Художник провів своє життя, граючись з листям.

Протягом своєї більш ніж 60-річної подорожі художник Та Хай обрав дуже унікальний шлях, відроджуючи, здавалося б, забуті природні матеріали, перетворюючи сухе листя та квіти на шедеври, пронизані простою красою природи.

Художник Та Хай присвятив понад 60 років свого життя створенню картин із листя. (Фото надано художником)

Перш ніж зайнятися мистецтвом малювання листям, художник Та Хай був журналістом і ветераном. Хоча роки письменницької роботи дали йому витончений погляд на речі, навчивши цінувати та знаходити красу в найменших речах життя, час служби в армії подарував йому тиху паузу, дозволивши зрозуміти, що кожна мирна гілочка та травинка навколо нас були куплені мовчазними жертвами попередніх поколінь.

Споглядаючи зелене листя на гілках чи свіжі квіти, його завжди зворушували дивовижні кольори природи. Але ця яскрава краса зрештою зів'яне і повертається до землі; «опале листя» має «повернутися до свого коріння» — незмінний закон природи. І те, що здавалося нікчемним, було для нього найбільше турботою.

«Тихе життя»

На думку художника Та Хая, навіть коли квіти в'януть, а листя опадає, вони все одно живуть «спокійним життям», повністю виконавши свою місію прикрашання світу. Тому він вирішив включити ці кольори у свої картини, щоб зберегти їхню цінність з часом.

Теми в його роботах часто прості та знайомі, такі як природні пейзажі, села, осінні ліси, вулиці Ханоя , такі як вулиця Фан Дінь Фунг та ринок Ханг Бе, а також сцени випасу буйволів та фермерства...

Поділившись своїм натхненням з газетою «Світ і В'єтнам» , він сказав: «Я прагну побачити в'єтнамську сільську місцевість, бо, народившись і вирісши в місті, я рідко маю можливість зануритися в справжню атмосферу сільського села». Пошук таких тем — це його спосіб заповнити порожнечу в душі, бо «люди часто шукають те, чого їм бракує».

Протягом шести десятиліть Та Хай створив понад 80 унікальних картин із сухих квітів та листя, сподіваючись дати публіці змогу повною мірою оцінити красу та цінність в'єтнамської природи. «Ці понад 80 картин — це, по суті, лише привід, можливість для мене висловити свої почуття до прекрасної природи», — зізнався він.

На своїй останній виставці «Гра з листям» у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв він продемонстрував глибоке художнє бачення своїх картин із сухоцвітів та листя. Художник вважає, що мистецтво — це не щось далеке, а існує в найзвичайніших куточках життя: «просто сповільнившись і спостерігаючи, ми можемо перетворити, здавалося б, нікчемні речі на речі, які приносять несподівану цінність, прикрашаючи життя».

Коментуючи цю невпинну творчість, доцент і мистецтвознавець Нгуєн До Бао зазначив: «Гра з листям – це справжнє багатство природи нашої країни. Якщо в минулому ліси давали притулок солдатам і оточували ворога, то сьогодні ця зелень – це зелень щастя, зелень нації, що прогресує».

Матеріал землі та неба

У світі живопису Та Хай використовує матеріали не з хімічних кольорових палітр, а з найчистіших елементів природи. Він наголошує: «Я з надзвичайною повагою ставлюся до природи, тому не використовуватиму жодних хімічних барвників у своїх картинах».

Твердо дотримуючись цього провідного принципу, він присвячував багато часу експериментам та дослідженню кольорових палітр для своїх робіт. У його картинах завжди домінують червоний, жовтий та помаранчевий кольори, створюючи яскраву енергію. Однак на ранніх етапах пошук задовільного відтінку червоного був проблемою, яка постійно його турбувала.

