Нещодавно на своїй особистій сторінці композитор Ван Тхань Нхо поділився уривком, у якому висловив свої почуття щодо «Колискової країни», та згадав, що людиною, яка вперше записала цю пісню на радіо «Голос В'єтнаму» у 1984 році, був народний артист Тхань Хоа. Автор хотів би поділитися деякими думками щодо однієї з позачасових пісень про батьківщину та матір у в'єтнамській музиці.
«Колискова батьківщини» – це особливий твір, оскільки автор обрав унікальний шлях до розкриття теми батьківщини: не починаючи з грандіозних символів, а починаючи з найінтимнішого та найглибшого аспекту в'єтнамської душі: колискової матері.
З колискових пісень виникає образ нації.
«Колискова, мати співає колискові, колискову на все життя…» – одразу з перших рядків перед нами постає весь в’єтнамський пейзаж. Це не лише колискова матері, яка заколисує свою дитину, а й спогади поколінь в’єтнамців. Кожен, хто народився на цій землі, виріс, слухаючи колискові. Тому колискова в цій пісні несе дух коріння нації.
Що робить «Колискову про батьківщину» ще більш особливою, так це природний, але водночас глибокий розвиток образності в тексті. З маленького, приватного простору матері пісня поступово розширюється, охоплюючи всю історію та широту нації. Це дуже ніжна подорож розвитку образності, без різкості чи нав'язливих зусиль, і чим далі вона просувається, тим глибшими стають її значення.
Наступний рядок колискової піднесений до голосу національної легенди: «Мати Ау Ко з давніх-давен пішла творити небо і землю / Лак Лонг Куан і його численні діти пішли до моря». Тут автор здійснив дуже тонку художню трансформацію. Мати, яка співає своїй дитині, вже не є конкретною особистістю, а зливається з образом споконвічної матері нашої нації. Завдяки цьому слово «мати» в пісні одночасно несе в собі кілька шарів значення.
Ван Тхань Нхо уособлює країну як матір, а батьківщина виражається через емоції. Тому любов до країни в пісні не є чимось далеким, а як любов до матері – священною, інстинктивною та глибоко вкоріненою.
Наступні слова пісні: «Синє море, блакитне небо дають мені стільки надії / Зелений ліс, зелена річка дають мені стільки надії» ще більше розширюють символічний простір природи та реальності життя. Зокрема, рядок «Колір такий же зелений, як сорочка мого батька / Щоб моя мати могла заколисувати мене у безкрайніх просторах» – це прекрасний, дуже в’єтнамський образ. «Сорочка батька» нагадує колір солдатської форми, нагадуючи про покоління, які пішли захищати країну. Але автор не робить прямого акценту на війні чи втратах, зберігаючи при цьому емоційний потік колискової.
Можна сказати, що тексти «Колискової батьківщини» побудовані на переплетенні окремого та колективного, між індивідом та нацією.
Народна «художня пісня»
Не випадково музикант і критик Нгуєн Дінь Сан назвав «Колискову країни » «художньою піснею». Автор хотів би додати: «Її народна сутність сильна». Оцінка Нгуєн Дінь Сана — це не просто похвала; вона випливає з самої музичної структури, способу дослідження та обробки народного матеріалу, а також лаконічності та стислості тексту.
Зі структурної точки зору, «Колискова Батьківщини» – це короткий музичний твір, що складається з двох частин, кожна з яких поділена на дві збалансовані та лаконічні лінії. Їй бракує складного розвитку, вибухових кульмінацій та грандіозного масштабу більших вокальних творів. Проте саме в «Колисковій Батьківщини» створюється музичний простір з глибокою культурною глибиною та потужним емоційним впливом.
Примітним у «Країні колискових » є гармонійне поєднання двочастинної пісенної структури з майстерним використанням елементів північного В'єтнаму. Пісня не просто копіює мелодії Ca Tru або північнов'єтнамських колискових, а радше бездоганно поєднує традиційні музичні елементи із сучасною пісенною мовою. Тому слухачі завжди відчувають, що пісня виразно народна та глибоко вкорінена в північнов'єтнамській культурі.
У творі «Країна колискових » підхід до «Ка Тру» (традиційного в'єтнамського співу) відповідає стилю декламування давньої поезії в поєднанні з колисковими північного В'єтнаму. Це створює глибину та елегантність, а також створює м'яке, знайоме відчуття. Початковий рядок: «Колискова для моєї дитини, колискова матері, колискова на все життя…» чітко це демонструє. Початкова мелодія не відповідає традиційному підходу «співу», а дуже близька до декламування давньої поезії та колискових, які були включені до «Ка Тру».
