В рамках 6-го Міжнародного фестивалю експериментального театру – 2025, 27 листопада, відбувся семінар, присвячений з'ясуванню тенденції інновацій у формах постановки. Фактично, сучасний театр дедалі більше відходить від традиційного оповідання в бік безпосереднього, візуального, фізичного та мультимедійного досвіду.
Не женіться за поверхневими ефектами
Багато думок, що звучали у презентаціях та обговореннях на семінарі, наголошували на тому, що експериментування на сцені — це не гонитва за новизною чи поверхневими ефектами, а серйозний та довгостроковий процес мислення. У якому ми повинні знайти гармонію між культурною ідентичністю та новою художньою мовою.
Фізична вистава «Всесвіт» від Theatre Lab Production (Монголія)
Таким чином, Міжнародний фестиваль експериментального театру – це не лише серія вистав, а й справді стає «відкритою лабораторією» для в'єтнамського театру на шляху інновацій та інтеграції.
За словами журналістки Нгуєн Тхе Кхоа – заступниці директора Інституту досліджень збереження та просування національної культури, головного редактора журналу «Van Hien», голови семінарського комітету 6-го Міжнародного фестивалю експериментального театру – цього року багато колективів привезли експериментальні моделі, які пройшли апробацію на великих фестивалях світу та досі чітко зберігають свою культурну ідентичність. Експериментальні тенденції у фізичному, невербальному, візуальному, комбінованому театрі технологій та мультимедіа... показують, що сучасна сцена, окрім оповіді, також створює простір для сприйняття, де глядач «бере участь», а не просто «спостерігає».
Експерти визнали, що вистава «Всесвіт» від Theatre Lab Production (Монголія) справила враження на фестивалі. У творі використана фізична драма в поєднанні з давньогрецькою філософією, натхненною образом Прометея, яка поєднує людину з природними стихіями, між світлом і темрявою, між творенням і руйнуванням.
Дослідники вважають це типовою експериментальною моделлю, де мова тіла та простір стають «візуальним мисленням», замінюючи діалог. Це також відкриває можливості для в'єтнамського театру поєднувати традиційні елементи із сучасним духом.
В іншому експериментальному напрямку В'єтнамська драматична трупа міста Тхуй Ан (Чжецзян, Китай) з виставою «Піпа Пісня» демонструє здатність до інновацій прямо на традиційній основі. Історія «Тай Ба Зяї - Трієу Нгу Нуонг», хоча й давня, оновлена мовою тіла, музикою та мінімалістичним сценічним ритмом, багатою на символіку.
Це вважається типовим прикладом оновлення традиційних елементів, коли класичні цінності не руйнуються, а відроджуються за допомогою сучасних сценічних прийомів.
Досліджуйте та створюйте
Звертаючись до проблеми в'єтнамського експериментального театру останніх років – плутанини «формалізації» та «інноваційного мислення», доцент, доктор Нгуєн Тхі Мінь Тхай наголосив: «Ми не повинні слідувати дивним формам, а повинні знайти гармонію між ідентичністю та новою мовою».
У багатьох п'єсах, які називають «експериментальними», «дивний» елемент обмежується лише «порушенням» просторового планування, змішуванням дивних костюмів та реквізиту або навмисним порушенням наративної структури, але йому бракує підтримуючої внутрішньої системи цінностей. Без внутрішньої культурної та естетичної основи «дивний» елемент легко стає візуальним ефектом, а не результатом художнього мислення.
У цьому контексті іноземні делегації, які відвідали 6-й Міжнародний фестиваль експериментального театру, донесли важливе послання: ідентичність призначена не для «прикраси», а для «перекладу» іншими мовами.
Беручи участь у фестивалі, мистецькі підрозділи Хошиміна з такими виставами, як: «Ілюзія» (Малий драматичний театр), «Нефритова поезія душі» (Університет театру та кіно), «Гори та річки» (Театр Сен В'єт), «Місячне літо» (Театр Хонг Ван)... експериментували з новими методами постановки в дусі дослідження та творчості, щоб все ж продавати квитки.
Д-р Нгуєн Тхі Тхань Ван з Ханойського університету театру та кіно сказав: «Справжній експеримент має починатися з розуміння власної ідентичності, тоді можна вести діалог з новим. Без ідентичності вся «гармонія» — це лише поверхневе запозичення».
Не просто «натискайте кнопку ефектів»
За словами народного артиста Тонга Тоана Тханга, директора В'єтнамської федерації циркового мистецтва, експериментування слід розглядати як довгостроковий процес мислення, а не просто як «натискання кнопки ефектів» на сцені. З таким мисленням багато труп завжди досліджують і творять, не маючи наміру вчасно готувати виставу до фестивалю чи конкурсу.
«Натискання кнопки ефекту» – використання мультимедіа, порушення лінійних структур... – може створювати нові відчуття. Однак, якщо йому бракує глибини думки, він зупиниться лише на техніці, а не буде художньою мовою», – наголосив народний художник Тонг Тоан Тханг.
Фактично, багато п'єс, представлених на цьому фестивалі експериментального театру, брали участь у багатьох міжнародних фестивалях. Це показує, що кожен вибір форми на сцені є результатом процесу обдумування, тестування, коригування та систематизації, пов'язаного з довгим творчим шляхом режисера та художника, а не просто проектом участі у фестивалі.
Це також встановлює стандарт для в'єтнамського театру: під час справжнього експерименту потрібно демонструвати процес мислення, а не просто створювати «дивний готовий продукт». Тому багато експертів вважають Міжнародний фестиваль експериментального театру «відкритою лабораторією». Для в'єтнамських митців фестиваль — це не лише місце для виступів, а й можливість змінити свій спосіб мислення, від меншовартості до діалогу.
Експериментальний простір — це не місце для «одностороннього виступу». Міжнародні групи приїжджають не для того, щоб нав’язувати чи демонструвати техніки, а щоб разом експериментувати у певному контексті В’єтнаму з в’єтнамською аудиторією. У цьому процесі в’єтнамські митці стають партнерами. Фестиваль також стає каталізатором для активації циклу «слухати — дивитися — думати — пробувати».
Оцінка Міжнародного фестивалю експериментального театру як «відкритої лабораторії» також передбачає, що не існує стандартної експериментальної моделі для копіювання. Важливим є дух сміливості спробувати, сміливості запитати себе: яка модель підходить для в'єтнамських сценічних умов, для аудиторії та в'єтнамської ідентичності? Експериментальний театр — це не короткостроковий рух, а довгострокова стратегія адаптації в'єтнамського театру перед обличчям конкуренції з боку сучасних аудіовізуальних форм розваг.
Багато вистав, що виконуються на фестивалях іноземними трупами, такими як Theatre Lab Production або Thuy An Vietnamese Drama, показують, що серйозні театральні експерименти не руйнують коріння, а навпаки, допомагають культурному корінню чіткіше проявитися в нових формах.
Експериментальному театру у В'єтнамі також потрібно відійти від «формальних трюків». Експериментальному театру у В'єтнамі потрібно прагнути до довгострокового мислення, де ідентичність веде діалог з новими мовами, у «відкритій лабораторії» – щоб кожен експеримент став сталим кроком на шляху до інновацій сцени.
Джерело: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm
Коментар (0)