структурована на три частини. Частина I – «Вшанування спадщини» відкривається Концертом для фортепіано № 1 мі мінор, Op. 11 Шопена.
Твір був написаний, коли композитор був дуже молодим, у вирішальний перехідний період перед від'їздом з Польщі. Завдяки фортепіанній грі художника Кевіна Кеннера, твір не лише існує як спадщина 19 століття, а й стає живою цілісністю, що зберігається, розуміється та надихає покоління митців.

Хоча перша частина є інтроспективною та ностальгічною, частина II – «Вдячність за подорож» з творами «Анданте Спіанато» та «Великий брильянтний полонез», Op . 22, відкриває яскравий, сяючий простір, але водночас зберігає характерну для Шопена витонченість.
У підході Нгуєн В'єт Чунга музика слугує саморозповіддю, вираженням вдячності, скромною та тихою подякою тим, хто супроводжував його на його освітній подорожі. Тут «вдячність» більше не є абстрактним поняттям, а стає особистим досвідом, що перетворюється на звук.
Частина III – «Присвячення людству» – занурює глядачів у прямий діалог між двома митцями через твори для двох фортепіано. «Варіації на тему Гайдна» Йоганнеса Брамса, Op. 56b , є яскравим прикладом того, як композитор взаємодіє з минулим не через повторення, а через відтворення, трансформацію та постійні зміни. «Концертіно для двох фортепіано» Дмитра Шостаковича, Op. 94 , пропонує інший нюанс: інтимний, гнучкий та дуже інтерактивний.

Завдяки доступній структурі програми, художній глибині та безперешкодним зв'язкам, «Вдячність» розповідає поетичну та філософську історію музики, пропонуючи глядачам можливість оцінити різноманітну та ніжну красу музики.
У програмі беруть участь артисти запрошеного ансамблю, зокрема Павел Залейський (скрипка I), Tạ Khánh Linh (скрипка II), Phùng Hoài Thu (альт), Lưu Ly Ly (віолончель) і Vũ Cẩm Tú (контрабас), що сприяє повному та багатовимірному досвіду камерної музики.
Джерело: https://daibieunhandan.vn/hanh-trinh-tri-an-qua-am-nhac-10417894.html











Коментар (0)