Як шкода для «найкрасивішої жінки 2026 року».

У фільмі «Мати Марія» Енн Гетевей демонструє вражаючу та складну гру. Однак надмірна кількість діалогів та ексцентричні образи ускладнюють глядачам співпереживання фільму.

Після відносно спокійного періоду в мистецтві, Енн Гетевей здійснила потужне повернення у 2026 році, випустивши поспіль п'ять проектів. Через два тижні після того, як вона привітала в'єтнамську публіку комедією «Диявол носить Prada 2» , акторка возз'єдналася з глядачами у фільмі «Мати Марія» – проекті, який поєднує трилер, психологічну драму та мюзикл.

«Мати Мері» розповідає про Мері (Енн Гетевей), поп-співачку на піку слави. Після того, як аварія на сцені занурює Мері у кризу, вона вирішує повернутися, на превелике задоволення своїх шанувальників. Однак, лише за кілька днів до виступу, усвідомивши, що її вбрання їй не підходить, вона вирушає на довгу відстань, щоб зустрітися із Семом Ансельмом (Мікаела Коел), талановитим дизайнером, який колись був близький Мері, але з яким вона давно втратила зв'язок. Возз'єднання двох подруг після десяти років розпалює багато жахливих таємниць.

Енн Гетевей робить прорив у новому жанрі.

Порівняно з її роллю у фільмі «Диявол носить Prada 2» , образ Мері у фільмі «Мати Мері» вимагає від Енн Гетевей більшої акторської майстерності. Режисер Девід Лоуері взяв за основу образ Мері архетипу сучасних провідних поп-зірок, додавши до нього багато складних психологічних нюансів.

Протягом 112 хвилин акторка демонструвала вибухову гру, випромінюючи зоряну силу, водночас розкриваючи щиру внутрішню суматоху своєї героїні за допомогою довгих, складних діалогів та майстерних фізичних рухів. У сцені з танцем без музики Анна вразила глядачів своїми впевненими, потужними рухами, ефективно зобразивши величезну травму та психічне виснаження, які переживала її героїня.

Енн Гетевей у фільмі "Мати Марія".

Через наратив, що переплітає сучасні діалоги та сценічні вистави, «Мати Марія» чітко ілюструє контрастні сторони Марії: відчайдушну дівчину на межі психічного зриву в реальному житті та потужну, таємничу та захопливу культурну ікону на сцені.

Після фільму «Знедолені», який приніс Енн Гетевей її перший «Оскар», «Мати Марія» запропонувала акторці, яка народилася в 1982 році, роль, яка дослідила багато нових граней її акторської майстерності, створивши виставу, сповнену пристрасті, прихованої під спокійною зовнішністю.

Поряд з Енн Гетевей, Мікаела Коел також вразила глядачів своїм зображенням загадкового дизайнера Сема Ансельма. На відміну від крихкої Мері, Сем завжди має гострий та вогненний погляд.

Мікаела плавно передає емоції персонажа, від теплої посмішки до впевненого погляду. Її діалоги спокійні та обдумані, проте акценти потужні, заворожуючи як колег по зйомках, так і глядачів, залучаючи їх до внутрішнього світу Сем.

Порівняно з Енн Гетевей, Мікаела Коел виділяється більше, частково тому, що сценарій чіткіше досліджує історію Сем, даючи акторці більше простору для демонстрації своїх акторських здібностей. Однак їхня взаємодія залишається гармонійною, підкреслюючи дві інстинктивні та зухвалі особистості. Можна сказати, що гра Енн Гетевей та Мікаели Коел є найяскравішими моментами фільму «Мати Марія» .

Через прості діалоги персонажів глядачі можуть відчути їхню історію та те, як минулі травми вплинули на них у сьогоденні.

Як зірка першої величини, Мері стикається з величезним тиском слави та бажанням зберегти свій статус. Вона змушена маскувати своє фізичне та психічне виснаження енергійною, насиченою музикою та видовищними виступами. Завдяки цьому фільм зображує зростаючий психологічний тягар зростання слави зірки в суворих реаліях Голлівуду.

Крім того, через персонажа Сема, Мати Марія розкриває темний бік культури ідолів, де завжди існує сліпе обожнювання. Починаючи як шанувальниця Марії, Сем докладає багато зусиль, щоб слідувати за нею, навіть поклоняючись Марії як іконі. Але потім, коли вона розуміє, що Марія не така, як вона очікувала, Сем перериває всі контакти з жінкою, яку вона обожнює, і носить цю рану в серці багато років.

Фільм провалився, заробивши лише 240 мільйонів донгів після першого тижня виходу на в'єтнамський ринок.

Експеріенталізм далекий від мас.

Матір Марія передає його значення не лише через діалоги, а й через низку символів та прихованих значень у кожному рядку. Однак такий спосіб вбудовування цих елементів робить фільм віддаленим від широкої аудиторії, змушуючи глядачів зосереджуватися, слухати, запам'ятовувати та аналізувати деталі, що розгортаються на екрані.

Після дещо повільної першої половини фільм починає слабшати, а друга половина поступово схиляється до експериментальних елементів, де діалоги поступаються місцем моторошним, казковим візуальним ефектам та дещо ексцентричним образам.

Те, як у фільмі передано щільний спектр діалогів, метафорична мова та надмірна кількість символів, створює загальне відчуття перенасиченості, плутанини та браку глибини, навіть дещо нудного. Ближче до кінця Діва Марія глибше заглиблюється в трагічну та сумну історію, що робить фільм ще більш затягнутим.

Той факт, що стосунки між Мері та Семом нечітко визначені з самого початку, створює неоднозначність для глядачів, які стежать за сюжетом. Те, як фільм постійно повторює довгі діалоги, також призводить до втрати концентрації уваги.

Через розповіді персонажів ситуації представлені та розташовані уривчасто, без чіткості. У другій половині фільму демонстрація численних символів здається показною, порожньою та дещо зайвою. Якби режисер Девід Лоуері впорався з роботою більш лаконічно, фільм мав би більший відгук у глядачів.

Матінка Марія містить багато складних експериментальних елементів.

«Мати Марія» стала новим початком для Енн Гетевей, оскільки акторка після серії романтичних комедій наважилася на дуже експериментальний проект. Однак заплутаний та повільний розвиток фільму зробив його далеким від широкої аудиторії.

І відтоді шанувальникам акторки довелося чекати на решту робіт року, щоб побачити, як Енн Гетевей повертається до колишньої слави.

Джерело: https://znews.vn/tiec-cho-my-nhan-dep-nhat-nam-2026-post1653140.html