Після днів невпинних пошуків відповідь прийшла з повсякденного життя його родини. Джерелом його кольорової палітри були бетельові фунти його матері. Згадуючи свою матір із зубами, «чорними, як насіння яблука з заварним кремом», він розповів про момент, коли пішов на ринок Донг Сюань, щоб купити для неї бетельові фунти. Тримаючи бетельові фунти, художник з подивом усвідомив, що це саме той матеріал, який він шукав: «Ось червоний! Тонкий, яскравий червоний!» Він поділився: «Є речі, які ви постійно шукаєте, але ніколи не знаходите, і червоний, найважливіший колір, з'явився з такої простої обставини».

Процес відкриття інших відтінків кольорів також був досить випадковим. Слонова кістка білий колір він отримував з кукурудзяних стружок та кукурудзяного лушпиння від вуличних торговців, яких зустрічав спекотними літніми днями, працюючи репортером. Іншого разу, допомагаючи матері чистити часник, він помітив, що лушпиння тонке, а колір ніколи не тьмяніє, тому почав просити часникове лушпиння на ринку, щоб використовувати його як матеріал. Або мерехтливий жовтий колір коконів шовкопряда – матеріал, який він обрав після багатьох невдач з баньяновим або кленовим листям, які гарні у свіжому вигляді, але сіріють при висиханні.

Окрім цього, є кольори, які він досі намагається знайти у світі сухого листя для своїх картин, а саме синій та фіолетовий. Труднощі також виникають через те, що він просить часникове та цибулеве лушпиння на ринку або зупиняє машину посеред дороги, щоб просто підібрати гарний листочок. Незважаючи на дивні погляди та шепіт, він наполегливо прямує до своєї пристрасті.

Найголовніше, що він отримував підтримку від своєї родини, яка поколіннями, від дочок до онуків, допомагала йому знаходити матеріали та давала власний простір для творчості. Він також присвятив окрему зону малюванню портретів своїх близьких, хоча ніколи не отримував жодної формальної художньої освіти та завжди вважав портретний живопис складним завданням.

Художня робота з виставки «Гра листя» у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв. (Фото надано художником)

Продовжуйте гру.

Зараз, на сутінках своїх років, його найбільше бажання — передати свої секрети та пристрасть до малювання листям майбутнім поколінням. Однак він також розуміє, що малювання листям — це надзвичайно вибірковий вид мистецтва. Щоб займатися цією професією, художник повинен мати спокійний та безтурботний розум, здатний спостерігати та не пропускати жодної дрібниці навколишнього світу.

Художниця Та Хай розповіла, що найскладнішим аспектом професії є те, що художники не можуть просто купити готову палітру де завгодно; вони повинні знайти, дослідити та створити свою власну унікальну мову кольору. Від ретельного збору кожного листка та перевірки стійкості кольору до терплячого вирізання, складання та прикріплення листків – все вимагає високої точності та витонченості, щоб створити гармонійний та яскравий витвір мистецтва.

Починаючи з днів молодого солдата, що блукав лісами, його любов до рослин і квітів поступово розквітла та глибоко вкоренилася в його серці. Потім, з пошарпаного, сухого бананового листя, яке він зібрав у кутку свого саду, він ретельно зібрав докупи свою першу картину, початок величезної художньої спадщини.

Протягом усієї його подорожі саме чиста любов і вдячність за природу служили найяскравішим «факелом», що велів йому крізь складні періоди затишшя на його творчому шляху.

Своїми роботами художник хоче донести глибоке послання до молоді: «Молодість часто швидко минає. Не дозволяйте шаленому темпу сучасного життя захопити вас і не женіться сліпо за поверхневими цінностями. Іноді дозвольте собі трохи сповільнитися, і ви зрозумієте, що навіть у суворих обставинах життя завжди має позитивні та чарівні цінності, навіть у найменших і найпростіших речах».

Для художника Та Хай він продовжує свою невпинну роботу з листям, відроджуючи душі природи. Для нього картини з листям — це не просто мистецтво, а й втілення невгасимої любові до природи, вираженої у його власному вірші:

Навіщо морочитися із зайвим листям, коли можна на ньому малювати?

Якщо хтось мене питає, я просто посміхаюся.

Я неквапливо підбирав кожен опалий листок.

Малювання для мене – це гра!

Джерело: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html