Розпис на склі та його шлях крізь століття змін.

Раніше скляні картини (також відомі як дзеркальні картини) були звичною частиною багатьох південних в'єтнамських домівок, з'являючись у місцях поклоніння, як прикраси або предмети, що несуть сприятливе значення. Мало хто знає, що перш ніж глибоко вкоренитися в житті народу Південного В'єтнаму, скляні картини з'явилися досить рано при імператорському дворі Хюе за часів династії Нгуєн, пов'язані зі суворими ритуалами та естетичними стандартами. У той час скляні картини переважно виготовлялися китайськими майстрами або імпортувалися в країну.

Поворотний момент стався на початку 20-го століття, коли кантонська китайська громада оселилася в Чолоні, перетворивши його на колиску розвитку мистецтва розпису скла. Звідси розпис скла поступово відійшов від королівського двору та інтегрувався в народне життя. Виникли невеликі магазини та майстерні, завдяки чому розпис скла став звичним явищем у кожному будинку, храмі та громадському залі. Приблизно до 1920-х років розпис скла був поширений у шести провінціях Південного В'єтнаму.

Виставковий простір на виставці «Історія Півдня у живописі на склі».

Два найпопулярніші типи картин – це святкові картини та релігійні картини. Святкові картини зазвичай зображують позолочені китайські ієрогліфи на червоному тлі та зазвичай дарують під час свят, фестивалів, відкриття підприємств та новосілля як благословення. Релігійні картини зображують божеств з народних вірувань китайської громади, таких як Гуань Юй, Гуаньінь та Тянь Хоу. Ці картини є не лише культурною спадщиною, а й цінними духовними якорями, що несуть мир та зберігають ідентичність китайської громади на чужині. З часом зміст картин розширився, починаючи від народних казок та традиційних п'єс і закінчуючи уявленнями про життя та пейзажі їхньої батьківщини.

Унікальність розпису по склу полягає в техніці зворотного малювання. Замість того, щоб малювати безпосередньо на поверхні, художник працює на зворотному боці скла, а передня частина є готовою поверхнею для огляду. Це означає, що все відбувається навпаки: деталі, які видно першими (передній план), мають бути намальовані останніми, а фон (наприклад, небо та хмари) – першим. Це вимагає від художника виняткового просторового та зорового сприйняття й ретельного розрахунку аж до міліметра.

Художник Тран Ван Нянь поділився: «Малювання на склі складне не лише через техніку зворотного живопису, але й, найголовніше, про збереження «духу» картини. Кожен мазок пензля — це не просто техніка, а й досвід і спогади, накопичені протягом багатьох років. Якщо художник не розуміє чітко історію та значення персонажів, він може легко втратити дух картини».

Спроба відродити життєву силу живопису на склі в сучасному житті.

Сьогодні живопис на склі вже не такий поширений, як колись, багато робіт зберігаються лише у старих будинках або приватних колекціях. У цьому контексті виставка «Історія півдня на склі», організована проектом Saigon Vi Vu, є вартим уваги зусиллям не лише для відродження образу, але й для відродження погляду на форму мистецтва, яка поступово зникає з пам'яті.

Виставковий простір організований як безперервний потік, що веде глядачів від оригінальних робіт до реставрованих картин та сучасних практик, за участю багатьох ремісників, колекціонерів та практиків, кожен з яких робить свій внесок у процес збереження. Завдяки цьому поступово стає очевидною трансформація живопису на склі, від урочистого та формального стилю королівського двору до звичних та простих аспектів народного життя. Відвідувачі не лише милуються картинами, але й отримують пояснення щодо їхнього значення, використання та процесу створення цілісного витвору мистецтва.

Публіка відвідує виставку.

Серед представлених робіт картина «Ông Địa» (Бог Землі) вирізняється своєю простотою та звичним стилем, з розслабленою позою сидячи та усміхненим обличчям. Зображення його, що сидить на спині тигра, створює поєднання сили та буденності, передаючи прагнення до процвітаючого та щасливого життя. В іншому кутку картина «Чотири пори року квітів та птахів» розкриває ритм чотирьох пір року через зображення яскравих квітів, листя та птахів. Кожна картина — це як клаптик часу, що містить побажання миру та процвітання протягом року.

Ле Хоанг Ань (народився у 2002 році, проживає в районі Ан Нхон, Хошимін ) поділився: «Це унікальний вид мистецтва, який відрізняється від інших картин, які я бачив. Мені дуже подобаються привабливі кольори, чіткі лінії на картинах, і кожне зображення несе своє власне значення».

Виставка демонструє не лише сучасну художню майстерність, а й оновлену життєву силу живопису на склі. Дизайн «Нефритове зображення в блакитному» дизайнера Дао Мінь Дика вирізняється тим, що він поєднує мотиви квітів сливи, орхідей, хризантем та бамбука зі скляних розписів на одязі. Квіткові деталі виконані в стилі скляних розписів з чіткими кольорами та чіткими лініями, створюючи мерехтливий ефект під склом. Навколо дизайну розташовані настінні картини та інформаційні стенди, що поєднують дизайн одягу з традиційним художнім натхненням.

Традиційні вітражні витвори мистецтва представлені разом із сучасними роботами.

Нгуєн Дик Хюй, експерт з реставрації антикваріату, зазначив: «Обнадійливо, що дедалі більше молодих людей цікавляться живописом на склі, не лише колекціонуючи чи реставруючи його, а й активно досліджуючи його традиційну цінність. Звідти вони експериментують із включенням цього матеріалу в нові творчі форми, такі як дизайн, графіка чи мода, сприяючи відродженню спадщини таким чином, щоб він був більш актуальним для сучасного життя».

Відвідуючи виставку, глядачі не лише бачать картини, а й стикаються з шарами спогадів, що збереглися під склом. Кожен твір розповідає історію про ремесло, людей та зміни в житті. У цьому потоці південнов'єтнамський живопис на склі продовжує бути присутнім, непомітно, але наполегливо, в сучасному житті.

    Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124