Крім того, початкове аранжування першого запису містить традиційний церемоніальний барабанний бій, поширений вступ для пісні Ca Tru; цей барабанний бій продовжується протягом усього твору. Поєднання цього елемента з аранжуванням для гурту В'єтнамського національного радіо, популяризованого в 1980-х роках, створює дуже майстерне «злиття» традицій та сучасної музики.
Незважаючи на сильне використання фольклорних елементів, пісня зберігає логічний розвиток сучасної пісні. Перша частина переважно створює культурну та легендарну атмосферу; музика в цій частині відкрита, м’яка та схиляється до розповіді та епічних якостей. У другій частині (приспів) емоції зміщуються в бік реальності та ідеалізму; мелодія розвивається далі, стаючи більш «вільною», але не порушуючи загальної фольклорної сутності. Це навмисний акт стриманості.
Стриманість також присутня у творі в багатьох аспектах, таких як стриманість у структурі, стриманість у матеріалах, стриманість у кульмінації та стриманість у техніці виконання. І саме це робить «Колискову країни » схожою на «художню пісню».
Подорож "Країни колискових" тривалістю понад 40 років
У зворушливому дописі на своїй особистій сторінці композитор Ван Тхань Нхо розповів про понад чотири десятиліття подорожі «Колискової країни» та першого виконавця, який втілив цю пісню в життя – народного артиста Тхань Хоа. За спогадами композитора, пісня була сміливим експериментом. Він не дотримувався звичної на той час структури патріотичних пісень, а натомість шукав «інше джерело»: колискову матері, суть традиційного в'єтнамського народного співу (ca trù) та глибокі відлуння національної культури.
Тому композитор Ван Тхань Нхо вважає, що «Колискова батьківщини» – це складна пісня для виконання. Складність полягає не в техніці чи висоті тону, а в «емоціях», за його словами: «Є фрази, які мають бути трохи фальшивими, як зітхання. Є слова, які мають бути наполовину реальними, наполовину казковими. Занадто прямолінійний спів втратить свою душу. Але якщо ви дасте йому волю, він звучатиме фальшиво».
За словами Ван Тхань Нхо, першою людиною, яка перетнула цю «тонку межу», був Тхань Хоа. Він згадував: «Вона наголошувала на кожній фразі, немов співачка, що вистукує ритмічну паличку. Звуки «à ơi», мелодійні прикраси звучали як ніжний дощ Північного В'єтнаму». Для нього це було вже не просто виконання пісні, а «перетворення» артиста в культурний дух, який несла пісня.
«Життя музиканта схоже на посів насіння. Деяке насіння проростає дуже швидко. Але деяке насіння має довго лежати в ґрунті, вбираючи дощ, сонце, радощі та печалі часу, перш ніж воно стане деревами», – поділився музикант Ван Тхань Нго, і, за його словами, пісня «Колискова батьківщини » – це «одне таке насіння», а Тхань Хоа – це той, хто «тихо оберігав це насіння від в’янення» понад 40 років.
У відповідь на ці коментарі Тхань Хоа сказала, що вона не лише «подякувала», а й «була вдячна» Ван Тхань Нхо за те, що він довірив їй виконати пісню з самого початку. Виконавиця розповіла, що вона брала « Колискову батьківщини » з собою в багато місць по всьому світу, щоб співати для в'єтнамської діаспори. Одного разу, виступаючи на Кубі, музиканти вигукнули: «В'єтнамська музика така прекрасна!» і приєдналися до колискової. Але, мабуть, найбільше запам'ятався новорічний виступ для в'єтнамської громади в Болгарії: « Співаючи колискову своїй дитині ... я почула звук придушених схлипів».
Одна річ, яка стає очевидною після прослуховування оригінального запису, це те, що простота, природність, ніжність і близькість до народної музики в пізніших версіях ніби зменшуються. Це створює розрив у музичній естетиці, але також відображає плин часу та незмінну життєву силу твору. Можливо, саме завдяки глибокому резонансу між композитором та оригінальним виконавцем «Колискова країни» вийшла за межі пісні та стала музичною пам’яттю для багатьох поколінь в’єтнамців – як колискова, яка продовжує тихо резонувати в душі нації.
Джерело: https://danviet.vn/khi-to-quoc-cat-len-tu-tieng-me-ru-d1429034.html
Коментар (0)