Художник Нгуєн Суан Лам та його народні картини, що поєднують нові технології та техніки живопису. Фото: Надано художником.
У контексті глобальної інтеграції історія збереження спадщини часто порушується разом із занепокоєнням щодо її потенційного занепаду. Однак для Нгуєн Суан Лама спадщина — це не просто артефакти, що дрімають за музейними вітринами, а жива сутність, яку потрібно «переосмислити» мовою часу. Озираючись на 10 років з початку проєкту у 2016 році, він продемонстрував, що технології не применшують сутності культури, а радше слугують найефективнішим мостом для донесення спадщини до молодого покоління в усьому світі.
Картина «П'ять тигрів» або «Червоний тигр» є частиною проєкту «Відтворення народних картин» художника Нгуєн Суан Лама.
Шанс заново відкрити себе.
Нгуєн Суан Лам виріс як типовий представник покоління 90-х, де його світогляд формувався MTV, Disney Channel або кіберспортом, а не традиційними цінностями. Під час навчання в Університеті образотворчих мистецтв для Лама було майже само собою зрозумілим мислення, зосереджене на західному мистецтві.
Справжня можливість випала приблизно у 2015-2016 роках, коли Лам намагався знайти ідеї для свого дипломного проекту. Під час відвідування Музею образотворчих мистецтв, стоячи перед картиною «П’ять тигрів» у стилі Ханг Чонг, Сюань Лам пережив дивний момент. Він поділився: «У мене було зовсім інше відчуття, ніби я бачив її вперше, але водночас вона здавалася дуже знайомою». Той момент був не просто естетичним захопленням, а відправною точкою для особистої подорожі, щоб переосмислити зв’язок між собою та образами, які здавалися застарілими.
Однак вибір Лам на той час став досить несподіванкою для її друзів та вчителів. В академічному середовищі для студента-мистецтвознавця відмовитися від традиційних матеріалів, таких як олійні фарби, шовк чи лак, після п'яти років навчання та натомість обрати нетрадиційний шлях у живописі було ризикованим обхідним шляхом.
Ця непохитна рішучість допомогла молодому художнику подолати бар'єри упереджень. Він не просто копіював оригінали, а радше переосмислював спадщину з точки зору молодої людини, яка живе у 21 столітті. Лам сприймав навіть незгодні думки, наприклад, коли фотограф, що спеціалізується на культурних особливостях, зауважив, що його «криклива» помаранчева кольорова палітра не пасує до сільського шарму народних картин. Замість того, щоб засмучуватися, Лам зрозумів, що йому не потрібно дотримуватися старих стандартів; важливо було те, чи справді зображення переконало його та відображало дух часу.
Картина «О п'ятій ранку Ханой прокидається» розташована на станції S8 - Cau Giay (лінія метро 3, Nho Son - Ханой) та містить деталі храму Вой Фук та парку Тху Ле - зоопарку Ханоя.
Цифровізація та прагнення досягти нових висот.
Вступаючи на новий етап розвитку, Нгуєн Суан Лам застосував творчий процес, який бездоганно поєднує майстерність та технології. Кожен твір починається з намальованих від руки олівцевих ескізів на папері, щоб зберегти нерухомість традиційної композиції. Потім починається процес оцифрування: Лам сканує малюнки та використовує комп'ютерну графіку для обробки кольорів.
Родзинкою техніки Лама є розширення колірної палітри та використання градієнтів. «Наприклад, один колір в оригінальній картині можна перетворити на градієнт, наприклад, від червоного до помаранчевого або від землисто-жовтого до лимонно-жовтого, щоб створити відчуття руху та відобразити дух епохи», – пояснює Лам. Якщо західне мистецтво 19-го століття перетворилося на тюбикові фарби, що дозволили художникам-імпресіоністам малювати на вулиці, то використання ним цифрових інструментів сьогодні є просто логічним продовженням застосування легкодоступних матеріалів до мистецтва.
Для Лам суть народного живопису полягає не в шорсткій поверхні паперу чи простоті природних кольорів, а в тому, як ці зображення розуміються в сучасному контексті. Перенесення картин на прикладні вироби, такі як полотняні сумки, календарі та платформи соціальних мереж, — це спосіб Лам продовжити традиційний в'єтнамський звичай дарувати народні картини як подарунки під час Тет (місячного Нового року), але в більш сучасній та доступній формі.
Прагнення художника, народженого в 1993 році, не обмежуються національними кордонами. Наразі Лам зацікавлений у тому, щоб залучити народне мистецтво до ширшого діалогу зі світовою історією мистецтва, а не розглядати його виключно в локальному контексті. Він розширює свою практику на інші візуальні джерела, такі як листівки 19-го та 20-го століть, щоб глибше дослідити, як зображення зберігаються та переосмислюються.
Озираючись на останні 10 років, Нгуєн Суан Лам найбільше пишається не нагородами, а зміною сприйняття молодої аудиторії. Він бачить, що дедалі більше молодих людей сприймають картини Донг Хо та Хан Чонга не як щось, що належить далекому минулому, а як яскраву візуальну систему, яку можна інтерпретувати по-різному.
Звертаючись до молоді, яка розвиває проекти з відродження національної культури за допомогою технологій, Лам стверджував: «Важливо не відтворити це точно, а зрозуміти, що ви робите з цими матеріалами. Якщо просто повторювати, легко зупинитися на формі. Але коли ви справді ставите запитання та знаходите з нею особистий зв’язок, тоді технології чи матеріали – це лише інструменти, які допоможуть вам рухатися далі».
Історія Нгуєн Суан Лама є блискучим свідченням того факту, що: коли спадщина кладеться на стартовий майданчик технологій та ентузіазму молоді, вона ніколи не зникне, а продовжуватиме сяяти, несучи в'єтнамську ідентичність далеко за межі світової культурної карти.
Джерело: https://laodong.vn/van-hoa/hoa-si-9x-va-hanh-trinh-so-hoa-di-san-1693365.ldo
Коментар (0)